名家名作名译——悦经典系列 17
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阴翳美学的极致诠释 古典东方的诗意礼赞
唯美主义文学大师 谷崎润一郎
散文代表作
著名翻译家 野间文艺翻译奖获得者 陆求实 卓越呈现
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《阴翳礼赞》以细腻的笔触和对日本传统之美的深刻体悟,给读者带来东方美学感受之时,也有令人深 思的人生智慧。纵然阳光美好,阴翳却不可或缺。与明朗耀眼的西方美学不同,东方美感存在于那片朦胧的明暗之中,离开阴翳的作用,一切魅力则会消失殆尽……
本书还收录了《懒惰说》《恋爱与情色》《阴翳礼赞》《我眼中的大阪与大阪人》《关于“白痴艺术”》《故里》《幼少时代的美食记忆》。七篇散文均为唯美派文学大师谷崎润一郎的散文代表作。大师笔下所蕴含的独特美感,在字里行间慢慢晕染开来,余韵悠远。
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谷崎润一郎擅长在描写真实事物中融入细腻的自我感观,构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。
——三岛由纪夫
在明治文坛上,谷崎润一郎成功地开拓出一片谁也不曾插手,或者说谁也不能插手的艺术领域。
——永井荷风
作者
[日]谷崎润一郎
たにざきじゅんいちろう 1886—1965
日本唯美主义文学大师。
早期创作倾向颓废,追求强烈的刺激、自我虐待的快感。
到中后期,作品回归日本古典与东方传统,
文字间充满物哀之情与安静细腻的韵味。
1964年,他被提名诺贝尔文学奖,
是日本少数几位获此大奖提名的作家之一。
代表作有《春琴抄》《细雪》《阴翳礼赞》《刈芦》《吉野葛》《痴人之爱》等。
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译者
陆求实
中国翻译协会专家会员、上海翻译家协会理事,
先后就读于复旦大学、日本亚细亚大学,
长期致力于日本文学研究与译介。
译著有《人间失格》《虞美人草》《没有女人的男人们》《新平家物语》
《男人这东西》《流冰之旅》《东京湾景》等数十部。
曾获日本第18届野间文艺翻译奖。
文/姜建强 1 无影则无物。 这里,影是物的造化,物是影的替身。说物影在晃动,实际上是说观念在物影中晃动。近代哲学唯心论的教祖贝克莱“存在就是被感知”的命题,述说的是这个理。 无翳则无美。 这里,美是翳的结果,翳是美的原因。说美存在于阴翳中,实际指向的是人的癫痫狂...
评分「我们经常听到“历史情趣”这种说法,其实它指的是手垢的光泽。在中国有“手泽”的说法,在日本有“惯熟”的说法,它们的意思大概是说经过长年累月人手的触摸,在同一个地方反复抚摩,油垢汗脂便自然而然地渗透进去,终于形成的一种光泽。换言之,它就是手垢。这么看来,“风...
评分王小波在《沉默的大多数》里说,他一直视沉默为一种美德。直至某天意识到,这世界上,之所以有少数的人群为弱势人群,比如同性恋,之所以长期被人歧视,是因为还有很多同性恋,或者很多同情包容同性恋的人选择了沉默,所以有时候该说话选择沉默,是一种被动的恶意,是一种杀人...
评分1 谷崎润一郎1886年生于东京一个米商家庭,幼时家境富裕,后因生意失败导致家道中落,只能在亲友的资助下入第一高等学校,但是又在进入东京帝国大学国文系读到三年级时因为拖欠学费而退学,从而开始了其创作生涯。他在文学上受到波德莱尔、爱伦•坡和王尔德的影响,被称为日...
评分读书靠缘分,回忆起当初捧起译文出的那本平价版的《细雪》时,我就产生了莫名其妙的冲动并将之买下。那一年暑假的很长一段时间内,我都是在阅读这本书中度过的,谷崎润一郎在小说中展现出来的诸如——细腻的描写,唯美的风格及清淡的感觉让我爱不释手。 只是我实在无法想...
