具体描述
《文化的病症——中国当代经济研究》一书无疑是一个良好的开端,作者张柠的批判理性,与那种自我闭抑的学院传统无关。他来自大众文化批评的前线,他是“修鞋匠”式的精细的观察者,拥有丰富的现场经验,对文化时尚和市场运作了如指掌,在资讯的资源上具备了强大的优势。第一章《文学商品化的起源》是罕见的杰作,其中对农民、农贸市场和农民的市场趣味的深切读解,完全取决于他长达数十年的个人经验。张柠是从乡村走向城市的一个范例。他的个人经验和生命知识成功地融入了他的写作,使之散发出犀利而精确的显微镜式的魅力。所有这些都是闭抑的学院学术和学理所无法企及的。
作者简介
张柠:
毕业于华东师范大学中文系,现为广东省作家协会创作研究部文学评论家、广东文学院作家,中国社会科学院文学研究所客座副研究员。其批评密切关注对中国当代经验的阐释,语言犀利,充满了创造、发现和时代感;其文风将学院批评的严谨性与媒体批评的前沿性、学者的逻辑与作家的体验融为一体,是当代中国文化界备受关注的批评家之一。主要著作有《叙事的智慧》(山东友谊出版社,1997)、《诗比历史更永久》(广州出版社,2000)、《飞翔的蝙蝠》(学林出版社,2002)、《时尚鬟犬――文化时评集》(花城出版社,2003)、《文化的病症――中国当代经验研究》(上海文艺出版社,2004)、《文化星相》(待出)、《中国当代农民心态》(待出)等。
目录信息
第一章 文学商品化的起源
(一)城市、庙会和农贸市场
(二) 农民、贩子和修鞋匠
(三)现代性和叙事哮喘
(四)文学商品的起源,九三年
(五)“陕军东征”的精神和市场分析
(六)一篇迟到但必要的批评
(七)商品分析与批评的起点
第二章 都市经验的秘密
(一)虚构的农民经验
(二)摇滚与郊区经验
(三)文学与街道经验
(四)小说与居室经验
(五)私人经验的公众化
(六)北京浮生记和虚拟经验
(七)信息与手指经验
第三章 文化生产和消费心理
(一)消费仪式中的阅读隐
(二)消费文化中的偶像崇拜
(三)对韩国文化产生的消费
(四)“样板戏”的消费和记忆
(五)文学产生和市场规则
第四章 肉体符号的文化分析
(一)身体权利与器官阉割史
(二)文化保守与肉体休克
(三)叙事中的肉体激进主义
(四)“叙事异端”的终结
(五)肉体再生产和消费方式
第五章 现代性与文学时尚
(一)文学与时代表情
(二)小说与谎言
(三)小说与市民性格分析
(四)报刊随笔与传统散文
(五)城市细节的秘密
第六章 图象 欲望 资本
(一)好莱屋与欲望加工厂
(二)全球化背景中的农民影响
(三)艺术中游侠精神的消亡
(四)影像美学与文化摇头丸
(五)电视、肥皂剧和性别政治
(六)伪读图时代
(七)实验剧场中的前卫消费
(八)小剧场里的巫术
第七章 时尚中的意识形态
(一)谁在操纵时尚
(二)贵族美学灯塔的熄灭
(三)蕾丝时尚的文化分析
(四)冷酷时代的红色想象
(五)白色潜意识
(六)暴露心理学
(七)给窥视辟致命一击
......
· · · · · · (收起)
读后感
............. 完全是社会文化的新名词解释...!!!! 根本没有深切的解剖所谓的病症!!!!!!!
