具体描述
本书记录了从文艺复兴时期至今最重要的建筑论,生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图—书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门,这几十年来,博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩,也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。
作者简介
[德]伯恩德·艾弗森(Bernd Evers)
艺术史博士。自1985年以来,一直担任柏林艺术博物馆的主任。他著有很多有关建筑的书籍和论文,其研究的中心议题是17至19世纪的建筑史。
目录信息
导读 8
意大利 26
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂 28 | 安东尼奥·阿韦利诺,又名菲拉雷特 34 | 弗拉·乔瓦尼·乔康多·达·维罗纳 44 | 西泽尔·切萨里亚诺 52 | 塞巴斯蒂亚诺·塞里欧 62 | 贾科莫·巴罗齐·达·维尼奥拉 72 | 达尼埃莱·巴尔巴罗 84 | 安德里亚·帕拉迪奥 94 | 温琴佐·斯卡莫齐 104 | 瓜里诺·瓜里尼 116 | 安德里亚·波佐 126 | 多梅尼科·德罗西 140 | 朱塞佩·加利·比比恩纳 150 | 乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 160 | 弗朗切斯科·米利兹亚和乔瓦尼·巴蒂斯塔·齐普里昂尼 174
法国 184
维拉德·德·奥内库尔 186 | 让·马丁 196 | 菲利贝尔·德·洛尔姆 210 | 雅克·安德鲁埃·迪塞尔索 218 | 皮埃尔·勒·莫艾特 230 | 罗兰·弗雷亚尔·德·尚布雷 240 | 克劳德·佩罗 250 | 弗朗索瓦·布朗德尔 262 | 奥古斯丁·查尔斯·阿维列 268 | 雅克-弗朗索瓦·布朗德尔 278 | 玛丽-约瑟夫·佩尔 304 | 克劳德-尼古拉斯·勒杜 312 | 让-尼古拉-路易·迪朗 324 | 让-巴蒂斯特·宏德莱和纪尧姆·阿贝尔·布鲁伊 334 | 欧仁·埃马纽埃尔·维奥莱-勒-杜克 342
西班牙 354
胡安·卡拉莫·德·洛布科维茨 356
英格兰 370
约翰·舒特 372 | 亨利·沃顿 380 | 科伦·坎贝尔 388 | 詹姆斯·吉布斯 400 | 罗伯特·莫里斯 412 | 艾萨克·韦尔 422 | 威廉·钱伯斯 434 | 奥古斯都·韦尔比·普金 446 | 约翰·拉斯金 458 | 约翰·舒特 372 | 亨利·沃顿 380 | 科伦·坎贝尔 388 | 詹姆斯·吉布斯 400 | 罗伯特·莫里斯 412 | 艾萨克·韦尔 422 | 威廉·钱伯斯 434 | 奥古斯都·韦尔比·普金 446 | 约翰·拉斯金 458
德国 470
阿尔布雷特·丢勒 472 | 沃尔特·黑维努斯或赖芙 482 | 汉斯·布鲁姆 496 | 丹尼尔·斯派克 504 | 文德尔·迪特林 514 | 约瑟夫·符腾巴赫 526 | 亚伯拉罕·洛伊特纳·冯·格伦特 538 | 保罗·德克尔 550 | 约翰·伯恩哈德·费舍尔·冯·埃拉赫 564 | 弗里德里希·魏布雷讷 574 | 卡尔·弗里德里希·申克尔 584 | 利奥·冯·克伦泽 596 | 克里斯蒂安·卡尔·乔赛亚斯·本森、约翰·戈特弗里德·古藤生和约翰·米迦勒·纳普 604 | 海因里希·胡伯舒 616 | 戈特弗里德·森佩尔 620 | 弗里德里希·霍夫施塔特 628 | 卡尔·亚历山大·海德洛夫 636 |格奥尔格·戈特洛布·翁格维特 644
