抒情之现代性

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:陈国球
出品人:
页数:814
译者:
出版时间:2014-9-1
价格:89
装帧:精装
isbn号码:9787108050397
丛书系列:
图书标签:
  • 抒情传统
  • 王德威
  • 文学研究
  • 陈国球
  • 文学
  • 海外中国研究
  • 陈世骧
  • 文化研究
  • 抒情 现代性 文学 思想 哲学 表达 个体 自我 反思 文化
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具体描述

“五四”以来,许多学者都认为中国文学的一个核心精神就是抒情,而抒情传统恰是对中国文学传统的一个很好的概括。近年来,在一批海外重要学者的推动下,抒情传统理论焕发生机,成为中国古典文学研究、现当代文学研究、台港等海外华文研究等许多领域共同关注的一个具有引导意义的理论话题。有鉴于此,两位海外知名学者王德威和陈国球通力合作,编成此书,意在对抒情传统进行全面的总结和深刻的反思。

本书的价值首先体现在抒情传统的系统总结。全书共分抒情中国、内向美典、歌诗言志、大道多歧、宇宙诗心、远方声音、仿佛有光、境界再生、理论演出、颠覆传统、今之视昔凡十一辑,从大量文献中精心辑录了著名学者鲁迅、闻一多、朱自清、朱光潜、沈从文、方东美、宗白华、陈世骧、高友工、普实克、宇文所安、叶嘉莹、柯庆明、张淑香、蔡英俊、吕正惠、萧驰、龚鹏程、郑毓瑜、黄锦树、陈国球、王德威等人的文章共23篇论文,时间上涵盖“五四”到当下,地域上涵盖中国大陆、香港、台湾,以及新加坡、美国、欧洲的一批具有代表性的学者,他们中间既有抒情传统理论的建立者,也有积极推动和发扬光大者,更有极力辩驳抒情传统理论的反对者。经由此书,读者可以比较全面地掌握抒情传统这一重要理论的来龙去脉。

然而,本书最重要的价值是理论性的反思了各家学说的长短优劣。陈国球为每篇论文都撰写了详尽的导读,指出每篇论文的写作背景、核心观点,分析每篇论文在整个抒情传统理论建构中作用、价值和地位。所有导读近10万字,是非常细密的学术史梳理。导读及王德威所撰总结性论文《“有情”的历史》,将方便读者更为深入地理解抒情传统的脉络。

