具体描述
本书对英语语言文学专业的学生大有裨益，能帮助有志于此的读者梳理19-20世纪一些优秀的诗歌作品。本书批判分析了30首诗歌，作者包括W·H·奥登，泰德·休斯，约翰·济慈，菲利普·拉金和叶芝，旨在帮助读者大致了解每个诗人代表的生活和工作，并深入理解其诗作的内涵。其中更有惊喜内容：即读者自学指南。
本书适于作为学习指南使用，但不能代替对原作的赏读。主要分析内容包括W·H·奥登的《难民蓝调》、泰德·休斯的《乌鸦之歌》、菲利普·拉金《降灵节婚礼》、约翰·济慈《秋颂》、W.B.叶芝《基督重临》。
作者简介
吉坦加里•慕克吉在印度长大，年幼时生活在加尔各答，高中在新德里就读。她毕业于英国华威大学的法律专业，并且拿到了美国康奈尔大学的公共管理硕士学位。她擅长研究并撰写国际法、过渡司法、过渡企业和人权相关的文章。
她的第一本书《谢默斯•希尼诗歌选集》目前已经由罗摩兄弟出版公司发行了第六版。另外，她还写了其它三本著作。在她的闲暇时间，她喜欢阅读大量的书，写关于生产力和创造力的博客，追看令她着迷的长篇电视剧。有时她也爱下厨烹饪一番。
目录信息
读后感
奥登有一首著名的诗歌《我们的偏见》： 沙漏对着狮子的爪低低劝告， 钟楼无日无夜不向花园吐诉： 时间对多少谬误都耐心等待， 他们永远正确是多么错误。 可是不管时间流得多么快速， 也不管它的声音多么洪亮或深沉 它从没有阻止过狮子的纵跃， 也没有动摇过玫瑰的自信。 因为...
奥登有一首著名的诗歌《我们的偏见》： 沙漏对着狮子的爪低低劝告， 钟楼无日无夜不向花园吐诉： 时间对多少谬误都耐心等待， 他们永远正确是多么错误。 可是不管时间流得多么快速， 也不管它的声音多么洪亮或深沉 它从没有阻止过狮子的纵跃， 也没有动摇过玫瑰的自信。 因为...
奥登有一首著名的诗歌《我们的偏见》： 沙漏对着狮子的爪低低劝告， 钟楼无日无夜不向花园吐诉： 时间对多少谬误都耐心等待， 他们永远正确是多么错误。 可是不管时间流得多么快速， 也不管它的声音多么洪亮或深沉 它从没有阻止过狮子的纵跃， 也没有动摇过玫瑰的自信。 因为...
奥登有一首著名的诗歌《我们的偏见》： 沙漏对着狮子的爪低低劝告， 钟楼无日无夜不向花园吐诉： 时间对多少谬误都耐心等待， 他们永远正确是多么错误。 可是不管时间流得多么快速， 也不管它的声音多么洪亮或深沉 它从没有阻止过狮子的纵跃， 也没有动摇过玫瑰的自信。 因为...
奥登有一首著名的诗歌《我们的偏见》： 沙漏对着狮子的爪低低劝告， 钟楼无日无夜不向花园吐诉： 时间对多少谬误都耐心等待， 他们永远正确是多么错误。 可是不管时间流得多么快速， 也不管它的声音多么洪亮或深沉 它从没有阻止过狮子的纵跃， 也没有动摇过玫瑰的自信。 因为...
