具体描述
《文学是什么》从模仿与表现、文学作为语言艺术、美与真、游戏与布道、内容与形式关系、作家创作论、文学体裁、接受美学等多个方面简明畅达地为读者展示了一幅包含文学内涵与外延的浓缩图景,有助于读者短时间内了解“文学是什么”这一论题,是一部优秀的学术普及读物。
作者简介
傅道彬,男,1960年出生。华中师范大学文学硕士、文献学博士。曾任哈尔滨师范大学中文系教授、博士生导师、副校长,现任黑龙江省文联主席。出版《晚唐钟声》《外诗论笺》《歌者的乐园》《中国生殖崇拜文化论》《中国文学的文化批评》等学术著作,在海内外发表学术论文多篇。
于茀,男,1964年10月1日出生,博士研究生。哈尔滨师范大学中文系教授、博士生导师。
目录信息
序一 林建华/001
让人文情怀和科学精神滋润心田
序二 许智宏/001
重视人文学科 高扬人文价值
序三 乐黛云/001
人文素质在哪里?
———推介“人文社会科学是什么”丛书
引 论我们为什么需要文学?/001
第一章是一面镜子还是一束灯光?/013
一、镜与灯:关于文学的比喻/015
二、模仿与镜子、表现与灯/019
三、文学的两个世界/022
四、结语/033
第二章文学是语言艺术吗?/035
一、“文学是语言艺术”:一个需要辨析的命题/037
二、语言是文学的物质媒介/040
三、文学的超语言性/047
四、结语/056
第三章是美的还是真的?/059
一、从柏拉图驱逐诗人说起/061
二、亚里士多德为诗辩护的理论意义/069
三、鲍姆嘉通的误解/075
四、康德的“批判哲学”与“美的分析” /078
五、黑格尔“艺术解体论”引发的思索/081
六、海德格尔与艺术真理的重新划界/090
七、中国人的先见之明/098
八、结语/105
第四章是闲暇的游戏还是布道的牧师?/107
一、方法与问题/110
二、文学与娱乐/112
三、文学与教育/122
四、文学与心理/129
五、文学与精神/131
六、结语/139
第五章作品=内容+形式吗?/141
一、内容形式“二分法” /144
二、同样面临困难的新观点/148
三、中国传统文论:可能开发的资源/160
四、结语/168
第六章作家创造了什么?/169
一、形象与意象/171
二、意象与超象/184
三、典型与意境/195
四、豪放与婉约/208
五、素朴与感伤/220
六、神思与妙悟/225
七、结语/233
第七章文学之树是长成的/235
一、文学的起源/238
二、文学体裁的几个理论问题/247
三、诗歌/255
四、小说/266
五、散文/276
六、戏剧文学/283
七、影视文学/292
八、结语/299
第八章读者的创造与被创造/301
一、读者:既是主体又是对象/303
二、作为对象的读者/307
三、作为主体的读者/312
四、文学评价/319
五、结语/323
余 论面临挑战的21世纪文学/325
一、商品化/328
二、影视与网络的冲击/332
三、文学如何可能? /340
阅读书目/351
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品,说实话,拿到手的时候我还有点忐忑,毕竟“文学是什么”这个题目本身就带着一种宏大叙事和哲学思辨的意味,很容易让人觉得枯燥乏味,充斥着晦涩的术语和故纸堆里的引证。然而,翻开第一页,我立刻被作者那种近乎是**“咬耳细语”**的叙事方式所吸引。他没有急于给出一个标准答案,反而是像一个经验丰富的老船长,带着我们潜入文学海洋的深处。他从最原始的口头传说讲起,那种带着泥土芬芳和篝火热气的远古叙事冲刷着我,让我瞬间理解了故事作为人类本能的需求。接着,他巧妙地引入了印刷术带来的革命性冲击,那种从稀有珍宝到大众消费品的转变,不仅仅是技术的迭代,更是人类精神生活的**一次剧烈“地震”**。他对“意义”在不同时代语境下的漂移有着极其细腻的观察,比如他如何论证诗歌在信息极度匮乏的时代如何承担了记忆和律法的双重功能,而到了信息爆炸的今天,它又如何退回至纯粹的审美体验,甚至成为一种对碎片化现实的抵抗。读完这部分,我感觉自己仿佛完成了一次跨越数千年的精神漫步,每一步都踩在历史的脉搏上。
