具体描述
本书是对中国古代文体及文体形态的系列个案研究。作者从先秦至明清一些具有重要文体史意义而在文学史研究中未受到足够重视的文体与形态入手，对文体形态的语言形式、体制、渊源、流变及文体形态之间相互影响与融合等问题作历史的考察，在此基础上研究文体形态所反映出来的人类的感受方式、审美心理以及文化心态和文学史意义。本书为考察中国古代文学的发展演变提供了独特的视角，是新世纪以来中国古代文体学研究的代表性著作之一。
作者简介
吴承学，广东潮州人，文学博士。现为中山大学教授、教育部“长江学者”特聘教授、中山大学“逸仙学者”讲座教授。学术兼职有《中山大学学报》主编、国家社会科学基金学科评审组专家、中国古代文学理论学会副会长、中国明代文学研究会副会长、广东省古代文学研究会会长等。出版过《中国古代文体学研究》等专著数种，论文多篇。
目录信息
第一章 先秦盟誓及其文化意蕴
一 盟誓制度与盟誓文体之形成
二 盟誓的体制与形态
三 盟誓研究的文化意义
第二章 论谣谶与诗谶
一 谣谶形态与谶纬之学
二 诗妖、诗异：征兆、禁忌与政治炒作
三 诗谶：心态与命运
四 谣谶说与诗谶说对于创作心态与叙事文学的影响
第三章 策问与对策
— —对一种考试文体的文学与文化研究
一 从政务咨询到人才选拔
二 作为文章 的策问
三 对策：君臣交际之始
四 对策的文体特征与局限
第四章 汉魏六朝挽歌考论
一 挽歌文体之源
二 嘉会与挽歌
三 从抒情到叙事
四 从悼人到自挽
第五章 诗可以群
— —从魏晋南北朝诗歌创作形态考察其文学观念
一 唱和：交际与交流
二 公宴：“嘉会寄诗以亲”
三 探题赋韵：集体性规范
四 赋得：“诗徇乎物”
五 联句：集体性形态
六 文体形态：观念的载体与文化的意蕴
第六章 六朝的忏悔文与杂体诗
一 忏悔文：从自省到忏悔
二 杂体诗：汉语“诗性”的形式实验
第七章 论古诗制题制序史
一 魏晋：从无题诗到有题诗
二 唐宋诗题：从规范到多样
三 诗序：诗题的补充
四 诗题与诗序：古诗演变之迹
第八章 论题壁诗
一 题壁诗源流
二 相关的创作与传播形式
三 传播与传世
四 题诗与文人之生活和创作
五 题诗与大众之接受和传播
第九章 唐代判文文体及源流研究
一 判与唐代的选士制度和文化风气
二 唐判的体制
三 判体之流变及对叙事文学文体之影响
第十章 集句论
一 集句诗之源流
……
第十一章 论宋代檗括词
笛十一音 评占之兴
第十三章 明代八股文
第十四章 论“序题”
第十五章 晚明小品
第十六章 论晚明清言
第十七章 文学游戏与汉字诗举
附录 唐诗中的留别与赠别
引用书目
后记
第三版题辞
· · · · · · (收起)
读后感
相对于吴老师另一部杰著《中国古代文体学研究》，这本论文集确实相对较为浅显易懂，也是学习古代文体学的必读书目之一。它从文体学角度为我们提供了很多值得学习和借鉴的“他山之石”： （一）留意传统认知以外的文学现象 《诗可以群》这一章为我们展示了一个非常典型的范例：...
相对于吴老师另一部杰著《中国古代文体学研究》，这本论文集确实相对较为浅显易懂，也是学习古代文体学的必读书目之一。它从文体学角度为我们提供了很多值得学习和借鉴的“他山之石”： （一）留意传统认知以外的文学现象 《诗可以群》这一章为我们展示了一个非常典型的范例：...
相对于吴老师另一部杰著《中国古代文体学研究》，这本论文集确实相对较为浅显易懂，也是学习古代文体学的必读书目之一。它从文体学角度为我们提供了很多值得学习和借鉴的“他山之石”： （一）留意传统认知以外的文学现象 《诗可以群》这一章为我们展示了一个非常典型的范例：...
