具体描述
“时间的回归”系列由艺术史学者杨好汇同英国国宝级艺术史专家彼得·汉弗利、英国资深艺术品专家安德鲁·弗莱彻从费顿出版社的海量出版物中，遴选引进，首辑呈现提香、卡拉瓦乔和安格尔三位代表各自时代的“艺术偶像”，通过当代该领域权威艺术史学者的文字以及收藏级别的画作文献图片，横向延展时间的截面。
在这个时间被打上价签撕裂成碎片、遗忘变成常态的时代，我们该如何解读曾经的历史与不断被定义的艺术史？当一切面临爆炸式消亡再生，人们在急剧的历史更新中步履匆匆，我们又如何观看时间的维度？ “一好阅读”耗时三年，与英国费顿出版社（Phaidon）联袂打造的中文版“时间的回归”系列提供了阅读缝合时间的方式。
“时间的回归”整套书系由书籍设计师马仕睿操刀设计。中文版独有的“威尼斯蓝”封盒取自文艺复兴时期从中亚运往威尼斯的天青石颜料——既是委托人身份的象征，也是颜色的艺术史。虽为引进书，考虑到中文阅读的质感，特意设计了符合中文阅读习惯的字体，而特意加粗的字重则暗示“阅读”的概念，而不仅仅是“看”。
提香是文艺复兴威尼斯画派的领军人物，处理各种题材与主题都得心应手。与历史上许多死后才被人慧眼识珠的画家不同，提香在世几十年的创作生涯名声远扬，极为成功。提香的同代人，“艺术史之父”瓦萨里大赞他的画技，称他为“色彩大师”；在当时的素描色彩之争中，提香是与米开朗基罗在艺术呈现上一较高下的人物。他立足威尼斯，不仅承接了很多当地赞助人和威尼斯政府的委托创作，其主顾还包括海外显贵，比如教皇、德国皇帝和西班牙皇帝。而《酒神与阿里阿德涅》（1520-1523）、《塔克文与卢克蕾蒂亚》（1569-1571）这样的神话画，则展现了艺术家对色彩的精心处理，其立体感与深邃性，直到21世纪，仍然令观众过目难忘。
彼得·汉弗利教授的这本专著，不仅具有学术深度，而且清晰晓畅，书中收录了近200幅提香的精美画作，从油画、湿壁画，一直到创作草图。这些画作的尺寸、质量无不得到精心对待，务必让它们及其鲜活的色彩显示出真正的力度。这部著作也是一本完美的入门书，让我们走进提香这位富有原创性、对后世影响深远的文艺复兴艺术家的世界。
作者简介
彼得·汉弗利（Peter Humfrey），自1977年起任教于圣安德鲁斯大学艺术史系，现为荣休教授，英国国家美术馆和苏格兰美术馆首席艺术顾问。他是威尼斯画派和世界提香研究的顶级专家，出版了多部关于威尼斯文艺复兴绘画的著作，比如《威尼斯文艺复兴时期的绘画》（Painting in Renaissance Venice）、《威尼斯文艺复兴时期的祭坛画》（The Altarpiece in Renaissance Venice）、《文艺复兴时期的宫廷画家家多索·多西》（Dosso Dossi Court Painter in Renaissance）。2000年，成为爱丁堡皇家学院院士。2004年，参与编著在苏格兰国家美术馆展出的“提香时代”展品目录。同年，受邀去法国皇家艺术史研究中心讲学。2006年在意大利受封为星骑士，并被授予勋章。
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译者简介
严蓓雯，毕业于北京大学中文系古典文献专业和比较文学与比较文化研究所，现任职于中国社会科学院外国文学研究所，是《外国文学评论》资深编辑。出版有《资本主义文化矛盾》《虚拟的寓言》等多部学术译著，并在《文汇报》《文艺报》等多家报刊发表多篇书影评。
蒋文惠,毕业于北京大学英语系，现为加拿大皇家大学专业课程的翻译助理，译有《伦勃朗》《欧洲最佳小说》等。
目录信息
提香与绘画的艺术
1
从群山到泻湖
艺术生涯之端，1511年前
2
蓄势待发
成熟早期（1511—1517）
3
在威尼斯和费拉拉的成功
威尼斯大型祭坛画和
为阿方索•德•伊斯特创作的神话画
4
在曼图亚和乌比诺宫廷
为北意大利公爵效劳
5
威尼斯共和国画家
比利•格兰德的提香家园
6
“韦切利奥•阿佩莱斯”
拜访罗马和奥格斯堡
7
效力西班牙国王
为菲利普二世创作神话画和献祭画
8
迟暮威尼斯
晚年生涯（1551—1576）
.
