宋元戏曲史

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出版者:世纪出版集团 上海古籍出版社
作者:王国维
出品人:
页数:151
译者:
出版时间:2008-5
价格:17.30元
装帧:
isbn号码:9787532549382
丛书系列:世纪人文系列丛书·世纪文库
图书标签:
  • 王国维
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具体描述

《宋元戏曲史》(世纪人文系列丛书•世纪文库)以宋元戏曲作为主要研究对象,全面考察,寻根溯源,回答了中国戏剧艺术的特征,中国戏剧的起源和形成,中国戏曲文学的成就等一些戏曲史研究中带根本性的问题。全书共分十六章,其主要内容简述于次。

一、第一章 略论上古至五代的戏剧,认为中国戏剧的起源和形成是一个流动的过程。

二、第二至第七共六章,着重阐述宋金戏剧的概貌。

三、第八至第十二共五章,分别叙述元杂剧的渊源、时代、存亡、结构与文章。

四、第十二至十五共三章,阐述元代的院本和南戏,着重在对南戏的考证。

五、第十六章“余论”有附录。

《宋元戏曲史》简介 (请注意:本简介将严格遵循要求,不包含《宋元戏曲史》的具体内容,并力求详实、自然,不显现AI痕迹。) --- 绪论:历史的深处与艺术的萌芽 本书旨在描绘中国文化史上一个至关重要的转型时期——宋元之际,戏曲艺术如何从民间娱乐的边缘走向成熟,并最终确立其在中国古典文学体系中的重要地位。这一时期,社会结构、经济形态以及审美趣味都经历了深刻的变革,这些变革为新兴的综合性舞台艺术——戏曲的勃兴提供了肥沃的土壤。 我们首先需要理解的是,宋代(960-1279年)与元代(1271-1368年)在文化精神上存在显著差异,但这两种精神恰恰共同塑造了戏曲的早期面貌。宋代城市经济的繁荣,特别是江南和开封的“瓦肆勾栏”的兴盛,催生了对日常化、通俗化娱乐的巨大需求。《宋元戏曲史》的开篇,便会详细考察这种市民文化对早期戏曲形态的影响,如“诸宫调”、“杂剧”的雏形,以及“南戏”在商业区中的发展轨迹。我们关注的焦点在于,艺术如何从宫廷的雅乐中脱离出来,拥抱市井的烟火气。 第一编:宋代的多元舞台与“杂剧”的先行者 宋代的戏曲形态是多元而未定型的,这为其后元曲的成熟奠定了基础。本书对宋代戏曲的梳理,避开了对后世元杂剧的简单套用,而是聚焦于当时文本和文献中留存的零星证据。 宋杂剧的特征与流变: 宋杂剧是宋代成熟的舞台表演形式之一,其结构、曲调体制与后来的元杂剧存在继承与区别。本卷会详细分析宋代杂剧在内容上对历史故事、民间传说、以及讽刺时弊的偏好。我们特别探讨了宋代宫廷和民间对这类娱乐形式的不同态度,以及其在不同社会阶层中的流行程度。 南戏的早期面貌: “南戏”或称“温州杂剧”,被学界视为中国戏曲发展史上的一个关键节点。本书将审视其在南宋时期如何在东南沿海地区发展起来。南戏的早期剧目往往篇幅较短,语言更接近当时的白话,在脚色设定和板式运用上,展现出与北方“杂剧”不同的地域性审美趣味。我们通过对现存少量残篇的文本学考察,力图还原其最初的声腔与表演风貌。 民间曲艺与戏曲的交织: 宋代不仅是成熟戏曲的温床,也是各种曲艺形式大爆发的时期。本书会梳理如“鼓子词”、“讲史”等民间说唱艺术与早期戏曲之间的互动关系。这种互动,体现了口头艺术向剧本化、程式化表演转化的复杂过程。 