20世纪 654
埃比尼泽·霍华德 656 | 阿道夫·路斯 662 | 托尼·嘎涅 670 | 布鲁诺·陶特 682 | 勒·柯布西耶 696 | 亨利-罗素·希区柯克和菲利普·约翰逊 708 | 瓦尔特·格罗皮乌斯 716 | 弗兰克·劳埃德·赖特 726 | 保罗·施密特纳 736 | 希格弗莱德·吉迪恩 748 | 德意志民主共和国部长委员会 760 | 建筑电讯学派 768 | 黑川纪章 772 | 阿尔多·罗西 778 | 罗伯特·文图里、丹尼斯·斯考特·布朗和斯蒂文·依兹诺 788 | 查尔斯·詹克斯 802 | 雷姆·库哈斯 814
附录 824
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《建筑理论》这本书,让我开始重新审视了“材料”在建筑中的意义。通常我们接触到的建筑评论,更多地关注造型和空间,但这本书却将材料的选择提升到了理论的高度。作者认为,材料不仅仅是构建建筑的物质基础,更是传达情感、文化和历史的载体。书中对传统建筑材料的分析,比如夯土、木材、石材,让我体会到它们是如何与当地的自然环境、气候条件以及人们的生活习惯紧密结合的。例如,一些山区建筑采用厚重的石墙,不仅是为了保暖防寒,更蕴含着一种与大地连接、安稳踏实的心理感受。反之,现代建筑中广泛使用的玻璃和钢材,则可能传递出透明、开放、高效的意象,但也可能带来疏离感和冰冷感。这种对材料背后文化和心理意义的深入挖掘,让我开始以一种更感性的方式去理解建筑。下次再看到一栋建筑,我不再只关注它的外观,更会去思考它使用了哪些材料,这些材料又想传达给我的信息是什么。
《建筑理论》这本书,从一个非常宏观的视角,为我梳理了建筑思想发展的脉络。它没有局限于某一特定时期或地区,而是将建筑的演变置于更广阔的历史、哲学和社会背景下进行审视。我特别喜欢书中对于“意象”在建筑设计中的作用的论述。作者认为,建筑不仅仅是满足物理需求的容器,更是承载和传达特定意象的媒介。这些意象可能源于自然、宗教、神话,也可能源于现代科技和工业文明。书中对古埃及金字塔的解读,让我对这些宏伟建筑的意义有了更深的理解。它们不仅仅是法老的陵墓,更是古埃及人对永恒、对来世的信仰和想象的具象化体现。这种将建筑视为一种“意象容器”的观点,让我开始以一种全新的方式去观察身边的建筑。我开始尝试去理解,那些高耸的摩天大楼,是否在传达着“进步”、“力量”的意象?而那些低矮、朴实的民居,又在诉说着怎样的“宁静”、“归属”?这本书拓宽了我的视野,让我看到了建筑背后更深层次的精神追求。
《建筑理论》这本书,为我打开了一扇理解“文脉”的大门。我过去常常将文脉理解为历史建筑的模仿和延续,但书中对这一概念的阐释,远比我想象的要深刻得多。作者认为,文脉不仅仅是物质上的延续,更是精神上的传承。它包含了地域文化、历史记忆、社会习俗以及人们的生活方式。书中对一些老城改造的案例分析,让我看到了如何在尊重历史文脉的基础上,进行创新性的设计。这并不是简单的“复制粘贴”,而是要在理解和吸收原有文脉精髓的基础上,注入新的时代精神和设计理念。例如,一些将传统建筑与现代功能相结合的改造项目,既保留了历史的痕迹,又满足了现代人的需求,这种“古今对话”的设计方式,让我觉得既有智慧又充满人情味。这本书让我更加珍视那些承载着历史记忆的建筑,也让我对未来的城市发展有了更多的思考。
