具体描述
★恐怖驚悚大師貴志祐介,首度公開自己的創作祕訣。
★將小說創作區分為5章、72項重點,透過詳盡的解說與自身作品為例證,讓讀者清楚理解。
★一窺暢銷作品背後的成功之祕,以及隱藏在創作幕後的真實企圖。
從驚悚到推理,從懸疑到奇幻,
榮獲無數獎項、銷量突破百萬……
魅惑萬千讀者的創作心法,首度公開!
作品暢銷 必有其因
《黑暗之家》、《惡之教典》、《來自新世界》……
恐怖驚悚大師貴志祐介,以自身作品為例證,
深入解析「暢銷作品」的必備要件。
一窺暢銷作者背後的成功之祕,以及隱藏在創作幕後的真實企圖。
◎與「防犯偵探‧榎本」原型的邂逅。
◎《黑暗之家》靈感是如此誕生的
◎《來自新世界》背景為何設定於千年後的日本?
◎瞄準「一口氣讀完」的《惡之教典》
◎「華生角色」的使用規則
◎小說的技巧不是「水墨畫」,而是「油畫」。
◎為了攻略新人獎
Copyright © 2015 YUSUKE KISHI
作者简介
貴志祐介 Yusuke Kishi
1959年生於大阪。京都大學畢業,1996年以《第十三個人格 ISOLA》晉身文壇。次年以《黑暗之家》榮獲日本驚悚小說大賞首獎,並成為暢銷作。2005年以《玻璃之鎚》榮獲「日本推理作家協會賞」,2008年以《來自新世界》榮獲「日本科幻大賞」,2010年以《惡之教典》榮獲「山田風太郎賞」。
譯者 陳映璇
東吳中文系畢業,輔大日文翻譯所學分修了。喜歡做甜點、到處亂吃、閱讀書籍和埋頭翻譯。個人網站:http://chutsu.weebly.com。
目录信息
沒有靈感
想像「如果○○是íí的話」
靈感的「保存期限」
挑戰想像力的極限
與「防犯偵探?6?4榎本」原型的邂逅
琢磨靈感的方法
融入故事中的親身經驗
第一次的小說寫作經驗
撰寫處女作〈ISOLA〉之時
《黑暗之家》的靈感是如此誕生的
職場是最重要的資訊來源
第二章 劇情大綱
決定開頭、高潮、結尾三大點
故事中需要複數「引擎」
「大反轉」結構的風險
一切的判斷標準都是「有趣嗎?」
選擇最佳舞台
要使用實際地名?或是創作虛構地名?
《來自新世界》背景為何設定於千年後的日本?
不要受「主題」拘束
小說題材中有禁忌嗎?
取書名的方法
撰寫本格推理時的獨特理論
一二〇張稿紙的《天使的呢喃》大綱
別太過拘泥情節
架空虛構也需要「理論」
情節完成後記得驗證
感受現場氣氛
資料的正確度是作品的命脈
手法雖然沒有著作權……
蒐集資訊的使用方法
第三章 人物
注意登場人物的命名
想像人物的「聲音」
以「減法」技巧塑造出來的蓮實聖司
將人物的弱點視為魅力
主角在作品中該如何稱呼?
「反派」才能做的事
男性塑造女性人物的難處
名作品中的人物設計之妙
「華生角色」的規則
第四章 文章寫作
瞭解自己文筆的「習性」
該如何下筆寫「第一行」
娛樂小說的易讀性最重要
注意漢字亂用
斷行的合適時機是?
基本上採第三人稱視角
易讀性的真面目
《惡之教典》目標:「讓讀者一口氣讀完」
掌握劇情節奏的功夫
不可過度仰賴台詞
該依照作品類型改變文筆嗎?
目標別放在華麗的辭藻上
撰寫長篇小說的必要之事
這個構想適合長篇嗎?還是適合短篇呢?
讓筆停不下來的訣竅
第五章 推敲
小說的技巧不是「水墨畫」,而是「油畫」
校潤時的確認點
體會削去文章贅肉的快感174
避免陷入「牽強發展」的注意點
生產之苦、死亡之痛
第六章 技巧
促使讀者投入感情的手法
所謂有效果的場面轉換是?
「作中作」的活用方法
「會話」中得要注意的地方
為了呈現真實感
科技、文化該緊跟到何種程度呢?