结语
提香的遗产
· · · · · · (收起)
读后感
接上篇【提香——500年前威尼斯夜空最亮的星（上）】 二、从自画像开始理解提香 a. 杨好 提香的自画像和所有画家的自画像都不太一样。第一，我们找不到他戴着画家帽，我们看不到他拿着画家的颜料，我们基本看不到他作为一个画家的形象出现，我们看到的自画像里最明显的是...
接上篇【提香——500年前威尼斯夜空最亮的星（上）】 二、从自画像开始理解提香 a. 杨好 提香的自画像和所有画家的自画像都不太一样。第一，我们找不到他戴着画家帽，我们看不到他拿着画家的颜料，我们基本看不到他作为一个画家的形象出现，我们看到的自画像里最明显的是...
在500年前，威尼斯因为拥有文艺复兴三杰之外，那个时代世界上最伟大的艺术家——提香而散发着的炽烈的光芒。 今天重提提香，他作为一个具有传奇色彩的完整生命，已经超出了艺术单一的维度。 来自佛罗伦萨的文艺复兴三杰淡出历史时，正是以提香为代表的威尼斯画派崛起之时，作...
谈书，离不开书之所以为书的具体载体，而最早的载体是当时可以获得的坚固材料——龟骨，以龟甲和兽骨为材，把内容刻印为书。 而后随着人类科技的进步，开始在简牍与缣帛上刻印文明。简牍是写有文字的竹简与木牍，缣帛则是丝织物。 造纸术发明后，纸成了书最普遍的载体...
谈书，离不开书之所以为书的具体载体，而最早的载体是当时可以获得的坚固材料——龟骨，以龟甲和兽骨为材，把内容刻印为书。 而后随着人类科技的进步，开始在简牍与缣帛上刻印文明。简牍是写有文字的竹简与木牍，缣帛则是丝织物。 造纸术发明后，纸成了书最普遍的载体...
用户评价
《费顿经典：时间的回归》之《提香》这本书，给我带来了极其震撼的阅读体验。我一直以来都认为，提香是一位杰出的色彩大师，但这本书却让我看到了他艺术创作更深层次的魅力。作者以极其详实的考证和独到的见解，将提香的艺术成就与当时的社会文化、宗教信仰以及哲学思想紧密地联系起来。我尤其被书中关于提香如何处理宗教题材的论述所吸引。他并没有拘泥于传统的表现方式，而是赋予了宗教故事更强的现实感和人情味，让观者能够更深刻地体会到信仰的力量。读到这里，我仿佛看到了提香在创作时，是如何将虔诚的信仰与精湛的技艺完美地结合在一起，最终创作出那些令人动容的宗教画作。此外，书中对提香如何塑造人物形象的深入分析，也让我大开眼界。他不仅能够捕捉人物的外貌特征，更能通过细腻的笔触和色彩，将人物的性格、情感乃至灵魂都展现出来，让人过目难忘。
拿到《费顿经典：时间的回归》之《提香》这本书，我一开始是带着一种“例行公事”的心态去翻阅的，毕竟提香的作品在艺术史上的地位早已板上钉钉，能有什么新的解读呢？然而，这本书却给了我巨大的惊喜。作者用一种旁征博引、详实考据的方式，将提香的生平、作品与他所处的时代紧密地联系起来，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的提香。书中对提香在威尼斯共和国的政治和经济环境中如何游刃有余的描绘，以及他如何利用自己的艺术才华来巩固社会地位，都让我大开眼界。我特别佩服作者对提香早期作品的分析，那些作品虽然可能不如晚期作品那样名声赫赫，却为他后来的辉煌奠定了坚实的基础。书中细致地阐述了提香如何吸收佛罗伦萨和罗马艺术的营养，并将其融入到威尼斯独特的色彩传统之中，最终形成了自己独一无二的风格。读到这里，我仿佛能看到提香年轻时的雄心壮志，以及他对艺术的执着追求。这本书不只是对提香作品的简单罗列和分析，更是对他作为一个人，在那个时代如何生存、如何发展、如何成为一代艺术宗师的全面展现，充满了智慧和启发。
