具体描述
作者简介
王向远,1962年生于山东,现为北京师范大学文学院教授。著作家、翻译家。著有《王向远著作集》全10卷(400万字、2007年版)及各种单行本著作21种<含合著5种),发表论文170余篇;译存《日本古典文论选译》(全四卷)、“审美日本系列”(全四卷)等日本古今名家名作,共计260余万字。
目录信息
绪论东方、东方文化与东方文学
第一编信仰的文学时代
第一章东方古代神话
第一节原生态神话
第二节次生态神话
第二章东方古代史诗
第一节巴比伦史诗《吉尔伽美什》
第二节印度两大史诗
第二编贵族化的文学时代
第三章东方古典诗歌
第一节印度古典诗歌
第二节阿拉伯古典诗歌
第三节波斯古典诗歌
第四节日本古典诗歌
第四章东方古典戏剧与古典散文
第一节印度文化圈的古典戏剧文学
第二节汉文化圈的戏剧文学
第三节东方古典散文
第四节日本散文文学与《源氏物语》
第三编世俗化的文学时代
第五章东方民间文学
第一节印度民间文学
第二节阿拉伯民间文学
第三节日本民间文学
第六章东方市井文学
第一节印度的市井文学
第二节阿拉伯市井文学
第三节日本及朝鲜、越南的市井文学
第四编近代化的文学时代
第七章近代化初期的两大文学思潮
第一节启蒙主义
第二节民族主义
第八章西方文学思潮的东方化
第一节浪漫主义
第二节现实主义与自然主义
第九章东西方文化的对接与大作家的创作
第一节泰戈尔:寻求东西方的相互理解与对话
第二节纪伯伦:跨越东西方的美与爱
第三节夏目漱石:文化冲突中的悲剧心态
第十章近代文学的分化与终结
第一节东方无产阶级文学
第二节东方早期现代主义文学
第五编世界性的文学时代
第十一章现代主义的发展与现实主义的繁荣
第一节东亚战后派
第二节现代主义文学的发展
第三节现实主义文学的繁荣
第十二章在传统与现代、东方与西方的融合中走向世界
第一节日本文学与川端康成
第二节阿拉伯文学与纳吉布·马哈福兹
附录
中国“东方学”:概念与方法
东方文学史类中文书目举要
上海文艺出版社版初版后记
上海文艺出版社版再版后记
宁夏人民出版社《王向远著作集·东方文学史通论》后记
高等教育出版社增订版后记
人名、书名、术语索引
· · · · · · (收起)
读后感
了解一个国家或地区发展至今的文学情况,最好的办法自然是通读该国家或地区迄今为止创造出来的所有作品。但这种理想的状态不太可能达致,即便只是阅读那些已经由岁月遴选出来的经典著作,也显得相当吃力。因而,手头如果有一本好的文学史著作作为入门,我们便能全面又便捷地获...
了解一个国家或地区发展至今的文学情况,最好的办法自然是通读该国家或地区迄今为止创造出来的所有作品。但这种理想的状态不太可能达致,即便只是阅读那些已经由岁月遴选出来的经典著作,也显得相当吃力。因而,手头如果有一本好的文学史著作作为入门,我们便能全面又便捷地获...
