具体描述
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来，书法的经典体 系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代 “穷乡儿女” 的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。
作者简介
白谦慎，1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史，1996年获博士学位。1995－1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授。
主要中英文著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》（哈佛大学亚洲中心，2003年），《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》（与张子宁等合作。佛利尔美术馆，2003），《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》（上海书画出版社，2003；广西师大出版社增订版，2015），《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》（湖北美术出版社，2003；荣宝斋出版社，2009；广西师范大学出版社精装本，2015），《白谦慎书法论文选》（荣宝斋出版社，2010），《吴大澂和他的拓工》（海豚出版社，2013）。和华人德合编《兰亭论集》（苏州大学出版社，2000）获首届“兰亭奖”编辑奖（2002）。
目录信息
第一章 古代的光环——吴昌硕的匾 / 003
第二章 字中之天——傅山的发现 / 013
第三章 《娟娟发屋》——当代普通人的有意趣书写 / 035
第四章 外国人汉字书写的启示 / 049
第五章 乔丹和波琳谁应该得“优” / 057
第六章 篆隶书体的趣味书写 / 069
第七章 无古无今的学童书法——以陈兮的手卷为例 / 085
第八章 学术显学和“敦煌书法” / 113
第九章 物以稀为贵 / 137
第十章 什么是“民间书法” / 145
第十一章 真奇怪﹕今天的书法家为什么不学当代“不规整”的书迹 / 197
第十二章 王小二的“普通人书法”—— 一个虚构的故事 / 209
第十三章 《娟娟发屋》为什么不可学 / 233
第十四章 平民和精英 / 245
第十五章 后之视今亦由今之视昔 / 263
附 录
一本问号很多的书——写在《与古为徒和娟娟发屋》出版之际 / 271
《娟娟发屋》今何在？ / 277
何谓“素人之书”？ / 281
石刻文字的意趣 / 289
当代人日常书写举例 / 295
图版出处 / 299
2003年版后记 / 301
荣宝斋版后记 / 305
2016年精装版后记 / 307
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读后感
一直觉得有些奇怪，那些研究中国古代美术和书法的高人都移师海外，本书作者白谦慎，还有著名的艺术批评家巫鸿都在美国。仔细一想，觉得他们的选择或许是对的。海外有藏品和史料丰富的博物馆和图书馆，可以获得研究中国古代艺术的第一手资料，也有更为自由宽松的学术气氛，那些...
《以古為徒和娟娟髮屋》里，白謙慎先生對列代書法的傳播精神與書寫病灶提出了批量考證：自秦前碑拓到漢後名家，再到民間屁娃這一縱向線索，簡扼地為書法傳播真相代書時，為『敦煌書法』到『民間書法』傳襲歷程取證翻案。 書寫技法以非功利性目的開始傳播，輒以探討何謂『書法之...
“素人书法”为什么拿不到书法史的入场券？ 读白谦慎《与古为徒与娟娟发屋》 冯嘉安 一开始知道这本书，可能很多人会和我有类似的第一感觉：这本书的书名很奇怪，到底讲什么？ “与古为徒”是吴昌硕被波士顿艺术博物馆书的篆书牌匾，“娟娟发屋”是重庆一间路边理发店的照片...
按照这本书里的措词，我大概写了16年的“平民书法”，也为家里亲戚朋友写过不少“娟娟发屋”一类的东西。练字的大量毛边纸和宣纸，最终成为我妈擦洗油烟机的得力物件，写得好到足以贴起来的春联，也总会在第二年大年初一被扔进垃圾筒。 在最初大约十年练字的时间里，主要是技术...
