中国禅宗与诗歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:周裕锴

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2017-10

价格:55.00元

装帧:精装

isbn号码:9787309130973

丛书系列:周裕锴禅学书系

图书标签:

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禅宗心法与山水意境：古代隐逸文人的心灵图谱 图书简介 本书深入探究了中国古代隐逸文人在特定历史时期下的精神世界、审美取向及其与自然环境的互动关系。全书以时间为轴，兼顾地域差异，勾勒出一条清晰的脉络：从魏晋玄学的兴起到唐宋文人阶层的成熟，直至明清士大夫的归隐情结，旨在揭示“隐逸”这一文化现象背后的深层哲学动因与社会根源。 第一部分：魏晋风骨与玄学思潮的源起 第一章 乱世中的精神避难所 魏晋时期，朝代更迭，政治动荡不安，传统的儒家经世致用之道受到严重冲击。在这一历史背景下，以竹林七贤为代表的知识分子群体，开始寻求一种超脱于世俗规范的精神出口。本章首先梳理了当时社会政治环境对思想解放的催化作用，重点分析了老庄思想在士人阶层中的复兴及其与儒学的张力。 玄学的兴起与“名教自然”的悖论： 阐述了何晏、王弼等人对《老子》和《易经》的阐释，如何构建了一套以“贵无”为核心的本体论。讨论了名教（儒家伦理规范）与自然（个体本真）之间的张力，以及士人如何通过“清谈”来消解这种内在矛盾。 竹林七贤的日常与象征： 详细考察了嵇康、阮籍、山涛等人的生平片段，分析其服饰、饮酒、弹琴等行为的文化意涵。这些行为并非单纯的放荡不羁，而是当时知识分子表达对僵化礼教不满的“行为艺术”。阮籍的《咏怀诗》是理解这一时期内心状态的关键文本，本章将对其意象进行深入解读。 第二章 魏晋山水诗的诞生与“游心太玄” 山水诗的成熟标志着中国文学史上一个重大的转折点——文学主题从社会政治转向了对个体生命与宇宙自然的体悟。本章探讨了山水诗如何成为表达隐逸情怀的载体。 郭璞与形胜之美： 考察了早期山水诗的地理描摹特征，以及郭璞对自然景物“形胜”的偏好，这体现了早期文人对现实地理环境的客观记录与美化。 谢灵运的“理”与“情”： 重点分析了谢灵运开创的山水诗派。他的诗歌不再仅仅是描绘景色，而是开始将个人的情志融入山水结构之中，形成了“为山水而山水”的自觉意识。分析其诗中“理趣”的探索，即如何通过自然之景来阐发人生哲理。 第二部分：唐代田园隐逸的典范与诗歌的境界拓展 第三章 盛唐田园诗的“乐土”建构 唐代国力强盛，但中晚唐的藩镇割据和宦官专权，使得许多有抱负的士人选择退隐田园。本章聚焦于王维与孟浩然，探讨他们如何将佛教禅思与道家清静之境完美融合，构建了理想化的田园世界。 王维的“诗中有画，画中有禅”： 剖析王维晚年投身辋川别业的生活状态。他的诗歌（如《山居秋暝》）如何运用色彩、光影和声响的捕捉，营造出一种空寂、澄明、物我两忘的境界。这不仅是文学技巧的展现，更是对“觉悟”状态的诗意表达。 孟浩然的“不遇”与“自得”： 对比孟浩然诗中那种略带忧伤的“躬耕之乐”，分析其隐逸并非全然的主动选择，而是“不得志”后对自我价值的重新定位。他的诗歌更侧重于日常生活细节的描绘，更具人间的烟火气。 第四章 边塞诗中的“豪放之隐” 虽然边塞诗主题在于建功立业，但其中蕴含的“大隐”思想同样值得关注。本章探讨了高适、岑参等人在边疆环境中的心理调适。 戈壁大漠中的哲思： 边塞的壮阔景象激发了诗人对宇宙和永恒的思考。分析边塞诗如何通过描绘极端的自然环境（如风雪、黄沙），反衬出个体生命的渺小与坚韧，以及在宏大叙事下对个人价值的坚守。 第三部分：宋代士大夫的雅致生活与心学渗透 第五章 宋词的婉约与理学对隐逸的影响 宋代文人的生活重心开始转向审美化和精致化，理学（程朱理学）的兴起对士大夫的心性修养提出了新的要求。本章考察了词体在表达隐逸情感中的独特优势。 苏轼的“物我两忘”与旷达： 苏轼的隐逸并非固守山林，而是“在市井中求超脱”。分析其词作中如何用诙谐幽默、旷达洒脱的笔调，化解了政治失意的苦涩，体现了宋代理学对个体心性的约束与解放之间的张力。 林逋的“梅妻鹤子”与精神洁癖： 重点研究林逋隐居西湖的传奇故事，分析其对“孤、清、绝”的极致追求。他的梅花意象如何超越了单纯的自然描绘，成为其高洁人格的象征。 第六章 耕读与园林：宋代文人的物质载体 宋代文人对居住环境的要求达到了前所未有的高度，园林艺术成为其实践其审美理想的重要场所。 私家园林的哲学空间： 考察苏州、杭州等地的私家园林，分析其设计理念如何模仿自然山水，却又高于自然，是文人“胸中丘壑”的物化体现。园林中的假山、水榭、曲径等元素如何引导观者的心流，实现短暂的精神逃离。 耕读生活的仪式化： 探讨宋代士大夫对“耕”与“读”的重新定义。耕不再是纯粹的谋生手段，而是一种修身养性的仪式；读则侧重于对经典（尤其是新理学经典）的体悟，而非科举功名。 第四部分：明清的士人坚守与文化遗产的继承 第七章 晚明的人性探索与“寄情山水” 明代中后期，商品经济发展，市民文化兴起，但士大夫阶层内部也出现了对传统“道”的重新反思。 公安派与“性灵”的回归： 探讨袁宏道等人对形式主义诗文的反抗，以及他们如何通过对个体“性灵”的强调，在山水抒情中注入更强烈的个人情感色彩。他们的隐逸，更像是一种对僵化礼教的审美抵抗。 陈继儒与“慢”的生活哲学： 分析晚明文人的生活美学，如茶道、香道在隐逸生活中的地位。陈继儒的《小窗幽记》即是这种精致生活哲学的集中体现，它标志着隐逸从一种政治姿态转向了一种高度成熟的生活艺术。 第八章 清代遗民的“守志”与文化记忆 清代初期的政治高压，使得“隐逸”的内涵被赋予了更沉重的家国情怀。 “不合作”的文学表达： 考察顾炎武、王夫之等遗民学者如何将“隐”视为对前朝的忠诚与对异族的抗争。他们的隐居之地成为保存汉文化精神的最后堡垒。 山水园林的挽歌： 清代园林，如扬州的盐商园林，开始在精致中融入怀旧与颓废的气息。本章分析了这一时期的文人如何通过对古典园林的修复与雅集，来维系逝去的美好时代和文化身份。 本书通过对不同历史时期文人精神状态的细致描摹，力图呈现中国隐逸文化复杂、多维的内在逻辑，揭示其作为一种超越政治、贯穿数千年的文化母题的持久生命力。