诗意的边界与现代精神的迷航:一本关于二十世纪以来欧洲艺术与哲学思想变迁的深度探析 书名: 《镜像与迷宫:二十世纪欧洲艺术、哲学与主体性危机》 作者: [虚构作者名:阿德里安·福柯] 出版社: [虚构出版社名:人文之光译丛] ISBN: 978-1-23456-789-0 页数: 680页 --- 内容简介: 自宏大叙事的黄昏降临,现代性在二十世纪的两次世界大战和科技的飞速发展中,展现出其内在的断裂与深刻的矛盾。本书并非对任何单一艺术流派或哲学体系的梳理,而是一场横跨欧洲大陆、追溯现代性核心焦虑的智识漫游。它聚焦于1900年至1980年间,在艺术创作、哲学思辨和文化批评领域中,欧洲知识分子如何面对“主体性”的崩溃、语言的失灵以及意义的消解。 本书的核心论点在于:二十世纪的欧洲经验,是一场在理性和非理性之间、在对无限的渴望与对有限的审视之间不断拉扯的“文化地质学”过程。 我们不再寻找一个统一的、决定性的“现代精神”,而是深入挖掘那些塑造了我们当代感知结构的深层断裂点。 第一部分:形而上学的坍塌与视觉的革命 (1900-1930) 本部分追溯了从维也纳分离派的结构性焦虑到立体主义对传统透视法的彻底颠覆。我们首先探讨了尼采哲学在美学领域引发的“酒神精神”的回归,以及柏格森对“纯粹持续性”的强调如何为艺术的非线性叙事铺平了道路。 重点分析了康定斯基的抽象探索,并非将其视为纯粹形式的胜利,而是解读为“内在必然性”在外部世界失序后,向精神空间的艰难撤退。 此外,本书深入剖析了未来主义的机械崇拜与达达主义的“反艺术”实践之间的辩证张力——两者殊途同归,都在试图摧毁被启蒙运动所固化的审美等级制度。 在哲学层面,胡塞尔的现象学如何试图在意识内部重建一个稳固的观察点,却最终暴露了意向性本身的脆弱性,成为后续解构思想的隐性前提。 第二部分:断裂、异化与语言的牢笼 (1930-1960) 二战的阴影笼罩了欧洲,知识分子被迫面对存在的荒谬。这一部分将分析萨特的“存在先于本质”如何从哲学层面解释了战后经验中的责任重负与自由的恐怖。 在文学领域,卡夫卡和乔伊斯的文本被视为对传统叙事逻辑的“手术式切除”。我们不只是将乔伊斯视为语言实验家,而是将其《芬尼根的守灵夜》视为对人类集体无意识的语言学挖掘,一个不断自我消解、自我重构的“梦境文本”。 本部分还细致考察了法兰克福学派(特别是阿多诺)对文化工业的批判。批判理论不再仅仅是社会分析,而是一种对审美经验纯净性的最后捍卫。文化工业的标准化,被视为对现代性承诺的最终背叛——它用虚假的满足感来麻痹主体对异化的感知。 第三部分:结构、符号与后人类的先声 (1960-1980) 随着结构主义的高峰到来,对“作者”和“自然人”的传统概念受到了系统性的挑战。本书详细梳理了索绪尔的语言学转向如何在人类学(列维-斯特劳斯)、精神分析学(拉康)和文学理论中引发了符号学革命。 关键在于,我们分析了拉康的“镜映阶段”如何被挪用到对大众媒体形象的分析中——主体并非通过统一的自我认知而建立,而是通过对外部镜像的持续投射和错认而形成。 随后,本书进入对后结构主义的预热阶段,重点探讨了德里达对文本中心主义(Logocentrism)的解构。这种解构并非简单的否定,而是揭示了西方形而上学传统中“在场”观念的内在不稳定性。在艺术上,波普艺术和极简主义的出现,被解读为对主体深度和内在性的彻底放弃,转而拥抱表面的、可复制的、符号化的存在。 总结:现代性的多重回响 《镜像与迷宫》的结论并非为现代性判刑,而是描绘了它留下的复杂遗产。它展示了艺术家和哲学家如何使用他们的工具箱——无论是绘画中的几何碎片、小说中的意识流,还是哲学中的语义分析——来抗议、记录或适应一个日益碎片化、去中心化的世界。本书试图证明,理解二十世纪欧洲的智识历程,就是理解我们自身如何被“技术化”和“符号化”地构建起来的过程。 本书适合对二十世纪艺术史、欧洲大陆哲学、批判理论和现代主义研究感兴趣的读者,尤其适合希望跨学科理解视觉文化与思想史之间复杂互动的学者和学生。 --- 关键词: 现代性危机、主体性、结构主义、法兰克福学派、视觉文化、存在主义、语言哲学、二十世纪艺术史。

作者简介

陈国球 香港教育学院人文学院院长、中国文学讲座教授。曾任香港科技大学人文学部教授、香港浸会大学中文系系主任等职。研究领域包括文学史理论、中国文学批评,以及香港文学。著有《镜花水月:文学理论批评论文集》、《胡应麟诗论研究》、《唐诗的传承:明代复古诗论研究》、《文学史书写形态与文化政治》、《情迷家国》、《结构中国文学传统》、《文学如何成为知识?》、《抒情中国论》等。

王德威 台湾大学外文系毕业,美国威斯康辛大学麦迪逊校区比较文学博士。曾任教于台湾大学、美国哥伦比亚大学。现任美国哈佛大学东亚语言文明系Edward C. Henderson讲座教授,台湾中研院院士。著有《从刘鹗到王祯和:中国现代写实小说散论》、《小说中国:晚清到当代的中文小说》、《想像中国的方法:历史•小说•叙事》、《如何现代,怎样文学?——十九、二十世纪中文小说新论》、《被压抑的现代性:晚清小说新论》、《当代小说二十家》、《抒情传统与中国现代性》等。

