具体描述
禅宗发展到北宋中叶，进入了一个全新的时代，即所谓“文字禅”时代。佛经律论的疏解、语录灯录的编纂、颂古拈古的制作、诗词文赋的吟诵，一时空前繁荣。号称“不立文字”的禅宗，一变而为“不离文字”的禅宗，玄言妙语、绮文丽句都成了禅的体现，中国禅宗史上出现了独特的富有诗意的宗教文化景观。
与“文字禅”的兴盛相对应，北宋中叶以后的诗歌也进入了一个全新的时代，即所谓“以文字为诗”的时代。唐诗中的兴象意境，一变而为宋诗的诗眼句法。无论是王安石的工整、苏轼的新颖，还是黄庭坚的奇崛，都致力于语言的选择与安排。宋诗学中的许多命题，如“以俗为雅”、“以故为新”、“点铁成金”、“句中有眼”等等，都着眼于文字的讨论。
宋代禅学与诗学这种同步的“语言学转向”并非偶合，而有一种深刻的内在联系，借用佛教术语来说，即二者缔结了文字因缘。无论是禅学立场的“以诗语禅”，还是诗学立场的“以禅喻诗”，都可见出这一点。事实上，尽管诗与禅相互渗透的过程开始于唐代，但二者真正的融合却完成于北宋中叶以后。可以说，“文字”是诗与禅最终融合的唯一中介。换言之，诗与禅其他相似的内在机制，如价值取向的非功利性、思维方式的非分析性、肯定和表现主观心性等，只提供诗禅融合的可能性，而二者相似的语言表达方式才将可能性真正转化为现实性。从这个意义上说，“文字禅”和“以文字为诗”提供了诗禅相融的最佳范本。
然而，遗憾的是，无论是在禅宗研究领域还是在文学研究领域，“文字”都是一个具有“形式主义”嫌疑的名声不佳的字眼。“文字禅”自然是遭到忽略或贬斥的现象，一般学者认为，禅宗发展到宋代，已失去思想史的意义，“越来越从无字禅走向有字禅，从讲哲理走向讲机锋，从直截清晰走向神秘主义，从严肃走向荒诞”①。而“以文字为诗”也同样是遭人白眼的对象，在20世纪80年代初曾作为宋人不懂形象思维的活靶子屡受攻击；宋诗研究勃兴之后，仍然处在相对被人遗忘的角落。即使在探讨宋代禅宗与文学的关系问题时，学者的兴趣也集中在讨论禅宗思想对士大夫人生观的影响，以及禅宗悟入方式对诗歌思维的启发，而相对忽略禅宗语言艺术在唐宋诗学转型中所起的作用。换言之，“文字禅”在宋诗变唐的过程中所扮演的角色，或是宋诗在变无字禅为有字禅过程中所发挥的影响，尚未真正进入学者们的视野。
自20世纪80年代以来，禅宗语言和诗歌语言的问题已受到语言学者的普遍关注，而研究禅宗和诗歌的学者仍对“文字”的意义不屑一顾，相信“直指人心，教外别传”，或是“不着一字，尽得风流”。这样，尽管禅宗与文学的关系问题、禅宗语言问题都成为中国大陆学术研究的热点，而二者却一直处于相互隔绝、不相往来的状态。最近，语言学界已出现主动打通禅宗研究与语言研究门墙的倾向①，而作为禅学界和文学界的回应，首先便应把“文字禅”和“以文字为诗”纳入自己的研究范围。
“文字禅”有广义、狭义之分。广义的“文字禅”即所谓“以文字为禅”，是包容了佛经文句、古德语录、公案话头、禅师偈颂、诗僧艺文等等形式各异、门风不同的一种极为复杂的文化现象，但其中贯穿着共同的精神，即对语言表意功能的承认甚至肯定。这与“以文字为诗”的文化背景是一致的。它们都是宋代以文献典籍的印行为基础的封建文化全面繁荣的结果，都是宋代文化理性精神的曲折反映。“文字禅”中的确有神秘荒诞的一面，但有些表面荒诞的言句，其实包含着对语言本质的深刻理解。因而，通过对“文字”的解读破译，我们可以更多地发现禅宗的智慧和哲思。从某种意义上说，“文字禅”是佛教中国化、世俗化、儒学化和文学化的必然归宿，对于宗教学、哲学、文献学、语言学和文学研究都有重要意义。可以想象，如果没有宋代禅僧和居士们对“文字”的肯定和理解，中国禅宗研究将不可避免地留下巨大的空白，因为现存的禅宗典籍，十之八九都是宋代“文字禅”兴起之后的产物。
