具体描述
收到“最美的诗”。读叶芝已是早年的记忆，如今再找不回当年的感觉。吸引人的是这本书的形式感，诗意藏在每一个细节里，耐得反复端详。画与诗，诗与画，便“仿佛让一个房间有了片刻的黑暗，好让我们清晰看到一部在墙壁上播放的并不清晰的影片”。
——扬之水
印象里的好诗集都朴实而漂亮，这本“寂然的狂喜-叶芝的诗与回声”很接近，封面的质感让人拿在手上就舍不得放下，诗页和图都选了很合适的纸张。
——王小妮
一些心灵对一个伟大的原创心灵的理解和阅读，一种艺术形式对另一种艺术形式的再现和重造，这是真正寂然的狂喜。
——杨庆祥
我多想未来也有这样一本几近奢侈品的图书：一边，自己的诗；一边，艺术家的作品。而令人激动是这些作品并非图解，它正与诗共同渡河。
——车前子
从没见过这么美的诗集。读叶芝的有福了！
——施战军
·叶芝诗歌与当代版画艺术的相遇
·引导读者用耳朵和心灵去聆听叶芝诗歌
·关于叶芝诗歌的最美图书
《寂然的狂喜：叶芝的诗与回声》是一部以叶芝的诗歌为母本，33位艺术家各自选取激发他们艺术灵感的叶芝诗歌，进行以版画为主的现代艺术创作，而后将诗歌和被诗歌点燃的现代艺术高度结合 的形式创作出的一部独特的艺 术图书作品。
2015年是爱尔兰国宝级诗人叶芝诞辰150周年，上述创作作品在欧洲和世界范围内巡展，取得很好的效应。结集成书之后，我们与著名的叶芝诗作译者傅浩先生联络，傅浩先生从自己翻译的叶芝诗歌全集中将这三十首激发艺术灵感作品的诗歌挑选出来进行修订整理，成为《寂然的狂喜》最重要的文本支持。
本书面向热爱诗歌和版画、雕塑等现代艺术的读者，引导读者拓展阅读诗歌的角度，将叶芝诗歌中极具艺术表现力的成分充分展现出来，这是市场从未出来过的最美叶芝诗选版本。
全书主干部分由33幅版画艺术作品的高清图片构成，并附以作品创作者的讲述：讲述叶芝诗歌如何激发了其艺术灵感，以及如何欣赏诗与版画艺术作品的结合。在版画作品欣赏的同时，本书将诗歌选段的中英文都展示出来，并在其后附上选段所属诗歌全文的译文。这些诗文以独立的版式插入到不同艺术家创作的作品图片之间，形成很好的阅读效果
作者简介
威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats，1865-1939），爱尔兰国宝级诗人、剧作家、散文家。
叶芝少年时兴趣广泛：曾在都柏林艺术专科学校学过绘画；很早就显露出诗歌创作的天赋；醉心于东方神秘主义，组织和参加过秘术研究社团；关心民族自治运动，一度加入爱尔兰共和兄弟会。1896－1904年与剧作家格雷戈里夫人和约翰·辛格等共同筹建爱尔兰民族剧院，发起了爱尔兰文学复兴运动。1922年爱尔兰自由邦成立，当选为参议员。
叶芝一生创作不辍，其诗吸收浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的精华，几经变革，最终熔炼出独特的风格。他的剧作多以爱尔兰民间传说为题材，吸收日本古典能乐剧的表演方式，开创了现代西方戏剧中东方主义和原始主义风气。
1923年，“由于他那以一种高度艺术的形式表现了一整个民族的精神、永远富有灵感的诗”，叶芝被瑞典文学院授予诺贝尔文学奖。他的代表作品有诗集《苇间风》（1899）、《碉楼》（1928）、《旋梯及其它》（1933），剧作《胡里汉的凯瑟林》（1902）、《库胡林之死》（1938），哲学散文《异象》（1925；1937），短篇小说集《隐秘的玫瑰》（1894）等。
诗画作者，33位来自爱尔兰、英国和中国等地的当代画家和作家。代表人物如下：
科尔姆·托宾
科尔姆·托宾是一位爱尔兰小说家，短篇小说作家，散文家，剧作家，记者，批评家和诗人。他生于韦克斯福德郡恩尼斯科西，求学于都柏林大学。他于1975年毕业，后迁至巴塞罗那，根据这段经历，他写出了两本书《南方》和《向巴塞罗那致敬》。托宾曾在斯坦福大学和普林斯顿大学任教，目前在哥伦比亚大学英文和比较文学系担任教授。他的小说《黑水灯塔船》（1999年）、《大师》（2004年）和《玛利亚的自白》（2013年）都入围了布克国际文学奖。托宾获得过爱尔兰笔奖（2011年），《洛杉矶时报》年度小说（2004年），最佳图书奖（2004年）和柯思达小说奖（2009年）。
