戏曲 曲艺-中国大百科全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国大百科

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-8

价格:56

装帧:精装

isbn号码:9787500000570

丛书系列:中国大百科全书第一版

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《中国戏曲曲艺大辞典》 一、 编纂宗旨与定位 《中国戏曲曲艺大辞典》是一部全面、系统、权威性地收录和阐述中国戏曲、曲艺及其相关领域知识的工具书。本书旨在为戏曲曲艺研究者、从业人员、爱好者以及普通读者提供一个深入了解中国传统表演艺术的窗口，填补当前市场上同类工具书在广度和深度上的不足。本书的编纂遵循严谨的学术态度，力求内容翔实、考证精确、表述清晰，并兼顾知识的普及性与趣味性，以期达到传承与弘扬中华优秀传统文化的目的。 二、 内容体系构建 本书内容覆盖广泛，体系科学，主要包括以下几个方面： （一） 戏曲部分 1. 戏曲概述： 戏曲源流与发展： 追溯戏曲的起源，梳理其在各个历史时期的演变脉络，重点介绍宋元杂剧、明清传奇、近代戏曲以及当代戏曲的发展特征与重要转折。 戏曲基本常识： 阐释戏曲的定义、构成要素（唱、念、做、打、舞、武），以及其表演程式、舞台调度、服装、脸谱、道具、音乐、文学等方面的基本概念。 戏曲分类： 按照地域、声腔、剧种等多种维度对中国戏曲进行分类，系统介绍各主要剧种的起源、发展、代表剧目、表演特色、音乐唱腔、语言特点、艺术成就及其在全国的分布情况。 2. 主要剧种详述： 京剧： 详细介绍京剧的形成、发展历史，四大行当（生、旦、净、丑）的特点与代表人物，经典剧目赏析（如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《失空斩》等），以及其音乐、表演、唱腔的独特性。 昆曲： 阐述昆曲作为“百戏之祖”的历史地位，其细腻委婉的唱腔，雅致典美的表演，以及《牡丹亭》、《长生殿》等代表剧目的艺术价值。 越剧： 介绍越剧的起源与发展，其“尹派”、“袁派”等主要唱腔流派，以及《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等经典改编剧目。 豫剧： 聚焦豫剧的地域特色、粗犷豪放的表演风格，以及马金凤、常香玉等豫剧大师的艺术贡献。 评剧： 探讨评剧的形成与发展，其贴近生活、通俗易懂的特点，以及《刘巧儿》、《花为媒》等经典剧目。 黄梅戏： 介绍黄梅戏的起源、发展，其优美动听的唱腔，如《天仙配》、《女驸马》等经典剧目。 秦腔、晋剧、沪剧、潮剧、粤剧、昆明、川剧、花鼓戏、二人转 等其他具有代表性的剧种，都将进行独立而深入的介绍，包括其历史渊源、艺术特色、代表性剧目、表演程式、音乐特点、代表性演员等。 3. 戏曲表演艺术： 行当细解： 对生、旦、净、丑四大行当的细分（如老生、小生、青衣、花旦、武生、老旦、花脸、铜锤花脸、架子花脸、丑角等）进行深入阐述，包括其身段、表情、唱腔、念白的要求，以及著名演员的表演风格。 