狭义的“文字禅”是诗与禅的结晶，即“以诗证禅”，或就是诗的别称。禅的生命哲学与诗的艺术语言联手，既促进哲学的诗化，也推动诗的哲学化。诗化的文字是宋人存在的家园。宋诗的研炼句法与反向内心相一致，宋禅的参究话头和妙悟自性相一致，说明宋人已将现实内容、外在实践抽象为一种精神性的活动，文字具有了形而上的准宗教的意义。禅宗和诗家共同津津乐道的“句中有眼”，正是这种语言观的集中体现。明白这一点，不仅可重新评估“文字禅”的价值，而且有利于在更深层次上把握宋诗的精神。
由于“文字禅”与宋诗学的关系既是一种文化现象，也是一种文学现象，因此在研究方法上有必要采用多学科、多角度的结合。
首先，“文字禅”和“以文字为诗”表明了宋人对语言本质的更深刻的认识，魏晋以来的“言意之辨”在宋人那里得到更进一步发展。佛教二道相因的思维方式使得宋代禅宗对言意关系有更辩证的看法。在宋人眼中，指与月、符号与意义、能指与所指、语言与存在，往往有同一性。语言文字并不仅仅是运载思想的工具，而其本身就可成为参禅的对象，“一切语言文字皆解脱相”，宗杲倡导的“看话禅”，正基于这种观念。同样，诗歌的句法格律也不是外在于内容的东西，而正是诗歌的格致韵味之所在。因此，必须从语言学的角度来探讨禅的文字化和诗的形式化现象。
其次，“文字禅”和“以文字为诗”不是两个固定的概念，而是在禅宗和诗歌的发展史中分别逐渐形成的两种倾向。尽管在晚唐五代就已出现宗门机锋和苦吟诗派这些有文字化嫌疑的苗头，但直到北宋中叶后，文字化才发展为大规模的席卷禅宗各派（云门宗、临济宗、曹洞宗）和诗歌各派（荆公体、元祐体、江西体）的普遍现象。事实上，“文字禅”和宋诗与晚唐五代的机锋和苦吟已有本质的不同，这还不仅仅是从量变到质变的纵向发展的结果，而更主要是宋代文化横向影响的产物。在晚唐五代的分裂混乱之后，宋王朝开始着手文化的重建，经过太祖、太宗、真宗、仁宗几朝的积累，北宋中叶文化出现全面繁荣，复古思想盛行，学术空气浓厚，禅宗文献作为一种人文资源、古典精神传统，像儒家经典一样得到人们的重视。“文字禅”的出现正是禅宗顺应文化重建任务的表征，而“以文字为诗”则正是时代学术风潮在诗中的折光。因此，必须从历史学的角度来探讨文字禅的勃兴与宋诗面貌形成的社会背景和内在原因。
再次，文字禅的流布与宋代士大夫的热情参与分不开，也与宋代禅僧的文化素质的提高分不开。但宋代士大夫究竟在多大程度上、多大规模上与禅宗发生关系，宋代禅僧究竟具有多高的文化素养和撰述水平，必须通过具体事实来考察。还有，文字禅与宋诗学的文字因缘究竟有多密切，也必须通过具体的例子来证明。这就需要我们从文献学的角度来检阅宋代居士和诗僧的基本队伍，以及宋代文人与禅僧交往、学佛参禅的具体情况，了解宋代语录、灯录、拈古、颂古、禅偈、僧诗的编纂情况以及佛经在宋代的疏解流行情况，查证禅家典籍与诗家文集在“文字”上相互交往的实例。