本科孩子伤不起啊~~向远桑的论文是我们最害怕的说。。。。。。大家都各种彪字1万+ 2万+.................另外给向远桑点赞。他对俄罗斯的实事评价也特别精彩..........这是他的书上所没有的的,总之他教过我们东方文学(那本书力荐)和比较文学。马上要和他说再见啦~
这本书在东方文学史的教材里是观念很新,很经典的一本著作。但是其中日本文学,尤其是三岛的大篇幅介绍,真是让我读得很恶心。因为我欣赏不了吧。
用户评价
这本书的出现,着实让我眼前一亮。一直以来,我对东方文学的了解,大多停留在一些零散的片段,比如唐诗宋词的绝美,或是日本俳句的意境,亦或是印度史诗的宏伟。但这些点状的知识,总让我觉得缺少一条清晰的脉络,无法将它们有机地联系起来,也难以窥探东方文学背后那深厚的文化底蕴和独特的发展轨迹。 《东方文学史通论》的出现,恰恰填补了我的这一认知空白。它并没有局限于某个特定国家或地区的文学,而是以一种宏观的视角,将整个东方世界的文学发展历程娓娓道来。从古老的文明起源,到各个时期文学思潮的演变,再到不同文化交流碰撞下的创新与融合,作者都进行了细致入微的梳理和阐释。 我尤其欣赏的是,书中对于不同文学传统的介绍,并不是简单的堆砌事实,而是深入挖掘了它们产生的社会背景、哲学思想、宗教信仰以及民族心理。例如,在介绍波斯文学时,书中不仅提及了菲尔多西的《列王纪》的辉煌,还深入分析了苏菲派神秘主义对诗歌创作的影响,以及阿拉伯文化和希腊文化如何在波斯文学中留下印记。这种“知其然,更知其所以然”的分析,让我对东方文学的理解上升到了一个全新的高度。 读这本书的过程,仿佛是在进行一次跨越时空的文化之旅。我看到了古埃及的象形文字如何孕育出早期的宗教文献,也见证了古希腊哲学如何通过丝绸之路传入东方,并在当地文化中生根发芽。书中的语言也十分优美,作者的文字功底深厚,将复杂的历史和文学概念,用清晰、生动的语言表达出来,即使是初学者也能轻松读懂。对于我这样长期以来对东方文学抱有浓厚兴趣,但缺乏系统性知识的读者来说,这本书无疑是一份宝贵的礼物。它为我打开了一扇通往东方文学璀璨世界的门,让我得以在更广阔的视野下,欣赏东方文学的多样魅力。
这本书的结构安排,让我觉得作者在构思时,一定是下了一番苦功。我一直觉得,一部好的通史,其最大的挑战在于如何在保持宏观视野的同时,又不失对细节的把握。 《东方文学史通论》在这方面做到了很好的平衡。它以时间为基本线索,将东方文学的发展划分为若干个时期,然后在这个框架下,再详细介绍各个时期具有代表性的国家和地区的文学成就。 这种结构的好处在于,读者可以清晰地看到东方文学在不同历史阶段的演变脉络。例如,在介绍古典时期时,书中不仅阐述了印度、波斯、希腊等文明的文学创作,还深入探讨了这些文明之间的互动,以及它们是如何共同奠定东方文学的早期基础。到了中世纪,则聚焦于伊斯兰文化圈的文学繁荣,以及佛教文化在东亚的传播和影响。 让我感到非常有价值的是,书中对一些重要的文学事件和文化现象的梳理。例如,丝绸之路在东西方文化交流中的作用,以及佛教传播对中国文学产生的巨大影响。作者通过对这些关键节点的分析,让我能够更深刻地理解文学是如何与历史、政治、宗教等因素相互作用的。 此外,书中还穿插了一些对具体作家和作品的深入解读,这些解读并不是孤立的,而是紧密结合着当时的时代背景和文学思潮。例如,在介绍唐代诗歌时,书中不仅分析了李白、杜甫等大家的作品,还探讨了安史之乱对诗歌风格和主题的影响。这种“大处着眼,小处着手”的叙述方式,使得整部文学史既有宏大的格局,又不乏生动的细节。 读完这本书,我感觉自己对东方文学的理解,从一个点状的认知,变成了一个立体的、多维度的认识。它让我看到了东方文学发展的内在逻辑,也让我对其丰富性和多样性有了更深刻的体会。