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用户评价
这本书的**学术野心**是毋庸置疑的，它试图构建一个涵盖数千年历史的、自洽的文体谱系图。但真正让我感到惊喜的是，作者在处理那些常被忽略的“边缘文体”时所展现的**平等视角**。在主流的文学史叙事中，那些“应用文”或者说“实用性”较强的文体，如“铭”、“箴”、“诔”等，往往被视为不入流的配角。然而，作者却花了大量篇幅论证，正是这些看似“小众”的文体，承载了古代社会最即时、最真实的伦理规范和个人情感的投射。他通过分析一块墓碑上的“碑文”的固定格式，揭示了古人对“不朽”的集体焦虑；通过研究“奏议”的辩证逻辑，重构了古代政治说服艺术的修辞策略。这种将所有文体置于同一平面进行考察的**批判性眼光**，极大地拓宽了我对“文学”边界的认知。
从行文风格来看，这本书的作者显然是一位**古典学养极深**的学者，他的语言是精准而富有张力的，但又绝非晦涩难懂的“学究腔”。全书的行文节奏把握得相当好，在严谨的论证段落之间，穿插着一些富有**文学画面感**的描述。例如，在讨论唐代律诗的格律演变时，他将严格的声律对仗比喻为“在有限的空间内，以精密的建筑学原理，搭建起一整座精神的殿堂”，这种生动的比喻有效地缓解了纯粹理论分析带来的疲惫感。此外，书中对于参考文献和引证的处理方式也体现了极高的学术素养，每一个关键论点背后，都有清晰的文献支撑，这使得阅读者在质疑或拓展思考时，都能迅速找到进一步求证的路径。这本书读起来有一种**沉浸式的对话感**，仿佛作者就在旁边，用最清晰的思路引导着你探索迷宫。
阅读这本书的过程，与其说是知识的输入，不如说是一次**精密的考古**体验。作者在处理篇幅较大的具体篇章时，展现了惊人的细致和耐心，仿佛拿着一把精巧的刷子，一点点拂去历史的尘埃。我尤其欣赏他对“赋”这种文体在不同历史阶段的“形变”所做的细致描摹。他不仅仅是指出“汉赋”的铺陈和“唐宋古文运动后”的转向，而是深入到具体的句法结构和用典习惯中进行对比。比如，他对比了贾谊《吊屈原赋》与苏轼《前赤壁赋》中对空间和时间的处理方式，指出了后者在主体意识觉醒后，如何将传统赋体的宏大叙事**内化**为一种**对生命体验的捕捉**。这种深入文本肌理的分析，让我对那些耳熟能详的篇章有了全新的感悟，过去仅仅停留在“文采斐然”的表层赞叹，现在却能看到背后支撑其结构和韵律的**严密算法**。
这本书的封面设计得非常雅致，那种泛着淡淡的古韵的米黄色纸张，配上深沉的字体，拿在手里就有种沉甸甸的学术分量感。我本来是抱着学习一些基础文学史知识的目的翻开的，没想到它在开篇就给我带来了不小的冲击。它没有像很多入门书籍那样，平铺直叙地罗列朝代更迭和文体演变，而是选择了一种更具**内在逻辑**的切入点——即对“文体”这一核心概念进行哲学层面的溯源和解构。作者似乎对中国古代知识分子书写世界的**内在驱动力**有着深刻的洞察，他探讨了礼乐制度如何从形而上的层面塑造了早期文体的规范，比如“颂”、“赞”这些与祭祀和朝会紧密相关的形式，是如何将**个体情感**纳入**公共叙事**的框架之中的。这种宏观的视角，让我第一次意识到，文体的变化绝非偶然的风格更迭，而是社会结构、意识形态和审美取向三者合力的结果。尤其对魏晋时期“名士风流”如何反作用于文体自由度的分析，着实令人拍案叫绝，它揭示了一种既反叛又受制约的复杂张力。
这本书的第三版显然是经过了**深度的修订和拓展**，这一点从它对当代研究成果的吸纳和回应中可以明显看出。它没有固守传统理论的藩篱，而是敢于引入一些跨学科的视角来审视古代文体。我特别注意到其中关于“书写载体”与“文体形态”互动的章节，这部分内容明显吸收了近年来的媒介考古学的成果。作者探讨了简牍、缣帛到纸张的转变，如何从物理层面影响了文本的长度、密度乃至句子结构的变化，这一点是非常前沿和具有启发性的。例如，他推测竹简的重量限制，可能无形中塑造了先秦散文的**凝练性**。这种能够将**物质文化**与**精神生产**紧密结合起来的分析框架，为我理解中国古代知识社会的运作模式提供了全新的工具。读完之后，我感到自己对古代文献的理解，不再仅仅停留在内容层面，而是开始关注其“被书写”的物质历史。
1.疯狂想读小品 冷静 2.兄弟，写篇四书文静静心嘛？
行文思路可资借鉴！
吴老师的文章写得很好。
晚明小品那一章实在是太有趣了！傅璇琮的序言：“一个学者的生活意义，就在于他在学术行列中为时间所认定的位置，而不在乎一时的社会名声或过眼烟云的房产金钱。”
晚明小品那一章实在是太有趣了！傅璇琮的序言：“一个学者的生活意义，就在于他在学术行列中为时间所认定的位置，而不在乎一时的社会名声或过眼烟云的房产金钱。”