最后，对待文字禅，本书并不想站在纯粹宗教的立场上指责它，而试图从阐释学的立场对其意义重新说明。近一千年前的那些宗教纷争已成为过去，我们需要的是从历史的遗址中去发现有价值的文物。同样，唐宋诗优劣之争对我们也没有多少意义，我们需要的是描述、阐释、发现，而不仅是裁判。当然，正如海德格尔所说，存在的历史性决定了理解的历史性。完全重建真实的历史是不可能的，但尽可能做到描述的客观、阐释的合理，则应是我们学术研究始终遵循的基本原则。
作者简介
周裕锴，1954年生，成都华阳人。文学博士，四川大学文学与新闻学院二级教授、博士生导师，中国俗文化研究所副所长。任中国苏轼学会会长，中国宋代文学学会、韩国东方学会、中华诗教学会副会长，《文学遗产》、《中国诗学》、人大复印资料《古代近代文学研究》等刊编委。日本大阪大学客座研究员、台湾东华大学、台湾大学客座教授。著有《中国禅宗与诗歌》《宋代诗学通论》《中国古代阐释学研究》《文字禅与宋代诗学》《禅宗语言》《法眼与诗心》《宋僧惠洪行履著述编年总案》《语言的张力》等书，为《苏轼全集校注》三位主编之一。
目录信息
前言
第一章 禅宗言意观的演变：由不立文字到不离文字
一 神通并妙用，运水及搬柴：早期农禅宗教语言观
二 以笔砚为佛事：宋代士大夫禅学术语言观
三 “文字禅”发微：用例、定义与范畴
第二章 “文字禅”的阐释学语境：宋代士大夫的禅悦倾向
一 参禅学佛与文化整合
二 禅门宗风与宋诗派别
三 梦幻与真如：苏、黄代表的两种禅悦类型
四 诗学、禅学与理学的结盟
第三章 话语的转换：“文字禅”与宋代诗论
一 法眼：理一分殊和出位之思
二 宋代诗学术语的禅学语源
三 悟入：文字形式中的抽象精神
第四章 语言艺术：禅语机锋与诗歌句法
一 游戏三昧：从宗教解脱到艺术创造
二 反常合道：曲喻与佯谬
三 绕路说禅：从禅的阐释到诗的表达
四 翻案法：语言点化与意义翻转
五 以俗为雅：禅籍俗语言对宋诗的启示与渗透
六 理诣词达：辩才三昧与禅悟机括
结论
参考文献
后记
重版说明
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
拿到《文字禅与宋代诗学》这本书，我首先被它厚重的分量所吸引，这预示着它内容的丰富和深邃。作为一名对中国古典文学，特别是宋代诗歌有着浓厚兴趣的爱好者，我一直试图理解宋代诗歌在经历唐代辉煌之后，是如何走向一条更注重理性、更强调意境和哲理的道路的。而“文字禅”这个词组，更是让我眼前一亮。它不仅仅是一个文学概念，更像是一种精神的指引，一种将日常的文字创作提升到精神修行层面的高度。我猜想，这本书会深入探讨宋代诗人在创作中是如何借鉴禅宗的“直指人心”、“见性成佛”等理念，如何将“禅”的境界融入诗歌的字里行间，从而创造出那种“羚羊挂角，无迹可求”的独特艺术风格。我非常好奇，那些看似平淡无奇的字句，在经过“禅”的过滤之后，会展现出怎样的生命力？它们是如何在不着一字的情况下，传递出深刻的哲理和广阔的意境？这本书或许能够解答我长久以来的困惑，让我更加深入地理解宋代诗歌的独特魅力，不仅仅是语言的精妙，更是思想的深度和精神的追求。我渴望通过这本书，触摸到那些宋代文人的灵魂，感受他们在那乱世之中，如何通过诗歌寻求内心的宁静与升华。