《建筑理论》这本书,让我对“城市”的理解上升到了一个全新的维度。我之前总觉得城市就是由一栋栋建筑组成的集合体,但这本书让我明白,城市是一个更加复杂和动态的有机系统。作者深入探讨了城市空间的组织、流线、公共区域以及建筑与城市整体之间的关系。我尤其对书中关于“城市肌理”的论述印象深刻。作者认为,城市肌理不仅仅是建筑的布局和密度,更包含了街道的尺度、建筑的高度、绿地的分布,以及这些元素之间形成的独特节奏和韵律。这些肌理共同构成了城市的个性,影响着人们在其中的生活体验。这本书让我开始以一种“整体性”的视角去观察城市,思考那些看似杂乱无章的城市景观背后,是否隐藏着某种秩序和逻辑。它也让我对如何创造更宜居、更具活力的城市环境有了更深的认识。
《建筑理论》这本书,以一种非常引人入胜的方式,揭示了“空间”在建筑中的核心地位。我之前一直以为,建筑就是立面和平面图的结合,是划分和组织的工具。但这本书让我意识到,真正的建筑,是能够创造出独特的空间体验的。作者强调,空间不仅仅是“负空间”,更是具有生命力和叙事性的存在。书中对巴洛克教堂的描述,让我仿佛身临其境。那些高耸的穹顶、流动的线条、戏剧性的光影,共同营造出一种崇高、神秘、令人震撼的空间氛围。这种空间体验,不仅仅是视觉上的享受,更是对人的心灵产生深刻影响。它引导着人们的目光,规范着人们的行为,甚至潜移默化地影响着人们的情感。这本书让我开始更加关注建筑内部的空间感受,思考设计师是如何通过对空间的操纵,来影响我们的情绪和体验。
说实话,最初拿到《建筑理论》这本书时,我的内心是有些许忐忑的,毕竟“理论”二字常常伴随着枯燥和抽象。然而,这本书的阅读体验却远超我的预期。它最令我印象深刻的是关于“功能主义”的批判性审视。在现代社会,我们习惯了将建筑的功能性置于首位,追求效率和实用。但书中通过对一些经典案例的剖析,揭示了过度强调功能可能带来的弊端,比如千篇一律的建筑形态,以及对人类情感需求和社会交往的忽视。作者提出的“空间叙事”的概念,让我耳目一新。他认为,建筑空间本身就应该能够讲述故事,引导人们的行为,并与使用者产生互动。书中举例的某个现代博物馆设计,是如何通过曲折的回廊、光影的变换以及与外部景观的巧妙衔接,引导参观者在探索艺术品的同时,也体验到一种沉浸式的精神旅程。这种对建筑“叙事性”的关注,让我想起了一些过去在旅行中让我印象深刻的建筑,它们之所以能长久地留在我的记忆中,不仅仅是因为其外观的独特,更是因为在其中经历的独特空间体验。这本书让我开始重新思考,我们在设计和建造房屋时,是否应该更多地考虑它如何与人的生活、情感和记忆发生联系。
读完《建筑理论》,我感觉自己的建筑观被彻底颠覆了。书中关于“形式追随生活”的经典命题,在作者的笔下被赋予了更 nuanced 的解读。他并没有简单地赞同或否定,而是深入分析了在不同历史语境和社会条件下,这种联系是如何被理解和实践的。我尤其欣赏书中对“流线型”设计在20世纪初兴起的原因的分析。作者认为,这不仅仅是简单的美学追求,更是当时社会对于速度、效率以及未来主义理想的一种精神投射。书中列举的几个案例,比如早期的汽车设计和一些工业建筑,它们所展现出的流畅线条和简洁体量,都与当时人们对于现代化的憧憬息息相关。这种将建筑形式与社会思潮、科技发展以及大众心理紧密联系起来的分析,让我看到了建筑作为一种社会文化现象的复杂性。它不仅仅是设计师的个人创作,更是时代精神和社会变革的反映。这本书让我开始更加关注建筑与时代的关系,思考建筑是如何在回应当下社会需求的同时,也塑造着未来的生活方式。