理查德·戈尔曼
理查德·戈尔曼（爱尔兰皇家学会成员）被视为爱尔兰最重要的抽象派画家之一。自从20世纪80年代中期以来，他的作品曾在多地展出，包括都柏林、伦敦、米兰和东京。他在日本度过的时光对他的艺术生涯产生了很大影响，他也因此在几家博物馆成功举办了个人展。近来，戈尔曼与爱马仕合作了几个项目。作为文学艺术院和爱尔兰皇家学会成员，他多次获奖，包括1986年国际绘画节金调色板奖。他的作品得到了很多机构的收藏，包括爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林市政办公室，纽约公共图书馆，以及阿尔斯特博物馆。克林画廊推选他作为代表。
依婉·伯兰
依婉·伯兰是一位爱尔兰诗人，1944年生于都柏林，曾在都柏林圣三一学院、都柏林大学和美国缅因州布伦瑞克鲍登学院任教，目前是斯坦福大学英文终身教授和创意写作项目主任。伯兰的作品入围过前进奖和托马斯·斯特恩斯·艾略特奖（1994年）的最终候选人名单，她获得了雷南诗歌奖（1994年），并因创作的纪实文学而获得了笔奖（2012年）。
诺曼·阿克罗伊德
诺曼·阿克罗伊德（英帝国二等勋位爵士，伦敦皇家艺术学院成员）是英国最优秀的风景画家之一。他于1938年生于利兹市，1961-1964年在伦敦皇家艺术学院求学。1988年，他当选成为英国皇家艺术学院成员，2000年，成为伦敦皇家艺术学院的高级研究员。2007年，他因雕刻和版画方面的成就而成为二等勋位爵士。芝加哥艺术学院、伦敦泰特美术馆、温莎城堡的皇室藏品、大英博物馆，以及美国华盛顿特区美国国家艺术馆等机构都收藏了他的作品。
李昶 Lisa Chang Lee
李昶1986年生于中国北京，先后就读于中国中央美术学院和英国皇家美术学院。现生活、工作于北京和伦敦两地。 李昶的作品涉猎媒介广泛，关注时间、图像、经验和记忆之间的交叠关系 。李昶的作品在英国、瑞典、奥地利和中国多地展览，曾荣获英国皇家美术学院绘画奖（2013年），也被中央美术学院、英国皇家美术学院、美国大都会博物馆图书馆和加拿大阿尔伯塔大学等处收藏。
叶芝诗作译者，傅浩，北京大学英语系、中国社科院研究生院外文系毕业。中国社科院外国文学研究所研究员、博士生导师。英国学术院驻剑桥大学、香港大学等大学、研究所高级访问研究员，美国富布莱特访问研究员，英国米德尔塞克斯大学荣誉客座教授，江西师范大学特聘教授。2001年加入中国作家协会。曾获尤金·奈达翻译奖、《文化译丛》译文奖、台湾梁实秋文学奖、中国社科院青年优秀科研成果奖、中国社科院优秀科研成果奖。
目录信息
读后感
诗歌是人类基本情绪的表达，打动人的诗歌创照出一个虚拟的空间，成为“人可以进入其中漫游而借以摆脱人生之纷扰的境地”。网上有一个有趣的事件是把汪峰的歌打乱，用高频词可以组装出带着汪峰色彩的诗。这也是因为人的思维是关键词的思维，通过诗句中的关键词， 可以拼接出作者...
评分诗歌是人类基本情绪的表达，打动人的诗歌创照出一个虚拟的空间，成为“人可以进入其中漫游而借以摆脱人生之纷扰的境地”。网上有一个有趣的事件是把汪峰的歌打乱，用高频词可以组装出带着汪峰色彩的诗。这也是因为人的思维是关键词的思维，通过诗句中的关键词， 可以拼接出作者...
评分诗歌是人类基本情绪的表达，打动人的诗歌创照出一个虚拟的空间，成为“人可以进入其中漫游而借以摆脱人生之纷扰的境地”。网上有一个有趣的事件是把汪峰的歌打乱，用高频词可以组装出带着汪峰色彩的诗。这也是因为人的思维是关键词的思维，通过诗句中的关键词， 可以拼接出作者...
评分看了大家评论惊觉原来难过不止我一人 翻译实在很一般 炒到98实在是过了 一星给创意 里面有些图就草草用手铸字了而且版幅非常小 而且英文只节选每诗的前一小段 既然如此那么你的翻译就要具备一定的水平不仅是原意还有作者想表达的意境 这毕竟是叶芝啊叶芝！这是我在豆瓣上买的第...
评分1/“叶子虽繁多，根茎只有一条 在青年时代说谎的日子 我把花叶在阳光里招摇 如今 我可以萎缩成真理” 很久没有联系的涂涂给我寄了一本书，叫做《寂然的狂喜——叶芝的诗与回声》。装桢非常用心，这节诗印在当作书签的小布带上。 涂涂之于我，就是一个“青年时代”的朋友。青...
