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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:徐慕云

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2006-12

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108024893

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
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梨园外纪 《梨园外纪》是一部深邃的文学作品，它以一种独特而引人入胜的方式，探索了人类情感的幽微之处，以及在时代洪流中个体命运的跌宕起伏。本书并非一部简单的历史记录，也非某类戏剧理论的学术探讨，而是通过一系列精心编织的故事，将读者带入一个既熟悉又陌生的世界，在那里，生活的真谛被一层层剥开，露出其本质的光芒。 故事的开端，我们置身于一个充满了市井烟火气息的古老城镇。这里的居民，有辛勤劳作的工匠，有算计生计的小商贩，有饱读诗书却怀才不遇的文人，更有那些在舞台上挥洒汗水、唱念做打的戏子。作者并没有刻意去描绘这些人物的宏图伟业，而是将笔墨聚焦于他们日常生活中的点滴细节。一个老裁缝手中游走的针线，一个早点铺老板锅碗瓢盆的碰撞声，一个孩童无忧无虑的嬉闹，这些细微之处，勾勒出了生活的肌理，展现了普通人最真实的情感世界。 书中的人物，如同我们身边形形色色的人，他们有自己的爱恨情仇，有自己的悲欢离合。没有绝对的善恶，也没有简单的对错。比如，那位表面刻薄严厉的戏班班主，在深夜里也会为生计发愁，为戏子的未来担忧；那位风情万种的青衣，在脂粉掩盖下，藏着一颗渴望安宁的心。作者通过对这些人物内心世界的深入挖掘，展现了人性的复杂与多面。他们或许会因为一时的贪念而犯错，但也会在关键时刻展现出人性的光辉。这种对人物塑造的真实与深刻，使得读者在阅读过程中，能够产生强烈的共鸣，仿佛他们就是自己认识的人，他们所经历的，也正是我们可能在生活中遇到的。 《梨园外纪》并非线性叙事，作者巧妙地运用了多条叙事线索，将不同人物的故事交织在一起，又在关键时刻巧妙地汇聚，形成一种宏大的叙事格局。读者需要跟随作者的笔触，在不同的时空场景中穿梭，感受时间的流逝，体味命运的轮回。这种叙事方式，恰如人生本身，充满了不确定性与意外，却又在冥冥之中有着某种联系。 本书的语言风格，可以说是作者匠心独运的体现。它既有古朴典雅的文字，又不失生动活泼的叙述。作者善于运用比喻、拟人等修辞手法，将抽象的情感具象化，让读者能够直观地感受到人物的喜怒哀乐。例如，当描写主人公内心的挣扎时，作者可能会用“心如乱麻”、“如坠冰窖”等词语，让读者身临其境；当描绘城镇的繁华景象时，作者又会用“车水马龙”、“人声鼎沸”等词汇，勾勒出一幅幅生动的画面。这种语言的魅力，使得《梨园外纪》不仅仅是一部故事，更是一场语言的盛宴，每一次阅读，都能从中品味出新的韵味。 在《梨园外纪》中，我们也能看到作者对社会变迁的敏锐观察。故事发生的时代，正值风起云涌的变革时期。旧的制度在摇摇欲坠，新的思想在萌芽生长。这种时代背景，深刻地影响着书中每一个人物的命运。一些人紧紧抓住过去的荣光，不愿接受改变；另一些人则勇敢地拥抱未来，试图闯出新的天地。作者通过这些人物的选择与挣扎，展现了时代变迁的阵痛与希望，也引发了读者对历史进程的思考。 书中的“梨园”二字，并非仅仅指代一个具体的戏曲场所，它更象征着一个独特的群体，一群以艺术为生的人，他们的生活方式、情感寄托，乃至命运轨迹，都与这片“梨园”紧密相连。然而，《梨园外纪》的视角，却超越了“梨园”本身，将目光投向了舞台之外的广阔天地，关注戏子们在生活中所经历的爱恨情仇，他们如何在家国动荡中寻找生机，如何在大时代浪潮中保持自我。这种“外纪”，是对“梨园”的补充，是对生活的多维度审视。 《梨园外纪》并非一本轻松读物，它要求读者静下心来，细细品味。每一个故事，都蕴含着深刻的人生哲理。作者通过人物的经历，探讨了命运的无常，爱情的甜蜜与苦涩，友情的珍贵与脆弱，以及人生中那些难以言说的遗憾。这些哲理，并非直接灌输，而是巧妙地融入故事情节之中，让读者在不知不觉中领悟。 例如，书中关于“选择”的描写，就发人深省。当人物面临人生岔路口时，他们的每一次选择，都可能导向截然不同的结局。有时，一个看似微不足道的决定，却能影响一生。作者并没有去评判这些选择的对错，而是展现了选择带来的后果，以及人物在承受后果时的态度。这让我们反思，在人生的旅途中，我们又做出了多少样的选择，又承受了怎样的命运？ 书中对“时间和记忆”的探讨，也尤为引人入胜。时间是无情的，它带走了许多美好的事物，也改变了许多人。然而，记忆却是永恒的。那些珍贵的瞬间，那些刻骨铭心的经历，都会被深深地烙印在我们的脑海中，成为我们生命的一部分。作者通过对人物回忆的描绘，展现了时间在人身上留下的痕迹，以及记忆如何塑造我们的身份。 《梨园外纪》的魅力，还在于它所营造的氛围。无论是繁华喧嚣的市集，还是灯火阑珊的戏院，抑或是曲径通幽的小巷，作者都描绘得栩栩如生，仿佛读者置身其中。这种身临其境的感受，使得阅读过程充满了沉浸感，让读者能够更好地理解人物的情感，体会故事的意境。 总而言之，《梨园外纪》是一部值得反复阅读的文学经典。它以其深刻的思想内涵，精湛的艺术技巧，以及丰富的情感体验，为读者提供了一场精神的盛宴。它让我们看到了人性的光辉与阴影，体味了命运的跌宕起伏，也引发了我们对人生、对社会、对历史的更深层次的思考。这是一本能够触动灵魂的作品，它将陪伴我们走过一段难以忘怀的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