在我看来,《建筑理论》这本书最大的价值在于它对“美”的重新定义。作者并没有提供一套固定的审美标准,而是通过对不同文化、不同时期建筑的解读,展现了“美”的多样性和动态性。我特别被书中关于“比例”的讨论所吸引。传统的建筑理论常常强调黄金比例等数学上的完美比例,但书中也探讨了那些看似不规则、甚至有些“粗糙”的建筑,如何也能够传递出动人的美感。作者提出的“和谐”的概念,不再仅仅是视觉上的协调,更包含了与环境的融洽、与人的情感的共鸣。书中对一些日本传统庭院的描述,让我深刻体会到这种“不完美之美”。它们通过留白、枯山水以及对自然元素的象征性运用,营造出一种禅意的宁静和深远的意境。这种对“非经典”美的欣赏,极大地拓宽了我对建筑审美的认知。它让我明白,建筑的美,远不止于形式上的考究,更在于它能否触动人心,引发思考。
一直以来,我对城市空间的演变以及支撑其发展的深层逻辑充满了好奇。最近偶然翻阅到一本名为《建筑理论》的书,虽然书名听起来有些晦涩,但实际阅读下来,却发现它打开了我认识建筑的新视角。我最开始是被书中对“场所精神”的探讨所吸引。作者并没有简单地罗列不同历史时期建筑的风格特征,而是深入挖掘了地域文化、社会心理以及历史记忆是如何共同作用,塑造出独一无二的“场所感”。例如,书中对古希腊神庙的分析,不仅仅停留在其柱式和比例的几何美学上,更着重于探讨其如何通过空间布局、材料选择以及与自然环境的融合,营造出一种神圣、庄严,同时又与人产生强烈情感连接的体验。这种从宏观文化视角切入,再细致到微观空间设计的分析方法,让我对那些看似冰冷的建筑体产生了温暖的共鸣。我开始思考,我们如今所处的城市环境,是否也承载着类似的“场所精神”?又是什么样的理论和实践,塑造了我们今天所见的建筑形态?这本书让我开始审视自己日常接触到的建筑,不再仅仅是钢筋水泥的堆砌,而是背后蕴含着丰富的思想和文化内涵的载体。
坦白说,《建筑理论》这本书,带给我最大的震撼在于它对“未来”的思考。在探讨了历史和当下之后,作者并没有止步不前,而是将目光投向了建筑的未来发展方向。书中对科技进步、环境变化以及社会结构变迁如何影响未来建筑的预测,既有深度又有前瞻性。我印象最深的是关于“可持续性”和“适应性”的讨论。作者认为,未来的建筑不仅仅要追求美观和实用,更要能够与自然和谐共存,并且能够根据不断变化的需求进行调整和改造。书中对一些实验性的绿色建筑和模块化建筑的介绍,让我看到了建筑的无限可能性。这种对未来的探索,既让我感到振奋,也引发了我对于我们当下建筑行为的深刻反思。这本书让我明白,建筑不仅仅是关于过去和现在的艺术,更是关于我们如何为未来创造更美好、更可持续的生存空间。
八百多页几乎全部是精美高分辨率图片,字数则恐怕不满两万字,以图取胜,然而却叫《建筑理论》,感觉应该叫《建筑理论配图大全》
第一个标记下参与翻译的第一本书
浮光掠影
作者:不知名、2; 装帧开本手感:普通开本,精装,重、4; 画面图像清晰度:高清图片、 4; 印刷字体:小字体清晰,排版还可以、4; 内容:建筑,构图,平面图等、4; 厚度:巨厚、2; 价格:贵、1;总体还行,不是专业人士看不懂,会晕头
特别好,图多,了解了维特鲁威人黄金比例。建筑十书,对德国很多建筑了解了历史,也亲眼见过,啊啊啊啊真好,还要去德国