初见《文字禅与宋代诗学》这本书，我便被它蕴含的深厚人文气息所吸引。作为一个对中国传统文化充满敬意的读者，我一直认为，宋代诗歌是中国诗歌发展史上的一个重要转折点，它在继承唐诗的基础上，开辟了一条更为内敛、更为注重个人精神体验的道路。而“文字禅”这个词，更是为我打开了一个新的思考维度。在我看来，禅宗的精髓在于“不立文字，直指人心”，那么将“禅”融入“文字”，本身就存在一种张力。我迫切想知道，宋代诗人是如何在遵守文字规则的前提下，又能够超越文字的局限，将禅宗的某种精神境界传递给读者的。这本书或许能够解答我关于“禅”与“诗”之间关系的疑问。我期待它能深入剖析宋代诗人是如何通过对语言的精妙运用，来模拟“禅定”的状态，以及如何在诗歌的意象选择和结构安排上，体现出禅宗的“空寂”与“无常”。它是否会分析那些著名的宋诗，如苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，又是如何体现出一种“观自在”的禅心？我希望这本书能够带我进入一个更深层次的理解，让我不仅仅是欣赏宋诗的优美，更能体悟其背后所蕴含的东方智慧。
《文字禅与宋代诗学》这本书的装帧设计非常典雅，给我一种古朴而又不失现代感的感觉。作为一名资深的宋史研究者，我对宋代文化有着近乎痴迷的热爱，而宋代诗歌更是宋代文化中不可或缺的重要组成部分。我一直认为，宋代诗歌之所以能够在中国诗歌史上独树一帜，除了其高度发达的商品经济和市民阶层文化的影响外，更重要的是受到当时禅宗思想的深刻影响。然而，“文字禅”这一概念的具体内涵以及它在宋代诗学中的实际作用，一直是我研究中想要深入探索的领域。这本书的书名，无疑点出了这个核心，让我充满了期待。我希望它能够系统地梳理“文字禅”这一概念的起源和发展，并重点分析它如何在宋代诗歌创作中得到体现。例如，它是否会探讨宋代诗人在创作中，如何将禅宗的“直觉”、“顿悟”等观念应用于诗歌的构思和表达？他们又是如何通过对文字的删减、提炼，来营造出那种“言外之意，弦外之音”的艺术效果？我期待这本书能够为我提供扎实的理论支撑和丰富的史料依据，让我能够更全面、更深刻地理解宋代诗歌与禅宗思想之间的内在联系。
这本《文字禅与宋代诗学》的封面设计就透着一股沉静的力量，书名更是直接点出了我想探究的核心——文字与精神的交融，在宋代那个诗歌繁盛的时代如何演化。我一直对宋代诗歌情有独钟，那些看似平淡实则意蕴深远的句子，总能引人入胜，让人在字里行间感受到作者内心的波澜。而“文字禅”这个概念，更是勾起了我极大的好奇心。在我的认知里，“禅”是一种超越语言的体验，一种直指人心的觉悟，那么它与“文字”——这个世俗且具体的载体——如何发生联系？它们之间是否能激荡出别样的火花？这本书的标题就像一把钥匙，似乎能为我打开一扇通往宋代文人心灵深处的大门，让我得以窥见他们在诗歌创作过程中，是如何汲取禅宗思想的精髓，又如何在字句的锤炼中体悟人生、观照自我。我期待它能解析那些看似寻常的诗句背后，隐藏着的对“空性”的体认，对“无我”的追求，以及那种“言外之意，弦外之音”的东方美学旨趣。这本书不仅仅是关于宋代诗歌的学术研究，更像是一场关于文字与精神的对话，一次对东方智慧的探索，我迫不及待地想沉浸其中，去感受那种“一花一世界，一叶一如来”的诗意境界。