对于我这样一个对东方文学情有独钟的读者来说,《东方文学史通论》的出现,无疑是一份迟来的惊喜。我一直在寻找一本能够系统梳理东方文学发展脉络的书籍,但很多书籍要么过于侧重某个区域,要么过于学术化,让我难以入门。这本书,恰好弥补了我的这一遗憾。 它最大的优点在于其“通论”的性质。作者并没有将东方文学局限于某个狭窄的地域或文化圈,而是以一种开放、包容的姿态,将从中东到东亚,从南亚到中亚的广阔区域内的文学传统都囊括其中。这种宏观的视野,让我能够将之前零散的文学知识串联起来,形成一个完整的知识体系。 让我感到非常惊喜的是,书中对于不同文学传统之间的“关联性”的强调。例如,在介绍波斯文学和阿拉伯文学时,作者不仅仅分别介绍了各自的特点,还详细阐述了两者之间的相互影响和借鉴。同样,在讨论中国文学与朝鲜、日本文学的交流时,书中也清晰地勾勒出文化传播和相互启发的路径。 这种对“关联性”的关注,使得整部文学史的叙述更加具有深度和逻辑性。它不是简单地将不同文学作品并列,而是试图去挖掘它们之间的内在联系,以及它们是如何共同塑造了东方文学的整体面貌。 让我感到非常欣慰的是,书中对一些被“边缘化”的文学传统的关注。例如,书中对于中亚古国文学的介绍,以及对古代印度宗教文学的梳理,都让我看到了东方文学丰富而多样的面向。这打破了我之前对东方文学的狭隘认知,让我看到了一个更加广阔和深邃的文学世界。 读这本书,让我感到自己仿佛置身于一个巨大的文学宝库之中,每一个角落都闪烁着智慧和美的光芒。它不仅拓展了我的知识视野,更滋养了我的精神世界。
这本书的学术严谨性,让我作为一名普通读者,在学习过程中也能感受到作者对知识的敬畏。我一直认为,一部好的文学史,不仅要能够吸引人,更重要的是要能够经得起推敲,能够提供可靠的知识体系。 《东方文学史通论》在这方面做得非常出色。书中引用的文献资料翔实,论证过程严密,让我能够信任书中提供的每一个观点和事实。例如,在介绍古代波斯文学时,书中不仅引用了费尔多西的《列王纪》等经典作品,还 reference 了大量的历史文献和考古资料,以支持其论点。 让我感到非常欣慰的是,书中对一些具有争议性的文学史问题的处理。作者并没有回避这些争议,而是通过引入不同的学术观点,并进行比较和分析,最终提出自己的见解。这种开放的学术态度,让我能够更全面地了解文学史研究的复杂性和多样性。 此外,书中对于“文学史的分期”的处理也十分独到。作者在承认传统分期方法的同时,也尝试提出一些新的视角,以更好地反映东方文学发展的特点。例如,在讨论中国文学史时,书中并没有简单地套用传统的“先秦、汉魏、六朝”等划分,而是结合了东方文学整体的发展规律,提出了更具概括性的时期划分。 读这本书,让我不仅学到了知识,更学到了一种研究方法。它让我明白,真正的学术研究,不仅仅是知识的积累,更是思维的训练。它让我对东方文学的认识,从简单的兴趣,上升到了对学术探究的热情。
《东方文学史通论》的出现,让我对“文学”二字有了更深层次的理解。在此之前,我一直认为文学是抽象的、是脱离现实的。但这本书,通过对东方各国文学发展的梳理,让我看到了文学与历史、社会、宗教、哲学乃至民族心理之间千丝万缕的联系。 尤其让我印象深刻的是,书中在介绍不同文学作品时,不仅仅停留在对文本的分析,更深入到对创作背景、思想渊源以及社会影响的探讨。例如,在介绍阿拉伯文学的黄金时代时,书中详细阐述了伊斯兰教的兴起如何影响了文学创作的主题和风格,以及不同地域文化的融合如何催生了文学的繁荣。 让我感到非常有启发的是,书中对于“创新”与“传承”之间关系的探讨。作者并没有将文学的发展视为一种线性的进步,而是强调了传统在文学创作中的重要作用,以及如何在继承前人的基础上进行创新。例如,在讨论中国古典诗歌时,书中不仅分析了唐诗宋词的辉煌,也探讨了宋代词的兴起如何是对唐诗的一种发展和超越。 这种对“创新”与“传承”的辩证思考,让我看到了文学发展的内在驱动力。它不仅仅是对过去的复制,更是对未来的探索。 读这本书,就像是在进行一场跨越时空的文化对话。我看到了不同文明在文学上的独特贡献,也看到了人类共同的精神追求。它让我更加珍视和热爱东方文学,也更加坚定了继续深入研究的决心。
