《宋元戏曲史》(世纪人文系列丛书•世纪文库)以宋元戏曲作为主要研究对象,全面考察,寻根溯源,回答了中国戏剧艺术的特征,中国戏剧的起源和形成,中国戏曲文学的成就等一些戏曲史研究中带根本性的问题。全书共分十六章,其主要内容简述于次。
一、第一章 略论上古至五代的戏剧,认为中国戏剧的起源和形成是一个流动的过程。
二、第二至第七共六章,着重阐述宋金戏剧的概貌。
三、第八至第十二共五章,分别叙述元杂剧的渊源、时代、存亡、结构与文章。
四、第十二至十五共三章,阐述元代的院本和南戏,着重在对南戏的考证。
五、第十六章“余论”有附录。
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我必须承认,阅读过程中偶尔会感到一丝挑战,但这并非因为内容晦涩,而是因为作者对于细节的把控达到了近乎苛刻的程度。这本书对于宋代“说唱艺术”的细分,其详尽程度令人叹服,简直像是在给不同流派的民间说书艺人做“人物小传”。从“平话”到“诸宫调”,再到不同地区“唱做”的腔调差异,作者似乎对每一个分支都进行了地毯式的扫描。这种对“非主流”艺术形式的重视,正是本书价值所在,它修正了以往研究中对“正统杂剧”的过度偏爱。不过,对于初次接触宋元戏曲史的读者来说,可能需要反复咀嚼一些关于乐律和腔调转换的段落,才能完全跟上作者的思路。它更像是一部供专业研究者深耕的工具书,但对于真正热爱历史细节的“硬核”读者而言,每一页都闪耀着珍贵的学术光芒。
评分坦率地说,初捧此书时,我有些担心其内容会过于偏向于“史”,而忽略了“戏”本身的艺术魅力。然而,接下来的阅读体验完全超出了我的预期。作者对于元杂剧“四折一楔子”的结构剖析,简直可以称得上是教科书级别的精准与深刻。他没有停留在简单的结构描述上,而是深入探讨了这种固定结构下,元代文人是如何通过巧妙的叙事布局、富有张力的唱词设计来展现复杂人性的。书中对于关汉卿《窦娥冤》中“冤”的表达方式的变迁,以及白朴《梧桐雨》中情景交融的笔法,都有着独到的见解。特别是对“唱”与“做”之间关系的探讨,作者指出,元杂剧的本质是一种高度程式化的“综合艺术”,唱词不仅仅是抒情,更是推动情节、塑造人物性格的核心驱动力。这种对艺术本体的深入挖掘,使得即便是对戏曲不甚了解的读者,也能领略到其内在的韵律美和结构张力,绝对是一次酣畅淋漓的艺术鉴赏之旅。
评分这本《宋元戏曲史》的论述角度之新颖,让我耳目一新。作者并没有沉溺于传统的戏曲文本考据,而是将目光投向了更为宏大的社会文化背景中去考察戏曲的兴衰与流变。我尤其欣赏其中关于“都市文化与市民阶层的崛起对俗文学形式的推动作用”这一部分的分析。书中细致描绘了宋代瓦舍勾栏的繁荣景象,那些市井之间的喧嚣、贩夫走卒的俚语,是如何被一点点熔铸进早期的戏曲形式之中,形成了与宫廷雅乐截然不同的生命力。比如,书中对比了当时文人士大夫对“杂剧”的鄙夷与普通民众对“傀儡戏”的热衷,这种张力本身就是研究社会分层和文化权力转移的绝佳切口。阅读过程中,我仿佛能闻到宋代杭州城里那股混合着脂粉、食物和汗水的气息,感受到戏班子在街头巷尾的即兴表演如何成为日常娱乐的中心。作者的笔触是如此的细腻,将原本冰冷的史料转化成了生动的历史场景,让我对宋元之际的文化脉络有了更深一层的理解,绝非那种枯燥的学术堆砌,而是充满了洞察力的文化考古。
评分最让我感到惊喜的是作者在全书结构中体现出的辩证思维。它不是简单地按照时间线推进,而是通过设置一系列核心的“对比与张力”来构建叙事框架。比如,“民间创造力与官方规范化”之间的拉锯战,书中对此的阐述非常到位——官方如何试图通过“禁令”来控制舞台内容,而民间艺术的生命力又是如何通过隐晦的语言和新的表演模式来规避审查,继续顽强生长。这种动态的、充满冲突的视角,使得宋元戏曲的发展不再是单向度的进步或衰退,而是一个充满博弈和适应的复杂过程。我尤其喜欢结尾部分对元代戏曲如何“输入”明代,以及其在不同地域发生“变异”的分析,它为我们理解后世戏曲的多元化发展提供了坚实的学术基础,读完之后,我感觉自己对中国文化基因的韧性有了全新的认识。
评分这本书的学术严谨性令人印象深刻,但更难能可贵的是其跨学科的视野。它显然不仅仅是一部文学史或艺术史著作,更像是一部深植于社会学和人类学的历史研究。作者在追溯“戏”的源头时,并不满足于文献的梳理,而是积极引入了宗教仪式、民间信仰乃至商品经济发展的脉络进行交叉印证。例如,书中关于南戏和傀儡戏如何吸收了佛教的“变相”叙事传统,以及这些表演形式如何嵌入到地方性的庙会和祭祀活动中去,这些论述极大地拓展了我对戏曲起源的认知。这使我意识到,我们今天所理解的“戏曲”,绝非凭空出现,而是土壤肥沃、历经漫长积累的文化产物。每当读到一处新的考证,我都会忍不住停下来,查阅作者引用的那些晦涩难懂的宋代笔记或元代制令,那种抽丝剥茧、探寻真相的过程,充满了智力上的乐趣。
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评分图书馆又看见新版本,又借阅了一次,然后,还是评五星。
评分太棒了!
评分“追原戏曲之作,亦古诗之流。”考古者证其事,记事者观其心,游艺者玩其辞,知音者辨其律。拈出“自然”、“意境”,强调元人独擅,其俗是新文体中新言语。不少是考目,可惜作品读的少,了解也不多。杂剧取于诸宫调与大曲之间,变叙事为代言。杂剧、院本、传奇所指示的文体类型各时不同,原来吕本中的猛诨和黄庭坚的打诨是这么个意思……
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