用户评价
这本书的语言风格犹如一坛陈年的老酒，初尝可能略显平淡，但细品之下，回味无穷，层次感极其丰富。作者似乎并不急于抛出惊人的情节，而是更专注于对人物内心世界的挖掘与剖析。那些看似日常的对话，实则暗流涌动，充满了潜台词和复杂的人际张力。我尤其欣赏作者在处理人物矛盾冲突时所展现出的克制与精准，没有歇斯底里的爆发，更多的是一种深沉的、内在的挣扎与和解。这种叙事手法要求读者必须全神贯注，稍不留神，可能就会错过那些转瞬即逝的关键情绪点。读完一个章节，我常常需要停下来，在脑海中重新梳理人物的情感脉络，感受那种潜藏在平静水面下的暗涌。它不是那种追求快速感官刺激的作品，更像是对人性幽微之处的一次深入勘探，需要读者投入时间与心力去慢慢解读，但一旦理解了作者的用心，那种被触动的感觉是非常深刻且持久的。
从结构布局的角度来看，这本书的布局简直像是一张精密编织的网，各个看似独立的线索，都在恰当的时机相互交织、相互印证，最终构建出一个完整而坚实的叙事框架。起初阅读时，你会觉得故事线索有些分散，人物关系也略显庞杂，这或许会让一些习惯于线性叙事的读者感到些许困惑。然而，随着阅读的深入，你会惊喜地发现，那些早先埋下的“伏笔”，无论是一个不经意的动作，还是一句随口的点评，都在后来的关键时刻起到了至关重要的作用。作者高超的叙事技巧在于，他能够在保持整体宏大叙事的同时，又不忽略对微小细节的捕捉和利用。这种精巧的结构设计，使得全书的逻辑性极强，每一次的阅读都会有新的发现，仿佛你总能在旧的篇章中发现与新篇章相互呼应的线索，这种“原来如此”的顿悟感，是阅读体验中极大的乐趣所在。
这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了一种复古的磨砂质感，色彩搭配沉稳而不失典雅，一看就知道作者在细节上花费了不少心思。内页的字体选择也十分考究，排版疏朗有致，阅读起来眼睛非常舒服，很少有长时间阅读带来的疲惫感。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控，那种娓娓道来的叙述方式，如同老友间的促膝长谈，让人不自觉地沉浸其中，仿佛每一个文字背后都蕴含着深厚的历史底蕴和生活哲理。 尤其是书中对一些场景环境的细致描摹，那种细腻入微的笔触，仿佛能让你闻到空气中特有的味道，感受到光影变幻带来的微妙情绪起伏。初读时，我甚至忍不住停下来，反复咀嚼那些描述性的段落，思考作者是如何将抽象的情感具象化的。这本书的开篇就奠定了一种略带怀旧又充满探寻欲的基调，让人对后续的故事发展充满了期待，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，值得反复品味和收藏。 整体来看，这本书在视觉和触觉上都提供了极佳的阅读体验，这种对载体的重视，也反衬出内容本身的厚重与值得珍视。
这本书的节奏把握得非常到位，它懂得何时该加快步伐，如同疾风骤雨般推动情节发展，制造紧张感；又懂得何时该戛然而止，留出大片的空白，让读者有时间去消化和沉淀刚刚发生的一切。特别是在处理关键转折点时，作者那种大开大合的叙事气魄让人印象深刻，他敢于在最出乎意料的时候，以一种近乎冷峻的姿态揭示真相，毫不拖泥带水。这种力度感使得阅读过程充满了张力，让人几乎无法放下书本，总想知道下一个转折点在哪里。而这种紧张感并非来自无意义的冲突堆砌，而是源于人物命运的必然性。读到高潮部分，我甚至能感受到自己心跳的加速，那是一种久违的、沉浸式的阅读体验，证明了作者对叙事节奏的控制已臻化境，完全牵引着读者的情绪脉搏起伏跌宕。
这本书带给我的思考远超故事本身，它更像是一面棱镜，折射出关于时间、记忆与存在的哲学命题。作者并未直接给出答案，而是通过一系列充满象征意义的事件和意象，引导读者自行去探索。例如，书中反复出现的一种特定自然现象，它不仅是环境的描写，更像是对某种生命循环的隐喻，让人不禁联想到自身的渺小与短暂。我特别喜欢作者处理时间流逝的方式，它不是线性的推进，而是一种循环往复、相互渗透的状态，过去与现在在角色的记忆中不断地交叠碰撞，营造出一种宿命般的悲剧美感。阅读过程中，我常常会陷入沉思：我们所珍视的“真实”，究竟有多少是建立在不可靠的记忆之上的？这种引发深层反思的能力，才是区分一本优秀作品和杰出作品的关键，这本书无疑达到了后者的高度。
将“民间书法”的提法归结为百年来的政治传统可谓诛心。然而对于真的在练字——而非搞艺术史的吾辈来说，问题的关键并不在于古今穷乡儿女之书有何区别，而在于傅山、康有为乃至沃兴华老师等书家本身的字和他们所提倡、而被作者归为“不古不今”的“文盲”书写之间，究竟有什么不同。当然，怎样写字是解决问题，而本书这样类似于“如何看待”一般的讨论则是提出问题，提出问题永远比解决问题要讨巧得多，这一点却也是古今一致的吧。
与古为徒是跟古人做朋友啊 想想也是 只是临摹学习的话算是以古为师 楷书写久是不是自然会被魏碑吸引？跳脱旧则 吸收新法？从规矩到趣味 穷乡儿女造像可学 今人街头招牌大概后世也可学？“后之视今，亦犹今视昔”还是很奇妙啊
这种题材写得这么好看还真是厉害
问题意识不错，但分析来分析去，没提供有价值的观点。
沒有他的郵箱，否則真想和白老師交流一下書法欸～