这本书对我最大的冲击在于它提供的视角转换。我以前总认为“光明”代表着清晰、直接和进步,而“阴影”则象征着模糊、落后或需要克服的东西。但作者通过一系列令人信服的论证,彻底颠覆了这种二元对立的简单化思维。他展示了在阴影中才能孕育出的那种独特的、深层的、甚至是精神性的美感。这不仅仅是一种对日式的、含蓄之美的赞美,更是一种对人与环境、人与时间关系的反思。读着读着,我开始意识到,我们现代生活对“绝对的清晰”的追求,实际上是扼杀了许多微妙的可能性。它教会我如何去欣赏那些不那么“完美”的、带有一些瑕疵的、甚至是被忽视的角落。这种对事物内在精神的挖掘能力,让这部作品拥有了跨越时代的价值,读起来有一种洗涤心灵的力量,让人愿意重新去接纳生活中的不确定性。
评分说实话,我第一次接触这类主题的书籍,起初是抱着一种“挑战”的心态翻开的。毕竟,聚焦于“阴翳”本身,这本身就是一个反直觉的命题。然而,一旦进入作者构建的语境,那种逻辑上的自洽性和美学上的连贯性便迅速俘获了我。它成功地将一种看似消极、晦暗的主题,提炼升华为一种积极的、具有审美价值的哲学观。文中的许多论述,比如对传统器物、建筑细节的剖析,都展现出一种超越时代的洞察力。它不是在复古,而是在为现代人重新解读那些被现代文明高速发展所抛弃的“慢节奏”和“不完美”。我尤其欣赏作者那种旁征博引却又丝毫不显堆砌的叙事方式,每一点引述都像是精准的注脚,有力地支撑起他关于“幽玄之美”的宏大论点。这绝非一本轻松读物,需要读者投入专注力,但回报是巨大的——它拓宽了我对“美”的定义边界。
评分这部作品带给我的,是一种近乎冥想般的体验。它不仅仅是一本书,更像是一扇通往幽微、内敛视角的窗户。作者对光影的描摹,那种细腻到近乎苛刻的观察力,实在令人叹为观止。我时常在阅读时停下来,闭上眼睛,试图在脑海中重构那些被文字唤起的场景——也许是木质建筑在黄昏时被拉长的阴影,又或者是薄纱后若隐若现的轮廓。这种对“不在场”的强调,对“缺失美”的赞颂,让我开始重新审视日常生活中那些被我们快速略过的情境。它不追求直白的描绘,而是引导读者去感受那种空间中弥漫着的、难以言喻的氛围。这种氛围,带着一种独特的东方韵味,既沉静又蕴含着深沉的情感张力。读完后,世界似乎都变得柔和了许多,色彩不再是刺目的,而是被一种温柔的灰调所笼罩,这使得我对待事物的态度也随之发生微妙的转变,更加注重内心的感受而非外在的喧嚣。
评分我带着一种好奇心,想看看一本专门探讨“阴影”的书能写出怎样的深度。结果发现,它远超出了我对于“光与影对比论”的固有想象。作者的笔触极其精炼,用词考究,仿佛每一句话都经过了反复的锤炼,拒绝任何冗余的表达。这种克制感,反而释放出了更强大的感染力。它让我想起古老的日本水墨画,在留白之处,才是最精彩的舞台。这种“留白”的艺术,被作者贯彻到了生活的方方面面,从室内陈设到人际交往的微妙界限,都透露着一种“有距离感的美”。我感觉自己仿佛在跟随一位老匠人,学习如何用最少的材料,去雕琢出最复杂的情感层次。它不像现代小说那样提供情节冲突,而是提供了一种心境上的沉淀,非常适合在安静的午后,伴着一杯清茶细细品味,让思绪在文字构筑的幽暗空间里自由徜徉。
评分坦白讲,阅读过程是一种高度内敛的体验,完全不同于那种快节奏、信息轰炸式的阅读。这部作品要求读者放慢脚步,甚至可以说是强迫我们进入一种“慢思考”的状态。它不是在讲述一个故事,而是在构建一个美学体系,一个关于如何感知“深沉之美”的教程。作者对于传统材料,比如漆器、纸张、木材在光线下呈现出的不同质感,描述得入木三分,让人仿佛能触摸到那种温润或粗粝的触感。这种对感官细节的精准捕捉,使得抽象的理论讨论变得具体可感。对我个人而言,它有效地缓解了我长期以来被效率至上观念所带来的焦虑,提供了一个宝贵的“退守”空间,让我得以在文字构建的静谧氛围中,重新校准自己对于“舒适”和“美感”的私人标准。
评分长评:https://book.douban.com/review/7939590/
评分我一直都记得,高中语文老师看到我在读谷崎润一郎,咬牙切齿的说道:“我们读书那会,都把他当作流氓!!”
评分我一直都记得,高中语文老师看到我在读谷崎润一郎,咬牙切齿的说道:“我们读书那会,都把他当作流氓!!”
评分与曾经读过的《春琴抄》不同,这个时期的谷崎收敛了早期追求感官刺激的作品风格,回归到了安静唯美的日本古典当中,自有一派独特的美感,也带给我们关于东方美学的深思。
评分看他写大阪和大阪人,浓浓的油腻感…以鹅…
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