评分☆☆☆☆☆

本书系统地论述了中国禅宗史与诗歌史之间的关系，着重论述了禅宗对于诗歌渗透，禅宗的世界观、思维形式等对唐宋诗人的人生哲学、思维形式，对诗歌的风格、流派以及语言文字所产生的深刻影响。本书文字优美凝炼，内容丰富，资料翔实，并富于见解，既为学术著作又有较强的可读性...

评分☆☆☆☆☆

本书系统地论述了中国禅宗史与诗歌史之间的关系，着重论述了禅宗对于诗歌渗透，禅宗的世界观、思维形式等对唐宋诗人的人生哲学、思维形式，对诗歌的风格、流派以及语言文字所产生的深刻影响。本书文字优美凝炼，内容丰富，资料翔实，并富于见解，既为学术著作又有较强的可读性...

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评分☆☆☆☆☆

本书系统地论述了中国禅宗史与诗歌史之间的关系，着重论述了禅宗对于诗歌渗透，禅宗的世界观、思维形式等对唐宋诗人的人生哲学、思维形式，对诗歌的风格、流派以及语言文字所产生的深刻影响。本书文字优美凝炼，内容丰富，资料翔实，并富于见解，既为学术著作又有较强的可读性...

评分☆☆☆☆☆

从结构上来看，全书的逻辑推进如同一次精心设计的禅修之旅，层层递进，步步深入。开篇的引子如拨雾见山，迅速确立了研究的基调和范围；中间的主体部分则像是在不同的禅宗道场间穿梭，每一个章节都聚焦于一个独特的精神景观或思想议题，彼此关联却又各自独立成篇，给予读者充分的消化吸收时间；而尾声的总结，则不是简单的收束，更像是一次对前面所有体验的提炼与升华，将所有的线索汇聚到对当代生活的启示上。这种结构安排，体现了作者对读者心智节奏的极度尊重，读起来丝毫没有感到疲惫或迷失方向，反而有一种“柳暗花明又一村”的豁然开朗感，让人读完后，久久不愿合上书页，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

