具体描述
对于才华横溢的索莱尔斯而言,谈论任何事物都不在话下。在《无限颂》一书中,针对艺术家以孤独闻名的论点,索莱尔斯的辩论堪称极致,而其讨论的话题也各式各样、毫不重复——戴安娜、五月风暴、塞尚、培根、毕加索、德波、普鲁斯特、莎士比亚、卡蜜儿、蓬热、巴塔耶……这部作品里汇集了使徒索莱尔斯的研究、论文、序言以及演讲。索莱尔斯似乎要建造一座文学堡垒,使其可以对抗幽灵般的“对手”。仅仅是书的内容就足以令人头晕目眩,而那么多的引用更让人迟疑是否要读进去。“谈文学”是索莱尔斯《无限颂》的一部分。
作者简介
菲利普.索莱尔斯( Philippe Sollers ,1936— ) 生于法国波尔多市。法国当代著名小说家、评论家、思想家、结构主义的思想先锋之一,与罗兰.巴特同为结构主义代表人物。代表作有《天堂》、《女人们》、《游戏者的画像》、《例外的理论》、《无限颂》等。
目录信息
1 普鲁斯特的法眼
46 《女人们》和女人们
68 艾玛. 包法利
75 战斗中的写作
86 塞利纳的诞生
92 帕斯卡尔的时代
98 兰波的天赋
104 阅读和阅读之声
109 直面莎士比亚
116 荷尔德林与俄狄浦斯
120 看不见的诗歌
125 马拉美的悲剧
131 马拉美的幽灵
135 拉法耶特夫人的秘密
138 拉封丹的哲思
143 真正的赛维尼夫人
150 拉布吕耶尔的法眼
155 小说的自由
160 文学与政治
167 巴尔扎克和他的复制品
169 马拉美的爱情
175 魏尔伦的坎坷命运
180 愚比的胜利
186 阿尔托事件
192 巴塔耶
195 塞利纳,替罪羊
200 巴塔耶的社团
205 阿拉贡的秘密
210 阿拉贡档案
215 克洛岱尔再认识
221 萨特的发现
225 莫里亚克的政治
231 反抗者的肖像
237 萨特和波伏娃
244 杜拉斯,通灵者
250 布考斯基与世间之荒唐
254 深渊中的蓬热
259 巴洛克戏剧
262 作家,女人,死亡
268 福克纳的光芒
276 无法驯服的福克纳
282 斯科特.菲茨杰拉德的复仇
287 清醒的贝娄
292 知识分子与作家
296 关于普鲁斯特
316 捍卫无限
331 巴塔耶的孤独
355 唐璜与卡萨诺瓦
372 关于阿尔托
394 作为对话的小说
406 生与死
422 爱情小说
433 佛罗伦萨的魔鬼
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文字功底实在是令人赞叹,简直像是在欣赏一件打磨得精美绝伦的艺术品。它的行文节奏变化多端,时而如涓涓细流,娓娓道来,将复杂的概念解释得如同自家闲话般亲切易懂;时而又陡然转为激昂澎湃的宣言,字句之间迸发出强大的张力和穿透力。我时常会忍不住停下来,仅仅是为了回味某个精彩的措辞或者绝妙的比喻。这种语言上的驾驭能力,让原本可能枯燥的理论探讨也变得引人入胜,仿佛作者本人正站在你面前,充满热情地为你解开层层迷雾。读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一种美的熏陶,让人由衷地感受到文字本身所蕴含的无穷魅力与生命力。
读完这本厚厚的书,我感觉自己像经历了一场漫长的旅行,穿越了人类思想与情感的广阔疆域。作者的笔触细腻而有力,仿佛能捕捉到每一个微妙的瞬间。尤其是在探讨那些经典作品时,那种深入骨髓的洞察力让人不得不停下来,反复咀嚼文字背后的深意。它不是那种肤浅的、快速消费的读物,而是需要你沉下心来,与之进行深度对话的伙伴。每一次翻阅,都能在不同的心境下,获得全新的感悟。我特别欣赏作者那种既保持批判性思维,又不失人文关怀的态度,让冰冷的理论分析充满了温度。这本书无疑为我打开了一扇新的窗户,让我得以重新审视那些曾经习以为常的文学现象,体验到知识带来的纯粹喜悦。