《文字禅与宋代诗学》这本书的书名本身就充满了一种东方哲学韵味，它将“文字”这一具象的创作媒介与“禅”这种抽象的精神追求巧妙地结合在一起。作为一个对宋代文学有着深入研究的学者，我深知宋代诗学在传承唐代诗歌的基础上，展现出了独特的创新和发展。而“禅”作为一种深刻影响中国文化的思想体系，在宋代更是达到了一个高峰，其对个体生命、精神觉醒的关注，无疑会对当时的文人产生深远的影响。我非常期待这本书能够揭示“文字禅”这一概念在宋代诗学中的具体体现，例如，诗人是如何通过对文字的精炼和意象的营造，来传达出“空”、“无”、“静”等禅宗的哲学思想。他们又是如何将“悟”的过程，化为诗歌创作的灵感来源，从而在诗句中营造出那种“言尽而意不尽”的艺术境界？这本书或许能够为我们提供一个全新的视角，来审视宋代诗歌的创作动因和艺术特征，理解宋代文人如何在文字的世界里，探寻生命的真谛，实现精神的超越。我希望它能够深入剖析那些经典的宋诗，揭示其背后隐藏的禅宗智慧，让读者在品味诗歌的同时，也能获得心灵的启迪。
翻开《文字禅与宋代诗学》的内页，我立刻被其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所吸引。作为一名曾经的文学爱好者，如今已成为一名研究宋代文学的博士生，我一直在寻找能够深入理解宋代诗歌精髓的读物。而“文字禅”这个概念，对于我来说，既熟悉又陌生。熟悉的是，我对禅宗思想在中国文学中的渗透有所了解，而陌生的是，如何将“禅”的意境与宋代诗歌创作的具体实践联系起来，并形成一套系统的理论，这始终是我研究中的一个难题。我相信这本书能够提供我所需要的答案。我期待它能够通过对大量宋代诗歌作品的细致分析，以及对相关禅宗文献的梳理，来阐释“文字禅”是如何影响宋代诗人的创作理念、表现手法和审美追求的。例如，它是否会探讨诗人如何通过“参禅”的方式来体悟自然，并将这种体悟转化为诗歌的意象？它是否会分析宋代诗歌中那些“悟”、“空”、“静”等字眼的使用，以及它们在特定语境下所蕴含的禅宗意味？我更希望这本书能够帮助我建立起一种新的理解框架，让我能够更深刻地领会宋代诗歌的独特魅力，不仅仅是文字的精巧，更是精神的深度。
读到《文字禅与宋代诗学》这本书的书名，我的脑海中立刻浮现出无数宋代诗歌的经典片段。作为一名大学的中文系讲师，我一直致力于将中国古典文学的魅力传递给学生。而宋代诗歌，以其独特的魅力，成为了我教学中的重点。然而，如何让学生理解宋代诗歌在形式、内容和精神上与唐诗的差异，并看到其内在的逻辑关联，一直是我的一个挑战。“文字禅”这个概念，为我提供了一个全新的切入点。我非常期待这本书能够系统地阐释“文字禅”是如何影响宋代诗歌的创作，例如，它是否会从禅宗的“顿悟”和“明心见性”等思想出发，来分析宋代诗人在诗歌创作中的“悟”的过程，以及他们如何通过文字来传达这种“悟”的体验？它是否会探讨宋代诗人如何运用“减法”的艺术，将复杂的思想提炼成简洁的诗句，从而达到“言有尽而意无穷”的境界？我希望这本书能够为我提供丰富的理论支持和鲜活的案例分析，帮助我在教学中更有效地引导学生理解宋代诗歌的独特价值，并体会其中蕴含的东方智慧。