程式化表演： 讲解戏曲中程式化表演的意义、类型（如亮相、身法、眼法、步法、功法、武打程式等）及其在塑造人物、表达情感中的作用。 脸谱艺术： 介绍脸谱的起源、演变，不同颜色、图案所代表的人物性格、身份、命运，以及绘制脸谱的基本技法和艺术价值。 服饰与妆容： 详述戏曲服装（如蟒、靠、褶子、裙、靴、帽等）的种类、形制、色彩、纹饰及其所蕴含的象征意义，以及演员的脸部化妆技巧。 舞台美术： 介绍戏曲舞台的构成（如天幕、后台、戏台、景片、灯光等）及其在烘托气氛、营造意境、推动情节发展中的作用。 4. 戏曲音乐与唱腔： 声腔体系： 梳理中国戏曲主要的声腔体系，如弋腔、昆腔、梆子腔、皮黄腔（京剧）、徽调、汉调、高腔、二黄、西皮等，并分析其地域性、发展演变及艺术特色。 唱腔艺术： 讲解戏曲唱腔的构成要素，如起腔、收腔、散板、板腔、原板、二六、慢板、流水板等，以及其在表达人物情感、刻画人物性格中的作用。 伴奏音乐： 介绍戏曲乐队的构成（如打击乐、吹管乐、拉弦乐、弹拨乐等），不同乐器的职能，以及音乐在烘托气氛、配合表演中的作用。 音乐术语： 解释常见的戏曲音乐术语，如锣鼓点、过门、唱腔牌子、武场、文场等。 5. 戏曲文学与剧目： 戏曲剧本： 介绍戏曲剧本的特点、结构、语言风格，以及不同时期剧本创作的流派与代表作家。 经典剧目解析： 对中国戏曲史上具有里程碑意义的经典剧目进行详细介绍，包括其故事梗概、人物分析、思想内涵、艺术特色、演出历史及影响。如《窦娥冤》、《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》、《西厢记》、《铡美案》、《穆桂英挂帅》等。 戏曲音乐文学： 探讨戏曲唱词的文学性，其韵律、节奏、意象、修辞等艺术手法。 6. 戏曲史论与研究： 戏曲史研究： 梳理中国戏曲史研究的重要课题、学派、代表性成果。 美学思想： 探讨戏曲的艺术美学，如“假定性”、“写意性”、“程式美”、“音乐美”等。 戏曲理论： 介绍戏曲表演理论、导演理论、音乐理论、文学理论等。 （二） 曲艺部分 1. 曲艺概述： 曲艺源流与发展： 追溯曲艺的起源，梳理其在清末民初至今的发展历程，探讨其与戏曲的渊源关系和独立发展的特征。 曲艺基本要素： 阐释曲艺的定义，其表演形式（说、学、逗、唱）、表演场地、表演器具（如书鼓、醒木、扇子、快板等）及其基本特点。 曲艺分类： 按照表演形式、地域、语言等维度对曲艺进行分类，介绍各主要曲种的艺术特征。 2. 主要曲种详述： 相声： 详细介绍相声的起源、发展，基本表现形式（单口、对口、群口），“说、学、逗、唱”的艺术手法，捧哏、逗哏的配合，经典段子赏析（如《卖布头》、《文章会》、《逗你玩》等），以及马三立、侯宝林、郭启儒等相声大师的艺术成就。 评书： 阐述评书的艺术特点，其说唱结合的形式，评书的“十三道”、“八大部”等经典套路，以及刘兰芳、袁阔成等评书艺术家的贡献。 快板： 介绍快板的起源，其节奏明快、语言生动、说唱结合的特点，以及常用的快板词和技巧。 鼓词（书鼓）： 讲解鼓词的形成与发展，其伴奏乐器（如惊鼓、弦子、三弦等），唱腔与说白的结合，以及各地鼓词的流派（如北方鼓词、南方鼓词等）。 莲花落： 介绍莲花落的起源，其起源于民间的说唱形式，以及其地域性特点。 数来宝： 阐述数来宝的起源，其以数数和顺口溜为主要形式的特点，以及其作为一种民间说唱艺术的价值。 