具体描述
“万叠银山寒浪起”，经济大潮的奔涌不能不对学术研究有所冲击，然倘无学术之进取，则经济乃至整个社会都将难以发展鼓励学术研究，推进学术进步，虽似逆水行舟却是我们不可推卸责任。本书是林庚先生对经典作品的解读：《西游记》是以童话的方式反映市民社会的英雄理想。孙悟空的形象，更多地源于市井文化；而《西游记》描绘的神魔世界，和世俗市民社会息息相关。
作者简介
林庚（1910—2006），字静希，原籍福建闽侯(今福州市)。诗人、文学史家。1933年毕业于清华大学中文系。1933年秋出版自由体诗集《夜》，曾任《文学季刊》编委，后任燕京大学、北京大学教授。著有《春夜与窗》《问路集》《空间的驰想》等诗集及《中国文学史》《诗人屈原及其作品研究》《天问论笺》《诗人李白》《唐诗综论》《新诗格律与语言的诗化》等。
目录信息
一 关于大闹天宫情节的分析
二 说“反了”
三 “可能”与“不可能”
《西游记》漫话
从菩提祖师谈起
天上人间
江湖风波
取经记与闹天宫
喜剧角色
动物王国
童心说
童话的天真世界
结语
后记
· · · · · · (收起)
读后感
对于中国人而言，《西游记》可能是四大名著中最广为人知的一本。从少儿频道的动画《西游记》，到中央一套的86版电视剧，西游记的角色和情节都为大家津津乐道。受《大圣归来》的影响，大一的时候读完了原著。虽然原著使用白话文所写，但是整篇通读下来，总有种泛泛而读的感觉。...
老先生通过同时代的其他明清小说以及对应的社会历史背景，解构出了孙悟空「江湖英雄好汉」原始形象，论证严密，体系完整。虽然《西游记》是现封的古典长篇小说四大名著之一，但也没必要无限拔高吧。 有意思的是，红学养活了一批人，西游记却被弄出一个「六学」。 关于孙悟空、...
《西游记漫话》的作者是林庚先生，本人还真不大熟悉，被老公嘲笑是孤陋寡闻。网上说，先生是一位著名的诗人，也是一位研究古典诗歌（特别是楚辞和唐诗）的专家。从小书中，觉得先生应该是一位率真，具有古典文人气质的人。听说先生已经仙逝，悼念…… 对《西游记》最初的印象...
林庚先生的这本书篇幅不长，其内容却十分深刻，说来惭愧，尽管对西游记里面的一些故事很熟悉，但多从电视剧、小人书或者动画片了解《西游记》这部小说的，真正的原著我并没有看过。林庚先生的书实际包括两个部分，一是《关于大闹天宫的故事情节》，二是《西游记漫话》，都对《...
用户评价
说实话，我一开始对“漫话”这个名字有点保留，担心会不会流于肤浅，把深刻的故事变得空洞。然而，这本书的妙处恰恰在于它的“慢火炖煮”。它没有急着去复述每一个情节，而是挑选了几个关键的节点，比如三打白骨精，作者就用了大量的篇幅来探讨唐僧的固执与慈悲之间的矛盾，笔法细腻得让人心惊。我尤其欣赏作者在描写女儿国国王时那种克制的情感处理，没有渲染过度的浪漫，而是聚焦于那种“求而不得”的宿命感，让人物的悲剧性在轻松的基调下愈发沉重。这种深度的挖掘，让整本书的格调一下子提升了，它不再仅仅是给孩子看的图画书，而是对复杂人性的深度剖析。每一次翻阅，都能从中读出不同的味道，昨天读到火焰山，我还在琢磨那份师徒间的信任危机，今天再看，却感受到了那种共同面对困境时的坚韧。这种层次感，是很多改编作品难以企及的。
这本书的语言风格简直是一场语言的盛宴，充满了市井的烟火气和知识分子的机锋，两者结合得天衣无缝。我很少看到有作者能把如此古老的文本，用如此鲜活的现代语汇进行“翻译”，却没有让人觉得突兀。它就像是把老戏台子搬到了现代的街头剧场，演员的服装变了，但戏的核心魅力丝毫未减。特别是关于那些妖魔鬼怪的设定，很多都融入了当代社会中常见的那些小毛病和怪相，比如那位爱攀比的牛魔王，他那份虚荣心简直就是我们身边某个邻居的翻版。这种将神魔故事与现实生活进行嫁接的叙事策略，使得阅读体验非常独特，它让你在发笑的同时，忍不住会想：“哎呀，这不就是我昨天在公司遇到的那个情景吗？”这种共鸣感，是让这本书脱颖而出的关键所在。