整本书的结构布局安排得极为精妙,逻辑层层递进,犹如精密的建筑设计,让人在阅读过程中始终能清晰地把握住作者的思路主线。它没有那种为了堆砌观点而堆砌的松散感,每一点论证都紧密围绕核心主题展开,环环相扣,密不透风。我尤其欣赏它在处理不同流派和思潮交汇时的那种宏观视野,能够以一种近乎历史学家的冷静和客观,梳理出它们之间的继承与分歧。这使得全书读起来非常流畅,既有扎实的理论基础支撑,又不失叙事的流畅性。对于那些追求系统化知识体系的读者而言,这本书提供了一个非常可靠且富有启发性的框架,让人读完后感觉自己的知识地图得到了极大的完善和校准。
这本书最让我震撼的地方,在于它对文学本质的深刻反思和拓展。它没有停留在对既有成就的简单罗列和赞美,而是敢于直面文学在当下社会环境中所面临的困境与未来走向。作者的观点犀利而富有前瞻性,像一把手术刀,精准地剖开了许多长期被我们忽视的结构性问题。阅读过程中,我多次感到一种强烈的智力上的“被挑战”感——那种感觉非常刺激,因为它迫使我跳出舒适区,去重新审视自己长期接受的观念体系。这不仅仅是一本关于“文学是什么”的书,更是一部关于“我们为什么需要文学”的时代宣言。它让我意识到,严肃的思考绝不意味着沉闷,而是通往更广阔理解世界的钥匙。
坦白说,一开始我有点担心内容会过于晦涩难懂,毕竟涉及到文学理论和批评史,总容易让人望而却步。然而,这本书出乎意料地友好和包容。作者似乎有一种神奇的能力,能够将那些高高在上的学术概念,用最接地气的方式呈现出来。它并没有急于给你标准答案,而是鼓励你提出疑问,引导你去构建自己的认知框架。我特别喜欢其中关于文本解读灵活性的讨论,它打破了我过去那种“非黑即白”的僵化思维定式。读完后,我感觉自己对文学作品的“理解”这个行为,有了一种全新的、更加开放和自由的视角。对于任何想要深化阅读体验的朋友来说,这都是一本不可多得的引路之书,它教你的不是“看什么”,而是“如何去看”。
书评文章占很大一部分;滔滔不绝的索莱尔斯,引用的警句比他自己说出来的要多。
索莱尔斯在《无限颂》里的结构主义演出的精彩盖住了他所分析的所有对象,马拉美呢?普鲁斯特呢?巴塔耶呢?当然这也成为其反向的缺点,无限的花式击剑术让读者眼花缭乱,最终像巴特的S/Z,评论作品和作者已经无迹可寻,每一个花式里都有这嵌套迭代的引用迷宫,想要进入任何一个迷宫探究,都需要不少的勇气以及宽广的阅读量,更别说这巨型的嵌满了螺旋形纹路的城堡,还在不停旋转,放出光芒。每一道光芒都不是来自索莱尔斯自己,而是无限的文学文本,才华要被无死角的展现出来,就要无限多的文学作者和作品来映射。它可以这样永远扩张、放射、旋转下去,这歌颂,也将无限下去。
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《无限颂》的每篇文章都有一个独立的主题,但如果只挑其中一篇或几篇来读,一定会觉得作者只是在碎碎念,啰嗦了一通却不知所云。只有连贯着读下来,才会明白其中的妙处。打通这些破碎语句、独立篇目的,不是某一领域的专业知识,不是某种批评的观念,也不是理性的分析,而是作者的直觉,是审美达到一定高度后产生的自觉。 说《无限颂》的内容涵盖古今中外并不为过,但它主要回顾的是20世纪的欧洲,提醒我们不要忘记那个年代灿烂的文学艺术,那些作品、思想和事件所传达的东西在今天依然成立。如果一定要用一个词概括《无限颂》,我会选“女人”,或者说“女人性”。这是索莱尔斯在那些伟大作品、文字、思想中,在那些作者身上,领会到的。
《无限颂》的每篇文章都有一个独立的主题,但如果只挑其中一篇或几篇来读,一定会觉得作者只是在碎碎念,啰嗦了一通却不知所云。只有连贯着读下来,才会明白其中的妙处。打通这些破碎语句、独立篇目的,不是某一领域的专业知识,不是某种批评的观念,也不是理性的分析,而是作者的直觉,是审美达到一定高度后产生的自觉。 说《无限颂》的内容涵盖古今中外并不为过,但它主要回顾的是20世纪的欧洲,提醒我们不要忘记那个年代灿烂的文学艺术,那些作品、思想和事件所传达的东西在今天依然成立。如果一定要用一个词概括《无限颂》,我会选“女人”,或者说“女人性”。这是索莱尔斯在那些伟大作品、文字、思想中,在那些作者身上,领会到的。