山东快书、山东琴书、苏州评弹、四川竹琴、河南坠子、东北二人转（作为曲艺性质的介绍） 等其他具有代表性的曲种，都将进行独立而深入的介绍，包括其历史渊源、艺术特色、代表性曲目、表演形式、音乐特点、代表性艺人等。 3. 曲艺表演艺术： 说、学、逗、唱： 详细分析相声等曲种中“说”（叙事、铺陈）、“学”（模仿、戏仿）、“逗”（制造笑料、包袱）和“唱”（穿插歌曲、小调）的艺术手法及其在塑造人物、制造喜剧效果中的作用。 语言艺术： 探讨曲艺语言的特点，如生动性、幽默性、生活化、口语化，以及包袱的运用与效果。 表演技巧： 介绍曲艺演员的基本功，如口齿清晰、节奏感、模仿能力、反应能力等。 器乐伴奏： 介绍曲艺表演中常用乐器（如快板、书鼓、三弦、琵琶、二胡等）的功能与作用。 4. 曲艺文学与作品： 曲艺文本： 介绍曲艺作品的结构、语言特点、创作手法。 经典曲目解读： 对相声、评书等曲种中的经典段子、作品进行赏析，分析其艺术价值、思想内涵和传承意义。 曲艺创作： 探讨曲艺创作的现状与发展趋势，以及新时期曲艺作品的创新。 5. 曲艺史论与研究： 曲艺史研究： 梳理曲艺史研究的重要课题、学派、代表性成果。 曲艺与社会： 探讨曲艺在传播文化、反映社会生活、服务人民群众方面的作用。 （三） 戏曲曲艺相关领域 1. 戏曲曲艺的传播与发展： 历史传播： 介绍戏曲曲艺在不同历史时期通过各种途径（如江湖艺人、民间演出、书场、戏园、广播、电视、互联网等）的传播方式。 传承与保护： 探讨戏曲曲艺在当代的传承与发展面临的挑战与机遇，以及相关的保护政策与措施。 国际交流： 介绍中国戏曲曲艺在国际上的传播与影响。 2. 戏曲曲艺的教育与研究机构： 专业院校： 介绍国内外培养戏曲曲艺人才的专业院校及其学科设置。 研究机构： 列举国内外从事戏曲曲艺研究的专业机构、学术团体。 3. 重要人物传记与成就： 收录对中国戏曲曲艺发展做出杰出贡献的艺术家、理论家、教育家等的简要传记，介绍其艺术生涯、艺术成就、代表作品及其历史地位。 4. 词条解释与索引： 本书包含大量专业术语、人物、剧目、曲种、流派、乐器、道具等词条，并提供详细解释。 为方便读者查阅，本书附有详细的词条索引，包括笔画索引、拼音索引、部首索引等。 三、 编纂特色与价值 1. 权威性与系统性： 本书由国内顶尖的戏曲曲艺专家学者组成的编委会主持，力求内容权威、体系完整。 2. 全面性与深入性： 涵盖了中国戏曲曲艺的各个方面，并对主要剧种、曲种进行了深入细致的阐述，既有宏观的梳理，也有微观的分析。 3. 学术性与普及性结合： 在保持学术严谨性的同时，注重语言的通俗易懂，便于不同层次的读者理解和阅读。 4. 图文并茂： 适时配以珍贵的历史图片、戏曲脸谱、戏服、舞台场景、人物照片等，增强阅读的直观性和趣味性。 5. 时代性： 关注当代戏曲曲艺的发展，反映新时期的艺术创作与研究成果。 6. 工具性： 作为一本大型工具书，其严谨的结构、详细的索引，能够满足读者查找、学习、研究的需求，是案头必备的参考佳作。 《中国戏曲曲艺大辞典》的出版，将为中国戏曲曲艺的传承、研究、普及和发展提供坚实的基础和有力的支持，填补当前戏曲曲艺类工具书的空白，对弘扬中华优秀传统文化具有重要的现实意义和深远的历史意义。