目录信息

引言/王德威
导论 “抒情”的传统/陈国球
第一辑 抒情中国
导 读
论中国抒情传统/陈世骧
原兴:兼论中国文学特质/陈世骧
第二辑 内向美典
导 读
中国文化史中的抒情传统/高友工
第三辑 歌诗言志
导 读
诗言志说/朱自清
歌与诗/闻一多
第四辑 大道多歧
导 读
朱光潜与鲁迅论“静穆”:
说“曲终人不见, 江上数峰青”——答夏丏尊先生/朱光潜
题未定草(七)/鲁 迅
抽象的抒情/沈从文
第五辑 宇宙诗心
导 读
生命情调与美感/方东美
中国艺术意境之诞生/宗白华
第六辑 远方声音
导 读
中国现代文学中的主观主义与个人主义/普实克
断片:圆缺之间的中国文学/宇文所安
第七辑 仿佛有光
导 读
抒情精神与抒情传统/蔡英俊
中国文学形式与抒情传统/吕正惠
第八辑 境界再生
导 读
《人间词话》境界说与中国传统诗说之关系/叶嘉莹
从“现实反应”到“抒情表现”:
略论《古诗十九首》与中国诗歌的发展/柯庆明
第九辑 理论演出
导 读
抒情传统的本体意识:
从理论的“演出”解读《兰亭集序》/张淑香
从“才子佳人”到《石头记》:文人小说与抒情传统的一段情结/萧 驰
第十辑 颠覆传统
导 读
自然气感与抒情自我/龚鹏程
《诗大序》的诠释界域:“抒情传统”与类应世界观/郑毓瑜
第十一辑 今之视昔
导 读
抒情传统与现代性:传统之发明或创造性之转化/黄锦树
“抒情传统论”以前:陈世骧早期文学论初探/.陈国球
总结 “有情”的历史:抒情传统与中国文学现代性/王德威
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书带来的震撼,是一种智识上的启迪,更是一种情感上的共振。《抒情之现代性》不仅仅是关于艺术史的一页,它更像是一面镜子,映照出我们每一个身处现代社会的人所经历的喜悦、痛苦、困惑与追求。作者并没有简单地给出答案,而是提出了一个又一个深刻的问题,引导读者去思考“抒情”的本质,以及在不断变化的世界中,情感的表达方式会走向何方。 我对书中关于“诗歌的现代化”的论述尤为着迷。从惠特曼的自由诗到艾略特《荒原》的碎片化拼贴,再到其他许多诗人的内心独白,都展现了诗歌如何挣脱传统的束缚,以更直接、更个人化的方式去捕捉现代生活的瞬息万变。作者的分析鞭辟入里,让我看到了诗歌作为一种艺术形式,如何在时代的变迁中保持其生命力,甚至迸发出新的光彩。它让我重新审视了那些曾经让我望而却步的现代诗歌,仿佛打开了一扇新的窗户,窥见了其中隐藏的深邃与情感。

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《抒情之现代性》这本书,让我第一次如此深刻地理解了“抒情”在现代社会中所经历的深刻变革。它不仅仅是对文学、音乐、绘画等艺术门类的梳理,更是一次对现代人情感体验的深度洞察。我被书中关于“个体化”与“失落的集体情感”之间的张力所深深吸引。现代性强调个体的独特性,但在同一时间,社会结构的改变也使得传统的社群情感联系变得松散。 书中对于一些被后人解读为“孤独者”或“边缘人”的艺术家,如卡夫卡、梵高等,他们作品中流露出的深沉情感和对现实的疏离感,在作者的分析下,被赋予了更深层的时代意义。他们并非仅仅是个人情绪的宣泄,而是对现代性压抑下人性的真实写照。这本书让我重新审视了那些曾经让我感到压抑或难以理解的艺术作品,并从中找到了与我自身情感相呼应的共鸣。

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初次翻阅《抒情之现代性》,我便被其宏大的叙事和深刻的洞察力所吸引。这本书并非简单地罗列现代主义艺术流派的演变,而是将“抒情”这一概念置于现代性的大背景下,对其在各个艺术领域中的演变和重塑进行了深入的探讨。作者以其敏锐的观察力,将文学、音乐、绘画以及哲学思潮紧密地联系起来,揭示了艺术家们如何在工业化、城市化和技术革新的浪潮中,寻找个体情感的安放之所,并将其转化为艺术的表达。 我特别被书中对“瞬间”的捕捉与表现的论述所打动。现代社会的生活节奏加快,信息爆炸,使得人们对“当下”的体验变得更加强烈,也更加碎片化。艺术家们试图通过各种方式,如印象派绘画的光影变幻、意识流小说的语言实验,来捕捉和呈现这些转瞬即逝的瞬间感受,并从中挖掘出更深层的生命意义。这本书让我开始重新审视那些曾经让我感到难以理解的现代艺术作品,并从中找到了与我自身情感相呼应的共鸣。