这本书的节奏感处理得非常高明,它不像一本学院派的教材那样线性推进,反而更像是一部**精剪的纪录片**,在不同的主题之间进行着大胆而流畅的跳跃。比如,前一章还在深入剖析十九世纪现实主义小说如何构建了一个“可被完全认知”的世界模型,作者笔锋一转,下一章就立刻跳到了赛博朋克文学对身体边界和身份认同的消解。这种强烈的对比,让“文学是什么”这个议题不再是一个静止的定义,而是一个**动态的、不断自我否定的过程**。我被作者的这种“对撞式”的论证方式深深折服。他总能找到那些看似毫无关联的文学现象,然后用一条极富洞察力的线索将它们串联起来,揭示出某种深层的文化焦虑。读到后来,我甚至开始主动去脑补:如果用作者今天提出的“非人类中心主义叙事”框架去审视我童年读过的那些寓言故事,它们又会呈现出怎样一番面目?这种“即时应用”的阅读体验,是我读其他理论著作时极少获得的。
坦白讲,我一直对那些硬邦邦的文学理论望而生畏,什么结构主义、后结构主义、新批评,听起来就像是给文学装上了一套冰冷的机械外骨骼。但这本书的精妙之处在于,它把这些理论包装成了一种**生动且极具画面感的“工具箱”**。作者的文笔极其富于想象力,他不会直接给你抛出“能指”和“所指”的定义,而是通过一个具体的小说片段,比如福克纳的一段意识流描写,来展示这些理论是如何像手术刀一样精准地剖析文本肌理的。他用一种近乎是**“侦探小说”**的笔法,引导我们去发现那些隐藏在文字背后的权力结构和意识形态的暗流。我尤其欣赏他对“阐释的穷尽性”的探讨——他并没有宣扬某一种解释是终极真理,反而强调了阅读行为本身就是一种创造性的暴力,每一次重读都是对文本的“再献祭”。这种开放性让我感到一种前所未有的轻松,仿佛文学不再是需要膜拜的圣坛,而是一个可以尽情玩耍的、充满可能性的游乐场。
这本书的整体气质非常“反权威”,这对我这样一个长期被既定文学史观束缚的读者来说,无疑是一剂强心针。作者的核心论点,似乎是想**拆解掉文学作为一种“高贵血统”的执念**,将其还原为人性中一次次的、充满偶然性的“拟像创造”。他批判了将文学纯粹物化为社会阶层向上流动的工具的倾向,同时也警惕着过度浪漫化作家的“天才神话”。我读到关于文学的“公共性”与“私密性”之间永恒的拉锯战时,感触尤其深。他没有给出任何指示,只是呈现了这场拉锯的残酷与必要性,让我们自己去思考:在今天这个一切都被算法和算法背后的意图所规训的时代,我们捍卫文学的边界,究竟是在捍卫一种审美标准,还是在捍卫一种拒绝被清晰定义的自由心智空间?这本书读完,我的书架上关于文学史的几本旧书突然间显得有些僵硬和过时,因为它提供的是一种**不断向外生长的思维导图**,而不是一个固定的历史坐标系。
我得说,这本书在语言层面的敏感度达到了一个惊人的高度。作者的文字本身就体现了他对“文学性”的深刻理解。他行文绝少使用那种为了学术严谨而堆砌的冗余词汇,相反,他的句子结构充满了一种**古典的、带着音乐性的韵律**。当他谈及语言的“失语”与“在场”时,他引用的例子往往不是那些耳熟能详的“大部头”,而是几行被主流评论界遗漏的、近乎民间性质的文本。他似乎在向我们展示:真正的文学活力,往往潜藏在那些被主流文化定义为“边缘”或“不成熟”的角落里。特别是关于“沉默”在文学中的作用那几页,他论证得极其精妙,指出真正的文本张力有时并不在于说了什么,而在于**选择了“不”说什么**,以及这种选择背后所蕴含的巨大文化成本。这种对留白和空白的细腻描摹,让我的阅读过程成了一种需要全神贯注的“倾听”。
普及性读物
博广通融,跃涌不堵。
没读完。把几句话就能说清的道理扯好几页没意思。
作为了解文学的入门书籍非常的完美,前面语音通俗易懂,后面深入浅出。但是中间讲“意象”“意境”“形而上”什么的有点晦涩,可能水平还达不到。查了一下,作者是东北人,真是有着东北人特有的粗犷豪放的性格,到后面论文学的出路和现状,作者绝对是有大量的怨气的,有点喷子的感觉了,不过确实是作为一个文化人对于现在文学的地位和受众现状有点忿忿不平吧,有法兰克福学派对科学激进的反对态度,最后对于文学现状的讨论,有个别观点我认为有点片面,但总体还是很客观。前面对于文学性质的探讨也很理性。一共做了75条笔记,总体很完美。
作为了解文学的入门书籍非常的完美,前面语音通俗易懂,后面深入浅出。但是中间讲“意象”“意境”“形而上”什么的有点晦涩,可能水平还达不到。查了一下,作者是东北人,真是有着东北人特有的粗犷豪放的性格,到后面论文学的出路和现状,作者绝对是有大量的怨气的,有点喷子的感觉了,不过确实是作为一个文化人对于现在文学的地位和受众现状有点忿忿不平吧,有法兰克福学派对科学激进的反对态度,最后对于文学现状的讨论,有个别观点我认为有点片面,但总体还是很客观。前面对于文学性质的探讨也很理性。一共做了75条笔记,总体很完美。