我一直对“文学史”这个概念有点模糊,觉得它就是枯燥的年代、作家、作品的堆砌。但《东方文学史通论》的出现,彻底改变了我的看法。这本书让我意识到,文学史的意义,在于它能够揭示一个文明的精神脉络,以及不同文化在历史长河中的对话与融合。 我很欣赏书中对于“东方”这个概念的界定和梳理。作者并没有将东方文学局限于某个单一的文化圈,而是将其视为一个广阔的地理和文化范畴,涵盖了从中东到东亚,从南亚到中亚的广阔区域。这种开放性的视野,让我看到了一个更加多元和复杂的东方文学图景。 让我印象深刻的是,书中对于不同文化传统之间的“关联性”的强调。例如,在介绍波斯文学和阿拉伯文学时,作者不仅仅分别介绍了各自的特点,还详细阐述了两者之间的相互影响和借鉴。同样,在讨论中国文学与朝鲜、日本文学的交流时,书中也清晰地勾勒出文化传播和相互启发的路径。 这种对“关联性”的关注,使得整部文学史的叙述更加具有深度和逻辑性。它不是简单地将不同文学作品并列,而是试图去挖掘它们之间的内在联系,以及它们是如何共同塑造了东方文学的整体面貌。 让我感到欣喜的是,书中对一些被“边缘化”的文学传统的关注。例如,书中对于中亚古国文学的介绍,以及对古代印度宗教文学的梳理,都让我看到了东方文学丰富而多样的面向。这打破了我之前对东方文学的狭隘认知,让我看到了一个更加广阔和深邃的文学世界。 读这本书的过程,就像是在阅读一部跨越千年、跨越多个文明的宏大史诗。它让我感受到了不同文化在文学创作上的独特魅力,也让我看到了人类文明在交流互鉴中的共同进步。
《东方文学史通论》为我打开了一扇全新的窗户,让我得以窥见东方文学那波澜壮阔、异彩纷呈的世界。在此之前,我对于东方文学的认知,主要局限于中国古典文学,如唐诗宋词,以及日本的俳句、和歌等,以为这就是东方文学的全部。但这本书的出现,彻底颠覆了我的这一狭隘认知。 作者以一种极其广阔的视野,将东方文学的版图从西亚的古代文明,如古埃及、苏美尔、巴比伦,一直延伸到东亚的中国、日本、朝鲜,再到南亚的印度、东南亚的马来西亚、印度尼西亚等国,将这些不同文化背景下的文学传统,有机地串联起来,构成了一幅宏伟的东方文学史画卷。 让我感到尤其惊喜的是,书中对于不同文学传统之间的“交流”与“融合”的深入探讨。作者并没有将它们视为孤立的存在,而是细致地梳理了文化传播的路径,例如丝绸之路如何将佛教、希腊文化、印度文化等传播到中亚和东亚,以及伊斯兰教的兴起如何深刻影响了波斯、阿拉伯以及中亚地区的文学创作。这种对文化互动的关注,让我看到了东方文学发展内在的动力和活力。 让我感到受益匪浅的是,书中对于一些相对“小众”的文学传统的介绍。例如,对于中亚古国的口头文学、古代印度的史诗和戏剧、东南亚的神话传说等,都给予了充分的关注和深入的解读。这让我看到了东方文学丰富而多元的面向,打破了我之前对东方文学的刻板印象。 读这本书的过程,就像是在进行一场穿越时空的文化漫游。我看到了古埃及象形文字的神秘,听到了吠陀经典的庄严,感受到了波斯诗歌的浪漫,领略到了中国诗词的意境,也领略到了日本物语的细腻。它不仅拓展了我的知识视野,更丰富了我的精神世界。
当我翻开《东方文学史通论》时,我并没有抱着一种“学习”的心态,而是带着一种“探索”的期待。我一直觉得,文学不仅仅是文字的堆砌,它更承载着一个民族的情感、思想和历史记忆。因此,一部好的文学史,应该能够让我感受到不同文化的温度和脉搏。这本书,无疑做到了这一点。 它的叙述方式非常吸引人。作者并没有采用枯燥的说教式讲解,而是将文学作品和作家置于具体的历史场景中,娓娓道来。例如,在介绍印度吠陀文学时,书中不仅仅引用了《梨俱吠陀》的经典诗句,更通过对祭祀仪式、社会结构和神话信仰的描述,让我们仿佛置身于那个古老的时代,去感受先民们对宇宙和生命的敬畏与探索。 让我尤为惊喜的是,书中对于不同文学类型和体裁的区分和阐释,也做得很到位。它不是简单地将小说、诗歌、戏剧等分类,而是深入分析了不同体裁在不同文化中的起源、发展以及各自的特点。例如,在讨论日本的“物语文学”时,书中不仅介绍了《源氏物语》的艺术成就,还分析了其产生的贵族生活背景以及对后世文学的影响。这种细致的解读,让我能够更深入地理解不同文学形式的魅力。 读这本书的过程,也是一个不断打破既有认知、重塑对东方文学理解的过程。我曾以为东方文学多以抒情写意为主,但书中关于中亚的英雄史诗、印度的寓言故事等内容,则展现了东方文学阳刚、恢弘的一面。这种对东方文学多元性的呈现,让我倍感耳目一新。 它让我意识到,东方文学的丰富性,绝不仅仅是中国、日本、韩国这几个主要文学强国的作品,而是包括了从西亚到东亚,从南亚到北亚,一个广阔而深邃的文学地理。这本书的价值,在于它提供了一个能够将这些分散的文学传统联系起来的思考框架,让我得以在更宏大的尺度上,去审视和欣赏东方文学的整体图景。