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对于我这种业余戏迷来说，最头疼的就是面对那些晦涩难懂的专业术语和繁复的程式化动作解释。但这本书的编排逻辑非常照顾到不同知识背景的读者。它采用了一种渐进式的讲解结构，初阶部分用通俗易懂的语言勾勒出基本概念，而当你深入到某个特定的章节时，你会发现它会自然而然地切换到更为学术化的语言体系，并配有详尽的注释和参考资料索引。这就像一位循循善诱的老师，知道什么时候该用大白话，什么时候该用专业术语。特别是关于“脸谱的符号学意义”那一章，它不仅仅是罗列了红黑白脸的含义，更是结合了古代五行学说和民间信仰，做出了令人信服的阐释。它成功地架起了一座桥梁，让不懂行的人可以窥见堂奥，让行家可以找到新的论据，这种平衡拿捏得极为精妙，体现了高超的编辑智慧。

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这本书的装帧实在是一流，纸张的质感摸上去就让人心生喜爱，油墨的印刷清晰锐利，即便是那些年代久远的剧照和手绘插图，也最大程度地还原了原作的神韵。我拿到手的时候，首先是被它厚重的分量所吸引，这绝不是那种可以轻易塞进口袋里消遣的读物，它更像是一件值得珍藏的艺术品。书脊的设计简洁大气，金色的烫印在深色的封面上熠熠生辉，透露出一种沉稳的历史感。 随便翻开一页，就能感受到编撰者在细节上的极致追求，无论是版式布局还是字体选择，都透露出一种古典的韵味，让人在阅读的过程中，仿佛真的置身于那个咿呀婉转、锣鼓喧天的戏台之下。 尤其值得称赞的是，那些收录进去的珍贵史料图片，清晰度非常高，很多我只在老旧的文献里模糊见过的场景，在这里都被清晰地呈现出来，为研究者和爱好者提供了极大的便利。 尽管内容本身无比专业和深入，但书籍的整体呈现却丝毫没有晦涩感，反而提供了一种视觉上的享受。

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说实话，我原本对这种“百科全书”式的书籍抱持着一种审慎的态度，毕竟很多时候，它们往往倾向于泛泛而谈，深度不足，像一个大而空洞的知识容器。但这本书完全颠覆了我的预期。它不是那种简单地罗列名家和剧目名称的目录汇编，它深入到了中国地方戏曲艺术的肌理之中。举个例子，书中对某个濒临失传的剧种的“唱腔流派”分析，细致到了每一个转音、每一个腔体的气候特征和地域差异，这种层次感和严谨性，是普通普及读物绝对无法企及的。我花了一个下午的时间去对比其中关于“科班教育”历史变迁的论述，它不仅梳理了清末民初到建国后的教育模式变化，还巧妙地融入了社会经济环境对艺术传承的影响，这种跨学科的视角，令人拍案叫绝。它不是在“介绍”戏曲，它是在“解剖”戏曲的生命脉络，这需要耗费编撰团队巨大的心血和长期深厚的田野调查作为支撑。

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坦白讲，这类鸿篇巨制往往存在一个通病：修订和更新的滞后性。然而，这本书明显注意到了这一点。在涉及当代戏曲发展和新流派诞生时，编撰者展现了极强的敏锐度，紧跟最新的艺术思潮和剧目创作动态。比如，书中对近二十年间新兴的“实验性戏曲”和“跨界融合剧目”的分析，没有采取保守的排斥态度，而是以一种客观、审慎的研究态度去解构它们对传统美学的冲击与继承。这种与时俱进的编辑方针，保证了这本书的生命力，它不是一本尘封于历史的书，而是正在与当代艺术进行对话的活文献。对我这样的年轻研究者而言，这意味着我可以在一个既有深厚底蕴又充满新鲜血液的知识体系中进行学习和探索，极大地拓宽了我对“中国戏曲”这个概念的边界认知。

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这本书的史料价值，简直是这座学术金矿的核心所在。我个人尤其关注的是其中关于“戏曲与权力结构”的历史考察部分。它并未回避那些敏感但又至关重要的历史节点，比如在特定朝代，戏曲如何被用作政治宣传的工具，或者在民间社会中如何成为一种地下反抗的表达形式。其中穿插引用的那些第一手档案资料，例如戏班的收入记录、朝廷对戏班的诏令原文等等，其震撼力是无以言表的。这让我对戏曲的理解从单纯的“舞台艺术”上升到了“社会文化史”的层面。它提供的不仅仅是艺术鉴赏的工具，更是一把深入探究中国近现代社会变迁的钥匙。读完相关章节后，我回头再看一些传统的戏曲表演，会多一层对历史语境的理解，表演的每一个眼神、每一个手势，都仿佛被赋予了厚重的时代回音。

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常备的工具书之一，跟着我“走南闯北”居然已经十多年了。从另一个层面也说明：近二十年间的曲艺研究貌似繁荣，实则止步不前。

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100块买的二手书，先学习着吧。

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