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用户评价
这本书的叙事结构简直是一场迷宫探险,完全没有线性可言。它更像是一组由无数个破碎的玻璃碎片组成的马赛克,每当你以为自己已经拼出了一个完整的图像时,光线的角度一变,整个画面又解体了。作者似乎故意避开了任何清晰的论断,他更热衷于营造氛围,一种弥漫在字里行间的,关于“失焦”的氛围。我花了很长时间才适应这种叙事节奏,它要求读者付出极大的心力去构建内在的联系。印象最深的是他描写“效率崇拜”的那几章,与其说是批判,不如说是一种近乎人类学的田野调查,记录着人们如何将流程和工具置于目标之上,最终被自己创造的系统反噬。语言风格上,它带着一种古老的、古典的严谨,但探讨的主题却极其当代。读起来像是在听一位老派的哲学家,用最精密的逻辑推导出一个荒谬的结论。每一次翻页,都像是在踏入一个未知的房间,里面的陈设可能完全是随机摆放的,但你总能感觉到背后有一只看不见的手在操控着全局的节奏感和张力。
老实说,这本书的阅读体验是相当“消耗能量”的。它不是那种让你读完后拍案叫绝,感觉豁然开朗的爽文,而更像是一场精神上的耐力赛。作者对“现代性的倦怠”有着一种近乎宿命论的悲观,但这种悲观并非是颓废的,而是建立在一套极其扎实、近乎教科书般的社会观察基础之上。他擅长捕捉那些转瞬即逝的“非理性行为”的集体爆发点。比如,他对社交媒体上那种“集体表演性悲伤”的剖析,简直是教科书级别的精准,没有愤怒的控诉,只有冰冷的手术刀般的解剖。整本书的基调是清冷的,像是在北欧的冬日,阳光斜射进来,照亮了空气中漂浮的尘埃。我特别佩服作者对细节的捕捉能力,他似乎能看到我们每个人都在努力隐藏的那些小小的、可笑的、又无比真实的挣扎。读完之后,我发现自己走路的速度都慢了下来,似乎想在被推着前进的世界里,给自己争取那么几秒钟的“非生产性”时间。
这本书的魅力在于它对“连接”这一概念的解构。作者仿佛在说,我们从未如此紧密地联系在一起,但也从未如此彻底地孤立于彼此的真实感受之外。他并没有使用太多激烈的词汇,但那种不动声色的批判力量却异常强大。他会用近乎散文诗的笔法,来描述那种“连接失败”的瞬间——比如两个人在同一个房间里,却沉浸在各自的数字世界里,共享着同一片空气,却无法交换一个有重量的眼神。这本书的语言有一种独特的音乐性,句子的起承转合非常考究,充满了对音韵和节奏的把控。我注意到,他反复使用了一些意象,比如“玻璃墙”、“静电干扰”和“回音室”,这些意象串联起来,构建了一个关于现代人社交困境的独特图景。如果你期待的是一本提供解决方案的书,那可能会失望,因为它更像是一份极其精细的“诊断书”,精确地指出了问题所在,但并不承诺治愈。读完后,感觉自己像是刚从一次长时间的、高强度的心理治疗中走出来,虽然有点疲惫,但对周围的世界多了一层清晰的、略带悲凉的理解。
这家伙绝对是把日常生活的细枝末节嚼碎了,然后用一种极其精准又带着点神经质的观察视角重新拼凑起来。读起来的感觉,就像是你走进一个熟悉的房间,却发现所有家具的位置都微妙地错了一点点,让你本能地感到一丝不安,但又说不出哪里出了大问题。作者似乎对现代人那种集体性的“心不在焉”有着一种近乎病态的敏感。他没有直接告诉你社会出了什么毛病,而是通过描绘那些光怪陆离的个体行为——比如某人坚持每天用完全相反的顺序阅读报纸,或者一个社区如何因为对楼顶花园的管理权问题而陷入无休止的内耗——来暗示某种深层的错位。文字的密度极高,充满了隐喻和跳跃性的联想,有时候你得停下来,深吸一口气,才能跟上作者那狂奔的思绪。我特别喜欢他处理“公共领域”和“私人焦虑”交织的那部分,那种边界的模糊感,处理得既冷静又尖锐,让人读完后会忍不住审视自己刚才刷手机时的那种机械动作,思考这一切到底是为了什么。这本书不是用来消遣的,更像是某种挑战,它强迫你直面那些我们习惯性忽略的、构成我们存在基础的那些细微裂痕。
这本书的阅读体验,说实话,有点像在看一部欧洲艺术电影,画面精美,节奏缓慢,充满了象征意义,但你很难用一句话概括它的核心剧情。它巧妙地避开了宏大叙事,转而聚焦于微观的、近乎病理学的个人反应。作者对“符号”和“意义”的消解过程着墨甚多,他展示了我们是如何用一套新的、浮华的词汇来包装旧有的空虚感。我个人认为,这本书最成功的地方在于其对“语境”的瓦解能力。他会用最严肃的学术腔调去讨论一件无比荒谬的事情,比如一个城市如何因为一个公共雕塑的命名权问题而引发了全城范围的“意义危机”。文字的密度极高,句子往往很长,充满了复杂的从句和转折,需要读者反复回味。风格上,它呈现出一种老派的欧洲知识分子的傲慢与审慎的结合体,既让你感到被冒犯(因为他毫不留情地揭示了你的盲点),又让你由衷地敬佩他的洞察力。读完后,你会对你日常使用的语言产生一种深深的怀疑。
这家伙的嘴好毒,词汇好丰富啊。
有助于普及知识,发现现象之间的联系。对于入门者,很有价值。
这是一个商品的时代!
带有强烈的个人主观意见,有些太过于偏激。多几分正经讲道理就好了。不过思考角度倒有几分新,如果能有令人信服的证据就很好了。满本书的批判。
带有强烈的个人主观意见,有些太过于偏激。多几分正经讲道理就好了。不过思考角度倒有几分新,如果能有令人信服的证据就很好了。满本书的批判。