用户评价
阅读像《从奥登到叶芝：30诗选的批判性分析》这样的书籍，对我而言，是一种“学习如何欣赏”的过程。我并非专业的文学评论家，但我对诗歌有着浓厚的兴趣，并且渴望能够更深入地理解其中的奥秘。我希望这本书的“批判性分析”，能够提供一套有效的方法论，教会我如何去审视一首诗，如何去鉴别其艺术价值，如何去理解诗人的创作意图。例如，作者是如何判断一首诗的“原创性”的？在分析叶芝那些带有强烈个人色彩的诗歌时，如何区分诗人的真实情感与艺术加工？在解读奥登那些涉及社会政治主题的诗歌时，如何把握其批判的度与角度？我希望作者能够提供具体的分析案例，通过对这30首诗的深入剖析，展示其分析的逻辑和步骤，从而使我能够掌握一套属于自己的诗歌鉴赏工具。如果这本书能够让我读完之后，在面对其他诗歌时，也能运用类似的思路去进行思考和分析，那么它就不仅仅是一本关于奥登和叶芝的书，更是一本关于“如何阅读诗歌”的教科书。
我对这本书的另一层期待，是希望它能提供一种“连接”。奥登和叶芝，虽然生活在不同的时代，有着不同的经历，但他们都以其独特的艺术才华，为我们展现了人类情感和思想的深度。我希望这本书的分析，能够帮助我理解这两位诗人之间可能存在的联系，或者至少是他们所处的诗歌传统中的对话。他们是否在某个方面相互借鉴，或者在某个问题上持有截然相反的观点？他们的诗歌在主题上是否有某种共通之处，比如对人生意义的追问，对社会不公的批判，或者对爱情的歌颂？更重要的是，作者的分析能否帮助我将这两位诗人置于一个更广阔的文学图景中去理解？他们是如何受到前人影响的，又如何影响了后世的诗人？这本书的“批判性分析”，是否能够超越个体诗人的研究，成为一个关于诗歌发展、诗歌观念演变的小型研究？我期待在阅读的过程中，能够感受到一种“线索”的存在，一种从奥登到叶芝，或者从叶芝到奥登的，思想与艺术上的传承与发展。这种连接，如果能够帮助我更全面地理解英美诗歌的演进脉络，那么这本书的意义将更加深远。
这本书的标题本身就勾起了我极大的好奇心。《从奥登到叶芝：30诗选的批判性分析》——仅仅是这短短的几个字，就仿佛打开了一扇通往英美诗歌黄金时代的大门。奥登，那位总是带着一丝忧郁和深刻洞察的诗人，他的诗歌如同一面镜子，映照着时代的变迁和人性的复杂。而叶芝，那位在爱尔兰文学的泥土中汲取灵感，以其燃烧的激情和对神秘主义的探求而闻名的诗人，他的诗句则如同一团火焰，点燃了无数读者的心灵。将他们并置，并且声称要进行“批判性分析”，这本身就意味着作者（或作者团队）对这两位巨匠的创作有着深刻的理解和独到的见解。我期待的不仅仅是诗歌的赏析，更是对诗人创作背景、思想演变、以及他们在诗歌史上的地位进行严谨的审视。例如，奥登在不同时期对于政治、社会议题的介入，他从早期较为疏离的观察者到后来更具人文关怀的表达，其创作轨迹的变化是如何与其个人经历和时代浪潮相互作用的？而叶芝，从早期的浪漫主义色彩，到后期对神话、历史、政治的深刻融入，他的“成熟”究竟体现在哪些方面？他的诗歌语言又是如何从华丽转向更为精炼而力量更强的？这本书能否在我阅读每一首诗时，都能提供一层新的解读视角，让我不仅仅是欣赏文字的美，更能理解文字背后那颗跳动的心灵，以及它与整个世界是如何建立联系的？这种“批判性分析”是否能够帮助我打破固有的阅读模式，挑战我已有的观点，甚至引领我发现一些之前未曾注意到的诗歌的精妙之处？