书中对“空”与“有”的辩证探讨，是极其深刻且富有启发性的。作者并未简单地套用既有的哲学框架进行机械阐释，而是通过对大量传世书信、诗作残篇的细致剖析，构建了一套极具个人洞察力的理解体系。他尤其擅长在看似矛盾的论述中找出那条微妙的平衡线索，比如，如何在一片寂静无声的禅定中，捕捉到宇宙万物的喧嚣涌动。这种对立统一的阐述，成功地避免了将禅宗思想简化为非黑即白的二元对立。读完相关章节，我感觉自己的思维方式被悄然拓宽了，不再执着于事物的表象定义，而是开始审视事物生成和消亡过程中的内在联系与无限可能性。这种思维上的“松动”，是阅读过程中最宝贵的收获之一。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这会是一部晦涩难懂的学术专著，充满了艰深的佛学术语和令人望而却步的文献考据，但实际阅读下来，才发现作者的叙事功力实在高超。他似乎有一种魔力，能将那些看似遥远、高悬的理论，巧妙地融入到生动的历史场景和鲜活的人物故事之中。例如，他对某位高僧顿悟瞬间的描绘，并非仅仅是复述公案，而是细腻地刻画了当时的自然环境、人物的心境起伏，乃至光影的变化，读来仿佛身临其境，能体会到那种“一叶落而知天下秋”的觉悟。这种叙事手法，极大地拉近了读者与历史的距离，使得原本冰冷的哲理变得有血有肉，富有温度。语言上，时而如山涧清泉般平缓流畅，时而又如惊雷乍现般振聋发聩，张弛有度，绝无一般学术著作的刻板与僵硬。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有涉猎的普通读者，这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的广博视野。它并非局限于寺院的围墙之内，而是将禅宗的精神内核投射到更广阔的文化领域进行考察。书中引用的诸多文学典故和艺术评论，显示出作者扎实的古典文学功底。他能清晰地勾勒出，某一特定时期的禅宗思想是如何影响了当时的绘画构图、器物美学，乃至当时的士大夫阶层的情感表达模式。这种宏观的文化视野，避免了将宗教研究孤立化、教条化的倾向。它提供了一个更为立体和动态的视角，让我理解到，那些看似纯粹的“心法”，其实早已渗透到民族文化的骨髓之中，成为了我们审美情趣和处世哲学的底色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉静中透着古韵的米黄色纸张，触感温润而厚实，仿佛一捧被时光熨帖过的沙砾。封面题签的字体，行草相间，遒劲有力却又不失飘逸，让人在拿起书本的瞬间，便能感受到一股扑面而来的东方哲学气息。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，没有丝毫的拥挤感，使得文字在视觉上得到了充分的呼吸，即便是长篇的引文或注释，也显得井井有条，极大地提升了阅读的舒适度。尤其是那些穿插其中的古代绘画摹本或书法拓片，选取的角度极为精妙，与正文的议题形成了微妙的呼应，并非简单的插图点缀，更像是作者精心布置的视觉停顿点，引导读者在阅读思维的间隙，进行一次短暂的审美沉浸。装帧上的这种用心，无疑为阅读体验奠定了坚实而高雅的基调，让人感觉到，这绝非是匆匆忙忙印刷出来的快餐读物，而是倾注了匠心和敬意的诚意之作。

评分☆☆☆☆☆

本来是读了骆玉明《诗里特别有禅》一书觉得很有意趣，才找来这套书看看，没想到这本书基本涵盖了骆书的所有内容，体量深度则胜之，相当于一个更学术更全面的升级版（成书时间则早十几年）。系统梳理了禅宗流派、思想与诗歌创造风格的共同变迁与相互影响，如同以全新视角温故了一遍文学史的诗歌卷。

评分☆☆☆☆☆

无根和尚穿新衣，长吁苦呤意难平，童子尿中洗尘垢，不知自己是裸体。

评分☆☆☆☆☆

高屋建瓴的探讨了中国古代诗歌与禅宗之关系。前三章写禅宗与诗歌近乎同步的发展轨迹。下三章写禅宗对中国古典诗歌艺术思维的影响。再然后分别对以禅入诗和以禅喻诗进行论述，最后总结出诗禅之间的共性。全书章法井然，深入浅出，行文间亦时见禅门气度。

评分☆☆☆☆☆

本来是读了骆玉明《诗里特别有禅》一书觉得很有意趣，才找来这套书看看，没想到这本书基本涵盖了骆书的所有内容，体量深度则胜之，相当于一个更学术更全面的升级版（成书时间则早十几年）。系统梳理了禅宗流派、思想与诗歌创造风格的共同变迁与相互影响，如同以全新视角温故了一遍文学史的诗歌卷。

评分☆☆☆☆☆

我怕是过不了九月了，书越看越多....