《文字禅与宋代诗学》这本书的标题，犹如一道清泉，瞬间流淌进我对宋代文学的探索之河。我一直认为，宋代诗歌是中国诗歌史上一个非常独特的存在，它不像唐诗那样外放、豪迈，而是更多地转向了内省、理趣和个人情感的抒发。而“禅”作为一种深刻影响中国思想文化的哲学体系，无疑在宋代找到了广泛的传播土壤。我迫切想知道，宋代诗人在创作过程中，是如何将禅宗的“空”“无”“静”等哲学思想，巧妙地融入到他们的诗歌创作之中，从而形成一种独特的“文字禅”风格。这本书是否会深入剖析那些著名的宋代诗篇，揭示它们在字句的选择、意象的组合以及情感的表达上，是如何体现出禅宗的某种特质？它是否会分析诗人们是如何通过对语言的锤炼，来传递出一种超越俗世的宁静与达观？我非常期待这本书能够带我走进宋代文人的精神世界，让我更深刻地理解他们如何在文字的方寸之间，体悟人生的真谛，实现精神的升华。
《文字禅与宋代诗学》这本书的封面风格非常吸引我，简洁却不失内涵，书名更是直击我内心深处对宋代诗歌的探究欲望。作为一名长期关注中国古典诗歌的爱好者，我一直对宋代诗歌的转型感到好奇，它与唐诗的雄浑壮阔不同，宋诗似乎更倾向于理性、哲思和生活化的体验，而“文字禅”这个概念，恰恰为我理解这种转型提供了一个绝佳的视角。我猜想，这本书会探讨宋代诗人在创作中是如何受到禅宗思想的影响，如何在文字的运用上体现出禅宗的“空”“无”“境”等哲学理念。它是否会分析宋代诗人是如何通过对日常事物细致入微的观察，并将其转化为富有禅意的诗句？他们又是如何在诗歌中表达出对生命无常的体悟，以及对内心宁静的追求？我期待这本书能够为我揭示那些看似平常的字句背后，隐藏着的深刻的禅宗智慧，以及宋代诗人如何在文学创作中实践他们的精神追求。这本书不仅仅是关于诗歌，更是关于一种生活态度和精神境界的传承，我渴望在阅读中获得启发。
当我看到《文字禅与宋代诗学》这本书时，我的内心立刻涌起一股强烈的探知欲。作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，我一直对宋代诗歌的韵味情有独钟。它不像唐诗那样慷慨激昂，而是更显内敛、深沉，常常在平淡的字句中蕴含着深刻的哲理。而“文字禅”这个概念，更是让我觉得它触及了宋代诗歌的核心。我很好奇，宋代诗人是如何在文字的世界里，体悟禅宗的精髓？他们是否会通过对禅宗“直指人心”、“见性成佛”等理念的实践，来指导他们的诗歌创作？这本书是否会深入探讨宋代诗人是如何在诗歌中营造出一种“空灵”的意境，以及他们又是如何通过对文字的精炼，来表达出一种“言外之意”的禅趣？我渴望通过这本书，能够更深入地理解宋代诗歌的艺术手法和精神内涵，不仅仅是文字的优美，更是其背后所蕴含的深刻的人生哲理。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往宋代文人心灵深处的大门，让我得以窥见他们如何通过诗歌达到精神的彼岸。
主要讲到了苏轼和黄庭坚的诗歌和禅心，苏轼的般若空观和黄庭坚真如本体“道即是心”，作为博士论文，已经非常精彩难得
主要讲到了苏轼和黄庭坚的诗歌和禅心，苏轼的般若空观和黄庭坚真如本体“道即是心”，作为博士论文，已经非常精彩难得
用新版温了一遍，依然当年惊艳之感。全书结构谨严，层次分明。论述则奇花异草，织成锦缎。
如果不打十分，就显得很山炮。但书中讲到“道一分殊”的理念来自于佛经，可我一看到，第一反应就是庄子的齐物论啊。黄庭坚对道家不感兴趣，可是苏东坡是深受庄子影响的啊，不知道为什么周先生在讨论时一句都没有提到齐物论。真是可惜翘了早上的讲座，不然可以当面问问了。
主要讲到了苏轼和黄庭坚的诗歌和禅心，苏轼的般若空观和黄庭坚真如本体“道即是心”，作为博士论文，已经非常精彩难得