翻开这本书，我首先被它的装帧所吸引。虽说内容才是最重要的，但一个用心设计的封面和排版，总能给人一种“这 நிச்சயம் 值得一读”的预感。我希望它不仅仅是将诗歌和分析堆砌在一起，而是在视觉上也能传递出一种学术的严谨和艺术的品味。我期待的“批判性分析”，不仅仅是罗列诗歌的优点或缺点，更重要的是能够深入到诗歌的肌理之中，去剖析其独特的韵律、意象、结构，以及这些元素是如何共同作用，形成其不可替代的艺术感染力的。例如，对于奥登的某些诗，其看似随意却又精准的措辞，是如何在无形中制造出一种“恰到好处”的疏离感或亲切感？他的叙事性诗歌，如何在清晰的叙事线索中隐藏着深刻的哲学思考？而对于叶芝，他的那些充满象征意义的意象，比如“舞者”、“鸟”、“野鹅”，它们在不同的诗歌中是否有着连贯的发展或微妙的演变？他的诗歌在押韵和节奏上的创新，又如何服务于其情感的表达？这本书能否让我透过分析，重新审视那些我曾经以为自己已经足够熟悉的诗歌，发现它们隐藏在熟悉表象下的更多可能性？我希望作者能够像一位技艺精湛的解剖师，将诗歌的骨骼、血脉、神经都一一展现，让我惊叹于其内在的精妙与复杂。
我对这本书的期待，在于它能否提供一种“深度阅读”的引导。我们都知道，阅读诗歌，尤其是经典诗歌，需要的不仅仅是字面上的理解，更需要一种情感上的共鸣和智力上的投入。这本书的“批判性分析”是否能够成为一个引路人，帮助我更有效地进行这种深度阅读？我希望作者能够在我遇到晦涩难懂的意象或典故时，能够提供清晰而又不失学术性的解释，但同时又不会过度解读，剥夺我自行思考的空间。更重要的是，我希望作者能够引导我去关注那些常常被忽略的细节，比如诗人对某一词语的选择，对某一语法结构的运用，以及这些看似微小的选择背后可能蕴含的深层含义。例如，奥登在描写日常生活场景时，是如何通过精炼的语言，赋予这些场景一种普遍的意义？叶芝在描绘爱尔兰的风景和历史时，是如何将个人的情感与民族的命运紧密联系起来？这本书能否教会我如何去“听”懂诗歌的潜台词，如何去“看”见那些隐藏在文字背后的情感暗流？如果这本书能够让我每一次阅读完一首诗，都觉得对这首诗有了更深的理解，甚至对诗人的创作有了更全面的认识，那么它就绝对是一本值得反复品读的佳作。
我十分期待这本书能够填补我知识上的某些空白。虽然我对奥登和叶芝都有一定的了解，但我的认识可能还比较零散和表面。我希望这本书的“批判性分析”，能够系统地梳理这两位诗人各自的创作特点、艺术风格、思想主张，并且在对比和对照中，突出他们各自的独特之处。例如，奥登在诗歌的语言运用上，是否更倾向于口语化的表达，而叶芝则更偏爱典雅的辞藻？他们的诗歌在情感基调上，是否存在显著的差异，比如奥登的冷静与超然，叶芝的炽热与激昂？更进一步，我希望作者能够探讨这两位诗人是如何在各自的诗歌创作中，回应他们所处的时代和文化语境的。奥登对二战时期的忧思，对现代社会异化的反思，是如何体现在他的诗句中的？叶芝对爱尔兰民族独立运动的参与，对凯尔特神话的挖掘，又如何塑造了他的诗歌世界？如果这本书能够在我阅读每一首诗时，都能提供一个清晰的“背景板”，让我能够理解这首诗为何会诞生，为何会以这种方式呈现，那么这将极大地提升我的阅读体验。
这本书的“批判性分析”如果能触及到诗歌的“生命力”，那将是我最欣慰的。诗歌的生命力，在于它能够跨越时空，与读者产生共鸣，并且在不同时代、不同文化背景下，不断被赋予新的意义。我希望作者的分析，不仅仅停留在对诗歌形式和内容的解读，更能探讨这些诗歌为何能够经久不衰，为何至今仍能打动人心。例如，奥登那些关于孤独、疏离、以及对人性的追问，在当今社会是否依然具有现实意义？叶芝那些关于爱情的执着，关于理想的追求，关于对美的永恒的渴望，是否仍然能够点燃我们内心的火焰？我希望作者的分析能够帮助我理解，这些诗歌的“永恒性”体现在何处，它们的“普适性”又源自何方？如果作者能够通过严谨的论证，让我感受到这些诗歌所蕴含的深刻智慧和不朽的人性光辉，那么这本书就不仅仅是一次文学的考察，更是一次精神的启迪。