在关注徐幕云笔下的梨园旧事之前，我们有必要先来回味一下某个法国人在面对东方文化时的一番慨叹。罗兰•巴特在《符号帝国》的第一章中说道，“总有一天，我们会就我们的愚昧寡闻写一部历史，揭示出我们那种自我迷恋的愚昧性……”他在日本找到了自己迷恋已久的那套符号系统...  

评分☆☆☆☆☆

《梨园外纪》不知是什么时候买来，立于架中。我恍似君王，富有六宫粉黛，手指捋过书脊，就如同翻检后妃的姓名牌来陪侍今夜，偶尔的，投影上了《梨园外纪》的波心。 作者徐慕云老先生的工作才是“世界上最理想的工作”，比大堡礁看护员更多悠闲，更少风险。作为一个戏迷，他在...  

评分☆☆☆☆☆

就是写艺人们的事，台上的和台下的，多是谈戏和谈艺，比如角儿们怎么刻苦，怎么红起来，怎么形成自己风格，怎么走了下坡路。看着那么多老戏老人，真是眼馋，可眼馋也没法。 作者也会有揭隐私或者挖苦的时候，有的话说的稍微刻薄了，还故意隐去人名让读者猜，其实一猜就能猜到...

评分☆☆☆☆☆

在关注徐幕云笔下的梨园旧事之前，我们有必要先来回味一下某个法国人在面对东方文化时的一番慨叹。罗兰•巴特在《符号帝国》的第一章中说道，“总有一天，我们会就我们的愚昧寡闻写一部历史，揭示出我们那种自我迷恋的愚昧性……”他在日本找到了自己迷恋已久的那套符号系统...  

评分☆☆☆☆☆

《梨园外纪》不知是什么时候买来，立于架中。我恍似君王，富有六宫粉黛，手指捋过书脊，就如同翻检后妃的姓名牌来陪侍今夜，偶尔的，投影上了《梨园外纪》的波心。 作者徐慕云老先生的工作才是“世界上最理想的工作”，比大堡礁看护员更多悠闲，更少风险。作为一个戏迷，他在...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要慢品、细读的书，它拒绝被快餐式阅读所消解。作者的文字功力深厚，遣词造句之间透着一股老派文人的沉稳和韵味，但其思想内核却是非常现代和具有批判性的。他并没有美化一切，而是直面了那个行业中存在的阶级固化、资源分配不均等尖锐问题。这种诚实的记录，使得整本书的厚重感倍增。它不是歌颂集，而是一部充满生命力的编年史。我尤其佩服作者对细节的捕捉能力，比如不同流派在服装上的细微差异、不同地域腔调的微妙变化，这些常人难以察觉之处，都在书中得到了细致入微的呈现。读完后，我被深深地震撼了，它让我对“传承”二字有了更深刻的理解——真正的传承，不仅要承载光芒，更要承载那些被历史尘封的重量与伤痕。这本书无疑是近年来我读过的关于文化现象叙事中最具分量的一部作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对传统戏曲的了解仅停留在皮毛，觉得那是一种距离我生活很远的艺术形式。然而，这本书却像一把钥匙，瞬间打开了我通往那个世界的大门。它最吸引我的地方在于其考据的扎实和情感的真挚达到了完美的平衡。作者显然是下了苦功夫去搜集材料、走访耆老的，但所有的数据和史料都被巧妙地编织进了生动的故事线里，读起来毫无枯燥感。特别是关于某一代戏班子如何应对社会变迁的描述，那种内在的张力，比任何虚构的小说都要精彩百倍。它让我意识到，每一个被唱红的腔调、每一个定格的做派，都不是凭空产生的，它们是无数次排练、无数次争执、无数次自我否定后凝结的精华。这本书为我理解传统艺术提供了一个坚实而富有血肉的基础，我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请进了一场深刻的文化对话之中。