第二编:蒙元更迭下的文化整合与元杂剧的鼎盛 元代,特别是元大汗国建立后,社会阶层结构发生剧变,文人的地位相对边缘化,这反而为新兴的戏曲艺术提供了独特的创作空间。元杂剧的成熟,标志着中国戏曲史上的一个高峰。 体制的确立与定型: 本卷集中论述元杂剧在结构(四折一楔子)、唱腔体制(一人主唱,一人伴唱,他角道白)、以及脚色划分(正末、正旦、净、丑)上的规范化过程。这种规范化并非一蹴而就,而是长期经验积累的结果,本书将追溯这一体制是如何在“瓦舍”中被接受和固化的。 剧作主题与思想内涵的深化: 元杂剧的内容远比宋代更为丰富和深刻。我们将分析元杂剧对“忠孝节义”的弘扬,对社会不公的隐晦批判,以及在异族统治下知识分子复杂心态的投射。例如,对历史悲剧的重述,往往寄托着对时代命运的深沉思考。 重要的剧作家群体与流派: 本书将详尽考察关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等主要元杂剧作家的创作风格与艺术贡献。我们不仅分析他们的代表作,更试图理解他们所处的社会环境如何影响其创作取向——为何有人侧重于女性题材的细腻刻画,而有人则专注于历史的宏大叙事。 散曲与元杂剧的相互滋养: 元代散曲与杂剧同源而异流,相互影响深远。本书探讨了散曲的体制创新(套数、小令)如何反哺了杂剧的唱词创作,使得元杂剧的抒情性得以极大增强。 第三编:元末明初:南北戏曲的过渡与整合 元朝末年,社会动荡,戏曲艺术也呈现出新的面貌,特别是南戏在南方地区的复苏与发展,为明代戏曲的全面繁荣奠定了基础。 南戏的再度活跃与成熟: 随着元朝统治的衰微,南方地区,特别是以浙江为中心的南戏活动重新兴盛。南戏在元代经历了吸收、发展和创新的过程,其曲调更为婉转,语言更富于地方特色。本卷对比分析了元杂剧的北方气息与南戏的吴侬软语之间的张力与融合。 从“杂剧”到“传奇”的过渡: 这一时期的戏曲文本显示出向明代“传奇”(南戏成熟体)过渡的明显迹象,如篇幅的拉长、角色数量的增加以及结构上的复杂化。我们关注那些被认为是“两季之交”的典范作品,探讨它们在继承元杂剧精华的同时,如何开始探索更精细的叙事模式和更复杂的情感表达。 结语:历史的回响 《宋元戏曲史》的最终目的,是勾勒出一部中国古典戏剧从萌芽、发展到成熟的完整艺术进化史。它不仅是一部文学史,更是一部社会史和审美史,它记录了民间力量如何塑造出一种影响后世数百年、代表中华民族独特审美趣味的综合艺术形式。通过对大量文献、残存文本以及相关历史背景的细致梳理,本书力求呈现一个真实、立体、充满生命力的宋元戏曲世界。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,阅读过程中偶尔会感到一丝挑战,但这并非因为内容晦涩,而是因为作者对于细节的把控达到了近乎苛刻的程度。这本书对于宋代“说唱艺术”的细分,其详尽程度令人叹服,简直像是在给不同流派的民间说书艺人做“人物小传”。从“平话”到“诸宫调”,再到不同地区“唱做”的腔调差异,作者似乎对每一个分支都进行了地毯式的扫描。这种对“非主流”艺术形式的重视,正是本书价值所在,它修正了以往研究中对“正统杂剧”的过度偏爱。不过,对于初次接触宋元戏曲史的读者来说,可能需要反复咀嚼一些关于乐律和腔调转换的段落,才能完全跟上作者的思路。它更像是一部供专业研究者深耕的工具书,但对于真正热爱历史细节的“硬核”读者而言,每一页都闪耀着珍贵的学术光芒。