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《抒情之现代性》这本书,如同一条涓涓细流,最终汇聚成一股强大的思想洪流,让我对“抒情”这一古老而又永恒的概念有了全新的认识。作者以其博大的学识和独特的视角,将现代性置于一个宏观的历史框架下,审视其对人类情感表达方式的深刻影响。书中对“怀旧”在现代社会中的复杂情感——既是对过去美好时光的追忆,又是对当下失落感的补偿——的分析,尤其让我印象深刻。 我被书中对一些被主流叙事所忽视的现代艺术家及其作品的挖掘和呈现所吸引。作者并没有停留在那些耳熟能详的名字上,而是将目光投向了那些在边缘地带默默耕耘、却同样贡献卓著的创作者。这些案例的引入,不仅丰富了本书的内容,更重要的是,它展现了现代性对抒情表达的多样性冲击,以及艺术家们如何以各种意想不到的方式回应这种冲击。这本书让我意识到,即使在看似冷酷无情的现代世界,人性的温暖与情感的深度依然是艺术家们不懈追求的源泉。

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这本书《抒情之现代性》,绝对是值得反复品读的珍品。它不仅仅是一本关于艺术史的书,更是一部关于现代人如何在巨变时代寻找情感归属的哲学著作。作者的分析既有宏观的历史视野,又有微观的艺术细节,将现代性对“抒情”产生的方方面面影响,都进行了深入的探讨。我尤其被书中对“抽象”与“具象”之间关系的论述所吸引。 在现代性中,具象的现实世界往往被认为是混乱而难以把握的,艺术家们转而寻求抽象的表达方式来传达内心的感受。从蒙德里安的几何图形到康定斯基的色彩乐章,都揭示了艺术家们如何试图通过抽象的语言,来触及更深层的、超越具体事物的普遍情感。这本书让我意识到,抽象艺术并非与情感无关,而是以一种更加纯粹、更加直接的方式,触碰人类心灵最深处的颤动。

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《抒情之现代性》这本书,如同一位循循善诱的导师,引导我深入理解了现代性语境下“抒情”的复杂演变。它不仅仅是一次对西方现代艺术史的回顾,更是一次对人类情感与社会变迁之间深刻关系的哲学追问。我被书中对“异化”这一概念如何渗透到艺术创作中的分析所打动。工业化和技术发展带来了效率的提升,但也使得个体在生产过程中感到疏离,这种疏离感也深刻地影响了艺术家的创作。 书中对于如卓别林电影中的喜剧与悲剧交织,以及一些表现主义画家对扭曲人性的描绘,都成为了作者论证“异化”如何塑造了现代抒情表达的有力例证。这些作品并非是对现实的简单模仿,而是对现代社会中个体生存状态的深刻反思。这本书让我开始更清晰地认识到,艺术的价值不仅在于其美学上的创新,更在于其对时代精神的捕捉和对人类生存困境的揭示。

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这本《抒情之现代性》,是一次关于情感与时代的深度对话,一场对人类内心世界的精密解剖。作者的笔触充满了力量,却又不失细腻,将现代性带来的种种挑战,如异化、焦虑、失落,与艺术家们在抒情表达上的创新与挣扎,完美地融为一体。我尤其欣赏书中关于“音乐的革命”如何反映了现代人日益碎片化的听觉体验和对内心深处情感的探索。 书中的讨论并非局限于抽象的理论,而是通过大量的艺术实例,将抽象的概念具象化。从马勒的宏大交响曲到勋伯格的无调性音乐,再到印象派绘画的光影变幻,都成为了作者分析现代性如何重塑抒情表达的有力佐证。阅读这本书,就像是在进行一次穿越时空的艺术之旅,每一站都充满了惊喜与启迪。它让我开始思考,我们当下所处的时代,又将如何塑造未来的“抒情”?