象徵性主題的效果
不可以太過仰賴技巧
借用電影與漫畫的手法
建立自我鞭策的開關
傳達進讀者的心中
別將自己塞入框架中
為了攻略新人獎
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《写出娱乐的力量》简直是为我这种渴望让自己的文字活起来的作者量身定做的宝典!我本来以为“娱乐性”就是单纯的搞笑或者情节跌宕起伏,读完才发现,作者对“娱乐”的理解深刻而立体。它不是空洞的迎合,而是一种高超的叙事技巧,如何在你构建的世界观和人物弧光中,巧妙地植入那些让人忍不住想读下去的“钩子”。比如,书中详细剖析了“悬念的呼吸节奏”,教你如何在高潮来临前用平静的细节来酝酿情绪,而不是一味地堆砌冲突。我特别喜欢它关于“读者的好奇心账户”的比喻,就像理财一样,你需要不断地存入小惊喜,才能在关键时刻提取大震撼。很多作者容易陷入“我写得很爽”的误区,这本书却时刻提醒你,屏幕后的读者才是评判标准。它让我开始重新审视我那些自认为“深刻”的段落,思考:这里,读者会感到“有趣”吗?这种反思带来的蜕变是立竿见影的,我的初稿修改稿,朋友们的反馈明显更积极,他们说“一口气读完了,根本停不下来”。这种“停不下来”的感觉,正是这本书所承诺并教会你实现的力量。它不是教你写烂俗的桥段,而是教你如何优雅而高效地抓住人心。
在我阅读过的众多关于提升写作技巧的书籍中,《写出娱乐的力量》以其独特的视角脱颖而出,它完全跳脱了传统的“如何构建三幕剧”的窠臼。它真正关注的是,如何让文字产生一种“粘性”,一种让读者心甘情愿投入时间的魔力。书中对“幽默的结构学”的解析尤其精彩。它不是简单地告诉你笑话的结构,而是探讨了在严肃叙事中,如何用恰到好处的讽刺或自嘲来软化沉重的叙事,从而增强人物的立体感和亲近感。我尝试将书中关于“反差张力”的原理应用到我的人物对话上,原本刻板的配角,因为几句看似无心的插科打诨,立刻变得有血有肉,读者甚至开始期待他的出现。这本书教会我,娱乐不是点缀,而是结构本身的一部分——它是让读者愿意留下来,去探究你严肃主题的载体。它没有给我什么“速成秘籍”,而是提供了一套深刻理解读者心理和叙事艺术的底层逻辑。
读完合上书本的时候,我最大的感受是:我不再把“娱乐性”当成一个可有可无的修饰词了,它是一种必须被精心设计的核心要素。这本书不像那种只教你堆砌华丽辞藻的指南,它更像是一位经验丰富的老编辑,在你耳边轻声耳语,点拨你那些最容易被忽略的细节。例如,书中有一段关于“利用环境噪音来烘托人物内心戏”的论述,我从未想过,一段关于街道上自行车铃声和远处施工的描述,竟然可以如此有力地反衬出角色内心的孤独与焦灼。它鼓励作者去观察生活,但更重要的是,它教我们如何将观察到的碎片,有目的地编织进故事的纤维中,让每一个元素都服务于最终的阅读愉悦感。这本书的语言本身就充满了那种令人愉快的节奏感,读起来毫不费力,这本身就是“娱乐的力量”最好的体现。它让我对自己的写作目标有了更清晰的认知:我要写出能让人忘记时间,并感到由衷愉悦的故事。
这本书的结构安排也相当巧妙,它遵循了一种递进的学习路径,让你感觉自己像是在一个经验丰富的导师带领下,逐步攀登写作的高峰。最让我感到醍醐灌顶的是它对于“节奏控制”的论述,这不是单纯指情节推进的速度,而是指文字本身的韵律感和张力变化。作者区分了“叙事节奏”和“情绪节奏”,并解释了如何让两者相互配合又相互制衡。比如说,在一个长篇作品中,如何在高密度的信息输入后,插入一段看似无关但实则起到“情感缓冲”作用的场景描写,让读者有机会喘口气,同时又不会完全抽离故事。这种对阅读体验整体把控的重视,体现了作者深厚的经验积累。很多业余作者写出的东西是“平的”,缺乏高低起伏,读起来索然无味。这本书就像一把精密的标尺,帮你测量出每一个段落应该施加多大的力道。我尤其喜欢它批判那些过度依赖“反转”来制造娱乐性的做法,指出真正的娱乐力量来自于水到渠成的逻辑,而非生硬的巧合。
坦白说,我一开始对这种“如何写出XX力量”的书持保留态度,总觉得它们多半是贩卖焦虑,或者提供一些放之四海而皆准的空泛建议。然而,《写出娱乐的力量》展现出一种令人信服的、近乎工匠般的严谨态度。它不像某些指南那样只谈“是什么”,而是深入探讨“为什么”和“怎么做”。我印象最深的是关于“情感共振点”的章节。作者没有用那些玄乎的心理学名词,而是通过大量的优秀范例,手把手地教你如何识别故事中那些能让读者瞬间代入的微小瞬间——可能是角色面对一个艰难抉择时的眼神,也可能是一段对话中未说出口的潜台词。它强调,真正的娱乐性源自于真实的情感投射,而非廉价的刺激。我尝试用书中介绍的“五感沉浸写作法”重塑了一个关键场景的描写,结果,原本平淡的打斗戏,因为加入了对汗水味道、金属摩擦声、以及空气中热浪的细致描摹,瞬间变得生动立体,仿佛读者就站在那里。这本书的价值在于,它把“感觉”转化成了“可操作的方法论”,这种实操性是我在其他同类书籍中很少见到的。
其实在工具的教人写作的书籍翻来覆去也就那么几个观点,无论是收集资料、构思人物都还是靠创作者本人的。故事可以是精致的丰满的,终归故事核是属于创作者,也是区别创作者的关键
小说的本质是叙述文
没想到
凑单买了本的,毕竟竖排繁体,后来鲜肉月饼君出OCR版本的横排繁体就先在微信上看了大半。的确粉丝向比较严重,贵志也写了许多写作理念问题,比如推理小说往往一上来就要构思伟大结尾,设计如何翻转,对灵感的把握一定不能轻易放过。还有对不同类型推理小说的套路有所分析,新意颇多。
小说的本质是叙述文