这本书的标题让我想到，能够将30位（或者说30首）诗选进行“批判性分析”，这本身就是一件极具挑战性的工作。这需要作者拥有广博的学识，深厚的文学功底，以及敏锐的洞察力。我非常好奇，作者是如何从浩瀚的英美诗歌海洋中，精挑细选出这30首诗的？它们的挑选标准是什么？是否代表了某个特定时期或某个特定主题的精华？更重要的是，在进行“批判性分析”时，作者是如何平衡“批判”与“分析”的关系的？“批判”是否意味着挑剔和指责，还是指代一种客观的、有依据的评价？我期望作者能够以一种尊重的态度，去审视每一位诗人的作品，指出其成就的同时，也能诚恳地探讨其可能存在的不足之处，但这种探讨必须建立在对作品充分理解和分析的基础上。例如，某些诗歌的结构是否过于松散？某些意象的运用是否显得牵强？某些情感的表达是否不够真挚？当然，我也希望作者能够在我看来是“不足”的地方，提供一种能够说服我的理由，让我能够理解作者的观点，甚至因此对某些诗歌产生新的认识。这种“批判性分析”，如果能够让我看到诗歌创作的复杂性和多样性，看到诗人并非完美，但他们的作品依然闪耀着人性光辉，那么这本书的价值将不言而喻。
我非常关注这本书的“批判性分析”是否能够提供一种“多维度的视角”。诗歌的解读从来都不是单一的，一个伟大的诗人，其作品往往能够引发多种不同的解读。我希望这本书的分析，能够呈现出不同流派、不同学派对奥登和叶芝作品的观点，或者作者本人能够提出一些非主流但有说服力的见解。例如，某些评论家可能更侧重于奥登的政治诗歌，而另一些则更关注其抒情诗；某些学者可能更欣赏叶芝早期浪漫主义风格，而另一些则更推崇其后期对神话的运用。我希望这本书的分析，能够展现这种解读的多样性，并且在呈现不同观点的同时，提供自己的判断和理由。此外，我希望作者能够鼓励读者进行独立的思考，不要被任何单一的权威解读所束缚。如果这本书能够让我看到，即使是对同一首诗，也可以有如此丰富的理解可能性，并且能够在我脑海中激发出新的联想和思考，那么这本书的价值将是无可限量的。
我对这本书的最终期待，是它能够让我产生一种“想要去读更多”的冲动。一本好的文学评论，不仅能够帮助我们理解已有的作品，更能激发我们对相关领域产生更浓厚的兴趣。我希望这本书的“批判性分析”，能够像一个引信，点燃我对奥登和叶芝其他作品的阅读热情，甚至延伸到对他们所处的诗歌时代，以及他们同时代的其他诗人的了解。例如，在分析奥登的某首诗时，如果作者能够提及一些他未曾收入此选集，但同样重要的作品，并简要介绍其特点，那么这将极大地满足我的求知欲。同样，在解读叶芝的作品时，如果作者能够穿插一些对爱尔兰文学背景的介绍，或者对其他与叶芝创作密切相关的诗人（如W.B. Yeats本人）的简要提及，那么这将为我打开一个更广阔的文学视野。如果这本书能够让我读完之后，依然意犹未尽，并且迫不及待地想要去寻找更多相关的书籍和资料，那么它无疑是一次成功的阅读体验。
什么玩意，1块钱都嫌贵…
最令人讶异的是结尾居然有选择题，这是大学考试强推的教材吗
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想學玄學的魯嬌嬌可以去讀葉芝 而他最後還是有了女兒
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