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初次翻阅《抒情之现代性》,我仿佛被一种前所未有的气流裹挟,卷入了一场关于情感、艺术与时代变迁的宏大叙事。这本书并非简单地罗列现代主义流派的兴衰,而是深入探究了“抒情”这一概念如何在现代性的洪流中被重塑、被颠覆、又被重新定义。作者以其敏锐的洞察力,将文学、音乐、绘画乃至社会思潮紧密勾连,揭示了艺术家们如何在工业化、城市化、技术革新的浪潮中,寻找个体情感的安放之所,如何将内心世界的波澜壮阔转化为外部艺术的绚烂表达。 我尤其被书中对“疏离感”的细腻描摹所打动。现代性带来的个体与社会、个体与他人、甚至个体与自身情感的隔阂,在作者笔下化作一种 pervasive 的氛围,渗透到现代诗歌的断裂句法、抽象画的非具象色彩,以及现代音乐的 dissonant 和声之中。这种疏离并非纯粹的负面情绪,而是一种深刻的反思,一种对失落的亲密关系的追问,一种对意义寻求的执着。书中引用的大量艺术家作品和理论阐释,让我得以从更广阔的视野去理解这种情感体验,也让我开始审视自身在现代社会中的定位和感受。

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《抒情之现代性》这本书,如同一张精心绘制的地图,为我勾勒出理解现代社会中“抒情”演变的清晰脉络。作者的笔触既有学术的严谨,又不失文学的温度,将复杂的理论问题以引人入胜的方式呈现出来。书中对“自我”在现代性中的定位与表达的分析,尤其让我印象深刻。现代社会对个体性的强调,使得艺术家们更加关注内心的探索和自我情感的表达。 从存在主义哲学对个体自由与责任的探讨,到一些诗歌中对内心独白和心理活动的细腻描绘,都展现了艺术家们如何在这种语境下,重新定义和表达“抒情”。这些作品并非是对传统抒情模式的简单复制,而是对人类复杂情感世界的一次勇敢而深刻的探索。这本书不仅拓宽了我的艺术视野,更引发了我对自身情感表达方式的深刻反思,让我开始思考,在瞬息万变的现代社会,我们应该如何去理解和珍视自己的情感。

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《抒情之现代性》这本书,简直像是一个精密的地图,指引着我穿越现代主义艺术错综复杂的迷宫。我原以为它会是一本枯燥的学术著作,充斥着晦涩难懂的理论术语,但出乎意料的是,作者的笔触既深邃又流畅,仿佛一位经验丰富的导游,带着我循序渐进地探索现代性对“抒情”的侵蚀与改造。书中对弗洛伊德精神分析理论如何影响了艺术家的自我表达,以及存在主义哲学如何塑造了艺术家对个体自由与焦虑的描绘,都进行了深入浅出的剖析。 我特别欣赏书中对于“主观性”的探讨。在现代社会,个体的主观体验被前所未有地强调,但同时,这种主观体验又常常被巨大的外部力量所压抑和扭曲。作者通过分析一些关键的文学和艺术作品,揭示了艺术家如何在这种张力中寻找表达的可能,如何将个人内心深处的创伤、渴望、甚至荒谬感,转化成具有普遍意义的艺术语言。阅读的过程中,我不断地将书中的观点与我自己的生活经历相印证,也更加理解了为何一些现代艺术作品会让我感到陌生,但同时又隐隐触碰到内心的某种共鸣。

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选读了数篇而且部分读的不认真,部分是因为才疏学浅,面对如高友工分析哲学方法时力不从心,部分是因为“抒情传统”这个东西吸引力确实不大;这本书对抒情传统其源其流做了很好的梳理,文章的编选很有代表性,且制作精致结实,适合论文参考

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比较有体系的“抒情传统”文献汇编。开始还以为是专著,比较失望。收了几篇大陆比较难见的论文,这个价值比较大。从论文编撰中可以明显感到王德威的急迫性,但是相比较而言,这部论文集的书目价值大于文本自身的价值,从文章选目可见王德威等人的论述取向,可与《抒情传统与维新时代》对读。

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挑选了几篇论文来读,很有收获。我不禁会问出一个问题,所谓抒情性的问题,究竟是一个西方汉学的问题,还是一个本来就在我们诗学传统里的问题。正如陈国球一直要强调的,陈世骧毕竟是正牌的北大学生,不是从西方汉学的路子里走出来的人。

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抒情传统的系统总结,各家学说的补充

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