用户评价
这部作品的语言风格华丽得近乎炫技，充满了大量的比喻和意象，几乎每一页都能摘出几句可以单独装裱起来的金句。它不像是在讲述一个故事，更像是在吟诵一首冗长而磅礴的史诗。阅读过程中，脑海中不断浮现出各种奇特的画面，那些由文字构建起来的景象，色彩饱和度极高，充满了象征性的意义。不过，这种极致的文学性也带来了挑战，有时感觉作者过于沉醉于语言的美感本身，以至于故事的推进略显迟缓。但对于偏爱纯粹文学享受，追求语言极致表达的读者来说，这绝对是一本值得反复摩挲的珍品。它将“美”提升到了一个几乎可以令人窒息的高度，需要极大的耐心去细细品味其词藻的雕琢与韵味的沉淀。
评分这本书给我最直观的感受是“疏离感”，一种刻意的、令人不安的疏离。作者似乎刻意拉开了与读者的情感距离，用一种近乎冷漠的笔调去描绘那些本应充满激情或痛苦的场景。这种处理手法极其大胆，它迫使读者不能依赖情绪的代入来理解故事，而是必须从一个更高的、更理性的维度去解析人物的行为逻辑与动机。我个人认为，这非常成功地反映了某种当代社会背景下，个体情感被异化、被符号化的困境。尽管缺乏传统意义上的“共鸣”，但它带来的思考深度却是惊人的。它就像一幅极简主义的画作，画布上留白极多，但正是这些留白，让你的大脑不得不主动去填补缺失的情感密度，是一种主动参与的阅读过程。
评分坦白说，初读此书时，我曾被其晦涩的语言风格略微劝退，感觉像是在啃一块未经打磨的顽石。它的句子结构常常充满着非传统的断裂感，更偏向于意识流的碎片化表达，而非线性的叙事梳理。然而，一旦适应了这种独特的韵律，你便会发现，正是这种看似杂乱无章的笔触，最真实地还原了现代人精神状态的破碎与重构。它探讨的哲学命题非常宏大，涉及存在主义的虚无感以及对绝对真理的徒劳追寻。这本书的魅力不在于提供明确的答案，而在于它抛出了足够多的尖锐问题，迫使你必须停下来，审视自己安身立命的基石。它像一面布满裂纹的镜子，映照出的世界既扭曲又真实，适合在深夜里，伴着一杯浓烈的黑咖啡，独自品味。
评分这本书的叙事节奏简直像是一场精心编排的交响乐，时而低沉压抑，时而如同铜管乐器般骤然爆发，让人在阅读的过程中始终保持着一种高度紧张的期待感。作者对于人物内心世界的刻画细腻入微，那些隐藏在日常言行之下的挣扎与渴求，被抽丝剥茧般地呈现在我们面前。我尤其欣赏它对环境描写的运用，那种湿冷、带着硫磺味的空气仿佛能穿透纸页，直接触及读者的皮肤。故事中关于“选择”的主题探讨得尤为深刻，每一个岔路口都伴随着沉重的代价，让人不禁反思自己过往的每一个决定。整体而言，它不是一本可以轻松读完的书，它要求读者投入全部的感知力去跟随主人公穿梭于光影之间，最终带来的震撼是久久不能平息的，那种在黑暗中摸索却瞥见一线微光的体验，真是令人难忘。
评分这本书的结构布局充满了古典主义的严谨，但内核却是极其现代和反叛的。作者似乎非常钟情于对称与镜像的运用，两条看似毫无关联的线索，在接近全书终点时，以一种令人拍案叫绝的方式交织汇合。这种精巧的设计，体现了创作者对叙事艺术炉火纯青的掌控力。读到那些关键的转折点时，我甚至需要倒回去重读几遍，不是因为没看懂，而是惊叹于作者是如何不动声色地埋下伏笔的。角色之间的对话充满了张力，每一句话都像是经过了千锤百炼的暗语，言在此而意在彼，充满了潜台词和未尽之意。对于喜欢那种“抽丝剥茧”阅读体验的读者来说，这本书无疑是一场智力上的盛宴，它奖励那些细心观察、乐于推敲的人。
评分诗很美。但选择的具象艺术作品并不美，故弄玄虚。
评分诗很美。但选择的具象艺术作品并不美，故弄玄虚。
评分诗很美。但选择的具象艺术作品并不美，故弄玄虚。
评分挺薄的一本，封面封底纸质一般，跟豆瓣书店买的，拆包后发现都压折了一些。另，即便打了折，我也还是认为其中有 2/3 的价钱是用来买装帧了。装帧确实好，但书的整体质感让这些精心设计还原不了其应有的品质。
评分拿到书感觉被骗了，商品介绍说是中英文双语，可中文诗歌是全的，英文只是节选，请大家慎重考虑！好失望！
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