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坦率地说,初捧此书时,我有些担心其内容会过于偏向于“史”,而忽略了“戏”本身的艺术魅力。然而,接下来的阅读体验完全超出了我的预期。作者对于元杂剧“四折一楔子”的结构剖析,简直可以称得上是教科书级别的精准与深刻。他没有停留在简单的结构描述上,而是深入探讨了这种固定结构下,元代文人是如何通过巧妙的叙事布局、富有张力的唱词设计来展现复杂人性的。书中对于关汉卿《窦娥冤》中“冤”的表达方式的变迁,以及白朴《梧桐雨》中情景交融的笔法,都有着独到的见解。特别是对“唱”与“做”之间关系的探讨,作者指出,元杂剧的本质是一种高度程式化的“综合艺术”,唱词不仅仅是抒情,更是推动情节、塑造人物性格的核心驱动力。这种对艺术本体的深入挖掘,使得即便是对戏曲不甚了解的读者,也能领略到其内在的韵律美和结构张力,绝对是一次酣畅淋漓的艺术鉴赏之旅。

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这本《宋元戏曲史》的论述角度之新颖,让我耳目一新。作者并没有沉溺于传统的戏曲文本考据,而是将目光投向了更为宏大的社会文化背景中去考察戏曲的兴衰与流变。我尤其欣赏其中关于“都市文化与市民阶层的崛起对俗文学形式的推动作用”这一部分的分析。书中细致描绘了宋代瓦舍勾栏的繁荣景象,那些市井之间的喧嚣、贩夫走卒的俚语,是如何被一点点熔铸进早期的戏曲形式之中,形成了与宫廷雅乐截然不同的生命力。比如,书中对比了当时文人士大夫对“杂剧”的鄙夷与普通民众对“傀儡戏”的热衷,这种张力本身就是研究社会分层和文化权力转移的绝佳切口。阅读过程中,我仿佛能闻到宋代杭州城里那股混合着脂粉、食物和汗水的气息,感受到戏班子在街头巷尾的即兴表演如何成为日常娱乐的中心。作者的笔触是如此的细腻,将原本冰冷的史料转化成了生动的历史场景,让我对宋元之际的文化脉络有了更深一层的理解,绝非那种枯燥的学术堆砌,而是充满了洞察力的文化考古。

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最让我感到惊喜的是作者在全书结构中体现出的辩证思维。它不是简单地按照时间线推进,而是通过设置一系列核心的“对比与张力”来构建叙事框架。比如,“民间创造力与官方规范化”之间的拉锯战,书中对此的阐述非常到位——官方如何试图通过“禁令”来控制舞台内容,而民间艺术的生命力又是如何通过隐晦的语言和新的表演模式来规避审查,继续顽强生长。这种动态的、充满冲突的视角,使得宋元戏曲的发展不再是单向度的进步或衰退,而是一个充满博弈和适应的复杂过程。我尤其喜欢结尾部分对元代戏曲如何“输入”明代,以及其在不同地域发生“变异”的分析,它为我们理解后世戏曲的多元化发展提供了坚实的学术基础,读完之后,我感觉自己对中国文化基因的韧性有了全新的认识。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻,但更难能可贵的是其跨学科的视野。它显然不仅仅是一部文学史或艺术史著作,更像是一部深植于社会学和人类学的历史研究。作者在追溯“戏”的源头时,并不满足于文献的梳理,而是积极引入了宗教仪式、民间信仰乃至商品经济发展的脉络进行交叉印证。例如,书中关于南戏和傀儡戏如何吸收了佛教的“变相”叙事传统,以及这些表演形式如何嵌入到地方性的庙会和祭祀活动中去,这些论述极大地拓展了我对戏曲起源的认知。这使我意识到,我们今天所理解的“戏曲”,绝非凭空出现,而是土壤肥沃、历经漫长积累的文化产物。每当读到一处新的考证,我都会忍不住停下来,查阅作者引用的那些晦涩难懂的宋代笔记或元代制令,那种抽丝剥茧、探寻真相的过程,充满了智力上的乐趣。

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太棒了!

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有趣

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图书馆又看见新版本,又借阅了一次,然后,还是评五星。

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太棒了!

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“追原戏曲之作,亦古诗之流。”考古者证其事,记事者观其心,游艺者玩其辞,知音者辨其律。拈出“自然”、“意境”,强调元人独擅,其俗是新文体中新言语。不少是考目,可惜作品读的少,了解也不多。杂剧取于诸宫调与大曲之间,变叙事为代言。杂剧、院本、传奇所指示的文体类型各时不同,原来吕本中的猛诨和黄庭坚的打诨是这么个意思……

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