具体描述
在全国二三百个地方戏曲剧种中,潮剧因悠久的历史传统、鲜明的地方特色与深厚的文化底蕴而独树一帜。然而和兄弟剧种比起来,潮剧的历史研究依然滞后,至今尚未有一书对其历史源流进行梳理,不得不令人扼腕。这也是两位八十上下的老学者吴国钦和林淳钧写作《潮剧史(上编)》的意义所在。
《潮剧史(上编)》上编论述潮剧从明代产生到新中国成立前的历史,包括潮剧之诞生论及源流“第五声腔”、明代的七种戏文、剧本的来龙去脉,从明朝到清朝的舞台、演出变化。以详实的论据提出全新的看法,即潮剧距今已有580年历史,而非原来普遍认为的400年。明本潮州戏文七种的出现,为明代潮州地区的社会生活、民情风俗、语言运用等提供了宝贵资料。
《潮剧史(上编)》除了勾勒其发展的历史,“辨其讹谈,论其疑似”也是文章的精彩所在,这是功力使然,也是作者“治学惟劬,持论惟谨”的学术态度使然。
作者简介
目录信息
序一 艺文志畛域之丰碑
序二 《潮剧史》小引
序三 潮剧史的开山之作
引言
第一章 潮剧的产生
第一节 潮剧的母体是宋元南戏
第二节 宋元南戏怎样流播到潮州
第三节 潮剧是南戏与潮汕本土艺术结合而生成的
第四节 潮剧迄今已有580年的历史
第五节 潮剧既非来自关戏童,也不是来自弋阳腔或正字戏
第二章 明代的潮剧
第一节 从潮泉腔到潮腔潮调
第二节 明本潮州戏文的闪亮登场
第三节 明代潮剧的演出
第三章 明本潮州戏文七种
第一节 《刘希必金钗记》
第二节 《蔡伯皆》
第三节 《荔镜记》
第四节 《颜臣》
第五节 《荔枝记》
第六节 《金花女》
第七节 《苏六娘》
第四章 清代的潮剧
第一节 前后期潮剧的不同风貌
第二节 外地班与本地班的竞争交流及其对潮剧的影响
第三节 蔚为大观的清代剧目
第四节 唱腔的新变
第五节 民俗活动成为潮剧勃兴的推手,也决定了潮剧的美学品格
第六节 出现童伶制
第七节 戏神、戏班、戏服、戏台与戏馆
第五章 民国时期的潮剧
第一节 文明戏与古装戏交汇,剧作题材多样化
第二节 舞台演出方方面面的变化
第三节 民国名伶名家谱系
第四节 民生凋敝,戏班由盛而衰
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读后感
用户评价
此书在对音乐形态演变的描摹上,堪称一绝。作为一位对地方戏曲音乐略有涉猎的普通读者,我常常苦于那些理论书籍的晦涩难懂,充满了术语和抽象的音阶描述。《潮剧史(上编)》却提供了一种非常直观的切入点。作者擅长将复杂的“板式”和“腔调”与特定的情感表达和舞台情境紧密结合起来,例如,如何通过某种特定的锣鼓点和二胡的滑音,来暗示人物的内心挣扎或命运转折。这种“情景代入式”的讲解,让原本高深莫测的音乐理论变得生动起来,我甚至能“听见”那些失传已久的前身腔调的影子。这种将声音转化为文字的能力,是极其考验作者功底的,它极大地拓宽了非专业读者理解潮剧艺术深层结构的可能性,绝非一般概述性的文化读物可以企及。
初捧《潮剧史(上编)》,我原以为这是一部枯燥的学术论著,毕竟“史”字摆在那里,总免不了堆砌史料与年代的沉闷。然而,翻开扉页,迎面而来的是一种扑面而来的生命力。作者的笔触如同细腻的雕刻刀,在历史的巨石上小心翼翼地勾勒出潮剧这一艺术门类的雏形与早期的风貌。他没有急于罗列名家大姓,而是深入到那个时代最底层的民间信仰与节庆习俗中去,去探究那些最早的锣鼓声是如何从田埂间、祠堂旁悄然兴起的。那种对文化起源的执着探寻,让我仿佛身临其境,感受到了早期艺人如何在语言的夹缝中,用身段和腔调艰难地塑造出地域性的表演规范。尤其对早期剧目题材的梳理,那些流传至今已属凤毛麟角的“乡土剧目”,被赋予了鲜活的解读,不再是冰冷的文字记录,而是带着泥土芬芳的生命叙事。这种对“源头”的尊重与深挖,使得全书的基调沉稳而有力,为理解后续的繁荣奠定了坚实的基础,绝对不是那种走马观花的通史式叙述能比拟的。
读完上半卷,最大的感受是“意犹未尽”和“敬畏”。这种敬畏并非源于对权威的盲从,而是对一个地方艺术群体在资源匮乏、环境艰苦的条件下,依然能够薪火相传、逐步成熟的韧劲所产生的由衷赞叹。作者在梳理历史脉络时,对于如何处理不同地域分支之间的关系,显得尤为审慎和细致,既肯定了融合的趋势,也尊重了各自的独特性。全书的装帧设计和排版也十分考究,那种典雅中带着朴拙的风格,与内容本身的气质完美契合,让人在阅读时感受到一种庄重感。这绝不是一本应景的出版物,它是一份凝结了无数心血的文化田野报告,为我们研究中国南方戏曲生态,提供了一个极具深度和广度的观察样本,令人期待下编的问世,以期看到潮剧艺术如何一步步迈向其黄金时代。
这本书的叙述节奏把握得极好,像是一出精心编排的大戏,起承转合之间自有章法。相较于许多历史著作那种平铺直叙、缺乏波澜的“流水账”,作者在这本“上编”中巧妙地设置了几个关键的转折点,比如特定历史时期社会结构对戏班生存环境的剧烈影响,以及外来文化思潮对本土唱腔的冲击与融合过程。读到关于早期戏班的组织架构和艺人的学徒制度那部分时,我简直惊呆了,那份严苛程度,丝毫不亚于古代武馆的规矩,却又充满了温情脉脉的师徒情谊。作者通过大量的田野调查和口述史料的引用,将这些“幕后”的故事呈现在我们面前,让读者得以一窥那个时代艺术生产的艰辛与不易。这种深度的剖析,远超出了单纯的艺术史范畴,它触及了社会学、人类学等多个层面,读起来让人大呼过瘾,仿佛透过历史的迷雾,看到了那些梨园子弟们为了心中的一捧灯火是如何坚守和抗争的。
我特别欣赏作者在论述中展现出的那种克制而又深沉的文化关怀。他并没有盲目地将早期潮剧拔高到不切实际的完美境地,而是坦诚地指出了其在艺术探索初期的局限性与稚嫩之处,比如在舞台调度上的简陋、在角色塑造上的脸谱化倾向。然而,这种“不回避问题”的态度,反而更显出作者的专业和真诚。他用严谨的考据,将那些被时代尘埃掩盖的“小人物”——那些早期的编剧、乐师、甚至帮戏的伙计——他们的贡献一一重构出来。对我而言,阅读的过程就像是一场与历史的对话,你不仅知道了“是什么”,更明白了“为什么会是这样”。全书行文如行云流水,学术性与可读性达到了一个罕见的平衡点,既有扎实的文献支撑,又不失文学性的感染力,让人完全沉浸其中,忘记了这是一本严肃的“史书”。