这本书所展现的学术深度和广度,让我不禁感叹作者在东方文学领域深厚的功力。我一直认为,研究文学史,不仅仅是罗列作家和作品,更重要的是要理解它们所处的时代语境,以及这些作品如何在历史的长河中沉淀、发展并影响后世。 《东方文学史通论》在这方面做得尤为出色。作者并没有将东方文学视为一个孤立的整体,而是将其置于更广阔的全球文明交流的背景下进行考察。例如,书中关于中亚文学的讨论,就清晰地勾勒出佛教、伊斯兰教以及周边文化对其产生的深远影响。它不是简单地描述这些影响,而是深入剖析了各种文化元素是如何被中亚的作家们吸收、转化,并最终形成了具有鲜明地域特色的文学作品。 我印象最深刻的是,书中对“文学翻译”在东方文化交流中的作用的强调。在信息相对不发达的古代,翻译无疑是连接不同文明、传播思想的重要桥梁。作者详细地讲述了佛教经典的翻译如何促进了东亚文学的发展,以及阿拉伯文学的传入如何丰富了波斯文学的题材和表现手法。这种对微观细节的关注,使得整部文学史的叙述更加饱满和立体。 此外,书中对一些相对“边缘”的文学传统,如东南亚的史诗、南亚的戏剧等,也给予了充分的关注和深入的解读。这打破了我以往对东方文学的刻板印象,让我看到了一个更加多元、更加丰富多彩的文学世界。作者在处理这些材料时,既展现了严谨的学术态度,又充满了人文关怀,让读者能够感受到不同文明的独特韵味。 这本书不仅仅是一部文学史著作,更是一部关于文化交流与文明互鉴的百科全书。它让我认识到,任何一个民族的文学,都不是孤立存在的,而是与其他文明相互影响、相互促进中发展起来的。
这本书的语言风格,是我在阅读大量文学史著作中最喜欢的一种。它既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。作者的文字如同涓涓细流,将东方文学的发展历程缓缓道来,让人沉浸其中,不忍释卷。 很多文学史著作,为了追求学术的精确性,往往会使用大量生僻的术语和复杂的句式,让读者望而却步。但《东方文学史通论》的语言却非常平实、流畅,即使是对于文学史的初学者,也能轻松理解。例如,在介绍古埃及文学时,书中用非常生动的笔触描绘了象形文字的魅力,以及早期的宗教和神话故事如何成为文学的源泉。 让我印象深刻的是,书中对于一些经典文学作品的赏析。作者并没有进行空泛的赞美,而是深入到作品的字里行间,去分析其艺术特色、思想内涵以及在文学史上的地位。例如,在解读印度史诗《摩诃婆罗多》时,书中不仅介绍了其宏大的叙事和深刻的哲学思考,还分析了它如何成为印度文化的重要载体。 这种深入浅出的分析,让我对许多之前只是“听说过”的文学作品,有了更清晰、更生动的认识。它不仅仅是知识的传授,更是一种美的引导,让读者能够真正地去欣赏和品味东方文学的独特魅力。 此外,书中对不同文学传统之间的“对话”与“融合”的描写,也十分精彩。作者并没有将东方文学视为几个独立板块的简单叠加,而是着力展现它们之间是如何相互影响、相互借鉴,并最终形成了一个更加丰富多彩的文学世界。 读这本书,让我感到自己仿佛置身于一个巨大的文学宝库之中,每一个角落都闪烁着智慧和美的光芒。它不仅拓展了我的知识视野,更滋养了我的精神世界。
仰慕。
只想说,真的很贵!!!虽然装帧漂亮,但是!还是不如买老版啊😂
只想说,真的很贵!!!虽然装帧漂亮,但是!还是不如买老版啊😂
对三岛的分析很多,比大江还多好多…不包括黑非洲地区,因为作者认为不属于东方,所以没有戈迪默和索因卡
近代部分尤其好!