这本《西游记漫话》真是让人眼前一亮，它没有落入窠臼，用一种极为诙谐幽默的方式，将我们耳熟能详的取经故事重新演绎了一遍。我记得最清楚的是孙悟空大闹天宫那一段，作者的笔触极其轻快，仿佛能看到那只猴子在云端上翻跟头，把那些仙官们耍得团团转。尤其是一些对话的设计，简直是神来之笔，那些严肃的 புராண人物，在这里都变得有点“接地气”，充满了现代的讽刺意味。比如说，玉皇大帝面对混乱时的那种无奈和一丝丝小傲娇，被刻画得入木三分，让人忍俊不禁。这本书的插图也是一大亮点，那些线条虽然简单，但神态却抓得极准，比如猪八戒每次犯馋时的表情，简直就是我肚子里的蛔虫，一看就知道他下一秒就要嚷嚷着散伙回高老庄。阅读的过程就像是和一位老友在茶馆里听评书，轻松、痛快，又在笑声中品味出一些对人性的小小洞察。它不是那种让你正襟危坐去“研究”的经典，而是让你彻底放松下来，享受故事本身的乐趣的佳作。
从装帧设计上来看，这本《西游记漫话》也下了不少功夫，看得出出版方是想做一本有收藏价值的作品。纸张的触感非常舒服，有一种温润的质感，而不是那种廉价的油墨味。更值得称道的是版式的排布，文字和画面之间留白的处理非常讲究，每一页的视觉平衡都达到了极高的水准。阅读起来，眼睛完全不会感到疲劳，反而有一种被引导着沉浸进去的舒适感。特别是那些跨页的大图，用色大胆却不失协调，那种浓墨重彩的视觉冲击力，与文字的轻盈形成了奇妙的张力。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。我甚至舍不得在上面做任何标记，生怕破坏了它整体的和谐感，只想把它摆在客厅最显眼的位置，供人欣赏。
这部作品最让我印象深刻的，是它对“成长”这一主题的探讨。取经团队的每一个人，其实都在经历一场漫长的自我救赎和蜕变。原著中的某些情节，在“漫话”的处理下，更侧重于展现他们性格上的弱点如何被磨平。比如沙僧，他不再只是那个默默挑担的苦力，而是被赋予了更多的内心戏，展现了他在团队中作为“粘合剂”的默默付出和不易。唐僧的凡人属性被放大，他的恐惧、他的动摇，都显得无比真实可信，这反而使得他最终能够坚持下来的信念显得更加难能可贵。这本书成功地将史诗的宏大叙事，浓缩成了个体心灵成长的微观历程，使得读者在笑谈中，也能感受到那份历经磨难方得正果的深刻力量。这是一种润物细无声的教育，比生硬的说教高明百倍。
林庚先生在1987-88年间著成的小书，据《后记》言，时已不能执笔，乃为口授、商伟记录而成。诚如吴小如所作《序言》所言，此书“眼光之犀利、卓识之非凡、见解之独到、考证之精湛，无不令人叹服”。全篇大体可分三个环节，分论《西游记》之“江湖性”（孙悟空形象的市井原型）、“喜剧性”（市民文学中的喜剧传统）与“童话性”（小妖形象的童话色彩，及明季李贽“童心说”的影响），信手拈来，轻拿轻放。若今人治文学者拿这三个题目写去，可以想见会是何等冗长干瘪、大言炎炎的模样。其实，能把十万字的事情用一万字就说得清清楚楚，“删繁就简三秋树”，既是操行，也是学养。功夫没到，定然啰啰嗦嗦，无边无际。想起李长之先生、程千帆先生的一些绝妙文章，也是如此。此书宜为我辈作文之楷模。
做学问的人解读名著，自然不会往浮夸里走，有理有据，让人信服。
书的篇幅不大，但讲得透，童心未泯。成于50-80年代的文字几乎看不到时代痕迹，毫无陈腐套话。
全书两部分，一为作者反对将大闹天宫同农民起义相联系，举例论证，史料详细，逻辑周密，令人信服。二为西游记漫话，作者从市井气、喜剧性、童话性三方面分析了西游记，旁征博引娓娓道来，是一本难的的好书。 市井气一段不胜枚举同时代及之前的著作，如《初刻拍案惊奇》《宋四公大闹禁魂张》等，对这些作品熟悉的，看到作者比较相似之处，想来是会心一笑吧。市井江湖气息是同时代的画卷，虽是神鬼小说，但妖怪神仙也都是市井小厮的形象体现。 尤喜欢童心说一段，西游记中大多不符合逻辑情理的，均能由此说解释。如若齐天大圣一路横扫九九八十一难，这本书不也就无趣了吗，真是调皮捣怪不失童心的泼猴，才让我们每个人的童年丰富了起来。西游记中有不少非常具有童趣性的部分，最喜欢的还是古灵精怪不失天真烂漫的猴精。
很多观点和我之前所持的不谋而合。配合着两宋以来市民文学传奇话本的兴盛，用江湖好汉、绿林英雄的人设分析孙悟空，以及用童心说和儿童视角解释西游记的前后逻辑的漏洞还蛮有意思的。