《费顿经典：时间的回归》之《提香》这本书，为我打开了一扇通往文艺复兴时期威尼斯艺术世界的大门。我一直对提香的作品情有独钟，尤其是他那标志性的暖色调和奔放的笔触，总能带给我无尽的视觉享受。然而，这本书却让我看到了提香艺术创作背后更为宏大的叙事。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，将提香的个人经历、艺术风格以及他所处的时代背景巧妙地融合在一起，为读者呈现了一个立体而又饱满的艺术史画卷。我尤其欣赏书中对提香如何处理光线和阴影的分析。他不仅能够精准地捕捉光影的微妙变化，更能利用光影来烘托画面的氛围，塑造人物的立体感，甚至传达某种情感上的共鸣。读到这里，我仿佛置身于提香的画室，感受着光线在他画布上跳跃、流淌，与色彩交织成一曲视觉的交响乐。这本书不仅仅是对提香艺术作品的解读，更是对他作为一位伟大的艺术家，在时代洪流中如何坚持自我、如何创造不朽杰作的生动写照，让我深受启发。
《费顿经典：时间的回归》之《提香》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直对文艺复兴时期的艺术非常着迷，而提香作为其中一颗璀璨的明星，其作品更是我研究的重点。然而，这本书却以一种极其新颖且深刻的方式，颠覆了我以往对提香的认知。书中并没有简单地罗列提香的作品，而是将他的艺术创作置于当时意大利政治、经济、文化等各个层面的复杂背景之下进行剖析。我特别喜欢书中关于提香与当时欧洲各国君主、贵族以及教会之间关系的描述。这些交往不仅为提香带来了丰厚的财富和声誉，也深刻地影响了他的艺术创作方向和题材选择。读到这里，我仿佛看到提香是如何巧妙地运用自己的艺术才能，在权力的中心游走，并最终成为一位名垂青史的艺术大师。这本书的写作风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来引人入胜，让我欲罢不能。
读完《费顿经典：时间的回归》之《提香》，我心中充满了对这位艺术巨匠的敬意。这本书并没有将提香神化，而是以一种更加贴近人性的视角，展现了他从一个普通的学徒成长为一代宗师的艰辛历程。书中对提香在不同时期所受到的艺术影响，以及他如何巧妙地吸收、融合并最终形成自己独特风格的细致分析，都让我受益匪浅。我特别欣赏书中对提香绘画中色彩运用的独到见解。他不仅善于运用浓烈、鲜艳的色彩来表现画面的张力，更能够通过色彩的细微变化来刻画人物的情感和心理。读到这里，我仿佛能感受到提香在创作时，是如何用画笔去“触摸”色彩，去“倾听”色彩的诉说。这种对色彩的极致运用，是提香艺术的精髓所在，也是这本书解读提香的亮点之一。此外，书中对提香晚年作品中那种更加自由、更加具有表现力的笔触的分析，也让我看到了一个艺术家在生命最后阶段所迸发出的强大生命力和创造力。
不得不说，《费顿经典：时间的回归》之《提香》这本书，彻底刷新了我对这位文艺复兴巨匠的认知。我原本以为，像提香这样的艺术大师，其作品的解读无非是色彩、构图、技法上的分析，但这本书却远远超出了我的预期。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，将提香置于那个充满变革与碰撞的时代背景之下，深入剖析了他艺术风格的演变轨迹，以及这些演变背后所折射出的社会、政治和文化思潮。尤其是关于提香晚年作品的论述，那些更加自由、更加具有表现力的笔触，以及对情感的深刻挖掘，让我看到了一个艺术家在生命尽头所迸发出的更强大的生命力。书中对于提香的宗教画和神话画的解读，都别具一格，它不只是停留在表面的描绘，更是去探究画作背后的宗教含义、哲学思考，以及提香本人对于这些主题的理解和诠释。读到这里，我仿佛能感受到提香在创作时的内心世界，那种对神圣事物的敬畏，以及对人类情感的细腻体察。这本书的语言风格也相当迷人，既有学术的严谨，又不失文学的温度，读起来一点也不枯燥，反而像是在聆听一位资深艺术史家娓娓道来，让人沉醉其中，久久不能自拔。