评分☆☆☆☆☆

初翻此书，我本以为会是一部传统的戏曲史述，没想到它却像一坛陈年的老酒，越品越有味道。它没有使用那种高高在上的学术腔调，而是选择了更贴近生活、更具故事性的叙事方式。作者像一位技艺精湛的雕刻师，用文字细致地勾勒出那些曾经活跃在梨园子弟中的鲜活面孔。那些关于师徒传承的片段，看得我热血沸腾，特别是关于学戏之苦的描写，简直是字字血泪。我仿佛能闻到旧戏楼里特有的木头和油彩混合的味道，感受到戏服在身上摩擦的粗粝感。更让我震撼的是，作者对于传统艺术在时代洪流中的挣扎与坚守，展现了一种近乎悲壮的美感。它没有提供廉价的怀旧情绪，而是引导读者思考，如何在继承传统的同时，保持其旺盛的生命力。这本书的价值，不仅在于记录了历史，更在于它激发了一种对匠人精神的深度敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人沉醉，仿佛被一股无形的力量拉进了那个古老的戏曲世界。它不仅仅是关于舞台上的喧嚣与繁华，更多的是捕捉了幕布拉开之前，那些伶人与匠人们默默付出的汗水与心血。作者的笔触细腻得让人心疼，他没有回避那个时代背景下的艰辛与挣扎，每一个字都像是从那个时代的土壤里生长出来的，带着泥土的芬芳和岁月的沧桑。我尤其欣赏作者对于“行当”之间微妙关系的刻画，那些看似不经意的对话和眼神交流，背后蕴藏着深厚的江湖道义和行业规矩。读完之后，我再去看任何一场戏，都会下意识地去寻找那些隐藏在华丽服装和精致唱腔之下的“人”，他们的喜怒哀乐，他们的坚守与妥协。这本书让人明白，艺术的传承从来都不是一条平坦大道，而是由一代代人以血肉之躯铺就的。它提供了一个全新的视角，让我们得以窥见那光影交错背后，更为真实和动人的图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极其巧妙，时而如行云流水般舒缓，娓娓道来旧日时光的温情；时而又如突如其来的锣鼓点般急促有力，直击人心的痛处。我特别喜欢作者在描写人物性格时的那种“留白”，他从不把话说满，总是留下足够的空间让读者自己去填补情感的空白。比如对于某位名角晚年的境遇描写，寥寥数语，却勾勒出世事无常的苍凉。读这本书，就像是与一位久别重逢的老友在昏黄的灯光下促膝长谈，分享着只有他们那个圈子才懂的“行话”和“心事”。它成功地构建了一个完整的、有温度的微观世界，让我们看到了在光鲜亮丽的“台上”之外，那群“台下人”的真实面貌——他们的爱恨情仇，他们的江湖义气，他们的脆弱与强大。这本书的深度，在于它挖掘了艺术本体之外的人性光辉与阴影。

评分☆☆☆☆☆

八卦甚多，谭贝勒的急智，言家的混乱，枪毙刘汉臣，张勋骂大会，不一一笔记了。于评议剧目，臧否伶人之外，也抒发了不少兴衰更替，今昔对比的感慨。

评分☆☆☆☆☆

书的内容是好的，可惜除了正文中的错别字之外，序言部分尚有重大讹误——沈达人先生在序言里把徐慕云提到的“宝森”与金少山演《捉放曹》、《空城计》等，附会成“钱宝森”（徐全文皆用“宝森”而未提及姓氏，但上下文一望便知当为“杨宝森”）。这些错处也就把整部书的质量打了折扣。

评分☆☆☆☆☆

民国时代的娱记啊，八卦而有品。就是文字对现代人来说太文了点。

评分☆☆☆☆☆

喜禄有事误场，管事先生请老余“马后”，于是三胜竟连唱六七十个“我好比，”

评分☆☆☆☆☆

当年看过，快全忘了，一脑子贵圈的八卦来源地之一