《费顿经典：时间的回归》之《提香》这本书，真的像一本陈年的老酒，越品越有味道。我一直以为自己对提香的了解已经够多了，毕竟他在艺术史上的地位毋庸置疑。但这本书却像一把钥匙，为我打开了通往提香内心世界的大门。书中关于提香如何与委托人打交道的细节，那些关于画作尺寸、颜色搭配、甚至颜料来源的讨价还价，都生动地勾勒出一位生活在现实中的艺术家形象，而非高高在上的神。我特别喜欢书中对提香肖像画的分析，他不仅仅捕捉了人物的外貌，更重要的是，他能够通过色彩和笔触，将人物的性格、地位、甚至是内心隐藏的情感都一一呈现出来。读到这里，我仿佛能看到提香在创作时，是如何仔细观察他的模特，是如何用画笔去“读懂”他们。这种对人物精神世界的深刻洞察，是提香艺术的伟大之处，也是这本书解读提香的独到之处。此外，书中对提香晚年创作的分析，那些更加大胆、更加自由的笔触，以及对光影和色彩的运用，让我感受到了一个艺术家在生命最后阶段的艺术升华，那种对艺术的极致追求，以及对生命本身的深刻体悟，都通过他的画作得到了淋漓尽致的展现。
阅读《费顿经典：时间的回归》之《提香》这本书，就像是与一位饱经沧桑的智者进行了一场跨越时空的对话。我一直以为自己对提香的了解仅限于他作为画家的名头，但这本书却让我看到了他作为一位生活在真实世界中的人物，所经历的种种挑战与成就。书中对提香在不同时期所面临的市场变化、技术革新以及审美潮流的细腻描绘，都让我深刻体会到，艺术家的成长并非一帆风顺，而是充满了曲折与探索。我尤其欣赏书中对提香如何不断突破自我、挑战传统艺术界限的论述。他敢于尝试新的颜料、新的技法，也敢于在题材上进行创新，这些都为他赢得了“现代绘画之父”的美誉。读到这里，我仿佛看到了提香年轻时那份不羁与叛逆，以及他身上所散发出的强大艺术生命力。这本书不只是一本艺术史著作，更是一本关于如何坚持自我、如何不断超越的人生指南，让我受益匪浅。
读完《费顿经典：时间的回归》之《提香》这本书，一股难以言喻的情感在我心中翻涌。说实话，在翻开这本书之前，我对提香的了解仅限于他作为文艺复兴时期威尼斯画派巨匠的头衔，知道他的画作色彩浓烈，笔触奔放。然而，《提香》这本书，不仅仅是对他艺术生涯的梳理，更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥见这位大师的灵魂深处。书中对提香早年经历的描绘，那种在佛罗伦萨和威尼斯艺术氛围中孕育出的独特风格，以及他如何在高超技艺和创新精神之间找到平衡，都让我印象深刻。我特别喜欢书中关于提香如何处理光影和色彩的章节，那些细致入微的分析，让我重新审视了提香画作中的每一笔色彩、每一次光线的捕捉，仿佛置身于他那充满生命力的画室之中，感受着颜料在画布上跳跃的律动。更让我着迷的是，书中并没有将提香仅仅描绘成一个高高在上的艺术神坛人物，而是展现了他作为个体，在时代洪流中的挣扎与成长，他与权贵的周旋，他面对挑战的勇气，以及他对于艺术永不熄灭的热情。这使得提香的形象更加立体、更加鲜活，仿佛他就在我眼前，用他那双饱含智慧的眼睛，讲述着属于他的辉煌传奇。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于一个人如何用一生去追寻极致的美，去定义属于自己的时代。
《费顿经典：时间的回归》之《提香》这本书，是一次令人惊叹的艺术朝圣之旅。我一直对提香的作品情有独钟，尤其是他那浓烈奔放的色彩，仿佛能将观者带入一个充满生命力的世界。然而，这本书却让我看到了提香艺术更深层次的内涵。作者不仅仅停留在对色彩和技法的赞美，而是深入挖掘了提香作品中蕴含的哲学思想、宗教寓意以及人文精神。我尤其喜欢书中关于提香如何处理复杂构图的分析，那些看似随意却又充满逻辑的安排，以及他如何用色彩来引导观者的视线，都展现了他非凡的构图功力。读到这里，我仿佛能看到提香在创作时，是如何将一个个独立的元素巧妙地融为一体，最终呈现出和谐而又充满张力的画面。此外，书中对提香晚年作品中那种超越世俗的宁静与深邃的解读，也让我深受触动。这些作品似乎是他对生命、对艺术、对宇宙的最终凝望，充满了哲理的思考和情感的释放。这本书让我对提香的艺术有了全新的认识，也让我对艺术的理解更加深刻。
至真至纯至美
一本好书！和原版一样哦！值得阅读
是一本好书，现在静下心来读书的人不多了。
对比英文原版书，排版更清晰；图片印刷质量更好，色彩丰富，纹理层次更有条理，出自经典更胜经典！
视觉的盛宴，心灵的享受
