具体描述
《梨园外纪》记述了20世纪初期活跃于京剧舞台的京剧名伶生活和艺术活动,他们的艺术造诣,成名经过,为人处世的态度,当时的社会兴论以及鲜为人知的轶事,以一系列的生动图景,成为中国京剧发展历史的形象映照。
作者简介
徐慕云(1900-1974),江苏徐州人,我国著名的戏剧评论家。早年毕业于上海大同大学,曾学戏于陈彦衡先生,对谭派艺术有过深入研究。20年代末,从事戏曲评论及戏剧史、京剧音韵等研究,著有《中国戏剧史》、《梨园影事》、《京剧杂谈》等书。曾任上海戏剧学校教务长、中华国剧学校校长、中南戏剧学校教务主任等职。在主持“百代”、“高亭”等唱片公司的戏曲节目选录工作期间,为京剧声乐艺术的资料积累做出了重要贡献。
目录信息
梨园撷英
伶界大王谭鑫培之聪明过人处
张荣奎老当益壮
贯大元擅演《永安宫》、《汉阳院》等老戏
冠绝一时之《长坂坡》带《汉津口》
《青石山》之八个马童
南方之琴鼓圣手
红豆馆主文武昆乱无所不能
一出表扬民族英雄的戏剧
点缀新年令节的几出戏
梨园往事
义伶罗葵舫生前两事足述
余叔岩不愿出演的最大原因
电影公司宜于请尚和玉摄制影片
金少山北上后大红的原因
三刘之孝义节
贵俊卿尚在人间耶
罗百岁临危犹作趣语
刘赶三二驴送丧
杨小楼亦崇拜李春来
南北各存一供奉
北平票界中两位呆公子
某王爷演搭桌戏之趣闻
自作聪明反倒弄出笑话
忆刘鸿声之暴卒
梨园风雨
家庭多故,菊朋几步大头后尘遁入空门
因言菊朋的红想起贯大元的潦倒
卧云居士的匿迹与李多奎的扬名
金嗓子坏了
孙毓堃、侯喜瑞染上嗜好太可惜了
伶人与鸦片
王克琴与张勋离合之经过
军阀残杀优伶的残暴行为
徐碧云触犯梨园白虎之忌
梨园掌故
旦角所用之长包头创始于梅巧玲氏
马连良《临潼山》之方靠旗
《战太平》的华云是花云之误
坤伶打炮不宜于唱《玉堂春》
老生老旦之嘎调
大轴戏前休息十分钟的意义
剃头与拔毛为伶人两大苦事
《乌龙院》剧中的金银问题
二十万公帑造就高材生十人
员外、贝勒、候补道
梨园戏馆
老伶工凭能耐吃饭 新艺人靠捧场赚钱
今昔邀角之不同
“戏忙子”与“吃飞的”
新建戏馆有开门破台诸迷信
上海宜于创一昆秦皮黄合演之剧院
民国后伶人身价抬高的原因
几位银行界的捧角家
· · · · · · (收起)
读后感
慕云是老先生,又是文人,故写文章最讲道理,尤其是死道理、其对角儿要求极严,更是自有一番想法。其一在声腔韵味上,其二在做工表演上,其三亦在为人生活上,此处尤为重要,视伶人俨然世之名流,又以君子之德比之,实在是千年来之未有。慕云先生对某些新戏新腔新德性的态度不...
就是写艺人们的事,台上的和台下的,多是谈戏和谈艺,比如角儿们怎么刻苦,怎么红起来,怎么形成自己风格,怎么走了下坡路。看着那么多老戏老人,真是眼馋,可眼馋也没法。 作者也会有揭隐私或者挖苦的时候,有的话说的稍微刻薄了,还故意隐去人名让读者猜,其实一猜就能猜到...
用户评价
说实话,我之前对传统戏曲的了解仅停留在皮毛,觉得那是一种距离我生活很远的艺术形式。然而,这本书却像一把钥匙,瞬间打开了我通往那个世界的大门。它最吸引我的地方在于其考据的扎实和情感的真挚达到了完美的平衡。作者显然是下了苦功夫去搜集材料、走访耆老的,但所有的数据和史料都被巧妙地编织进了生动的故事线里,读起来毫无枯燥感。特别是关于某一代戏班子如何应对社会变迁的描述,那种内在的张力,比任何虚构的小说都要精彩百倍。它让我意识到,每一个被唱红的腔调、每一个定格的做派,都不是凭空产生的,它们是无数次排练、无数次争执、无数次自我否定后凝结的精华。这本书为我理解传统艺术提供了一个坚实而富有血肉的基础,我感觉自己不再是一个旁观者,而是被邀请进了一场深刻的文化对话之中。
这本书的叙事节奏掌握得极其巧妙,时而如行云流水般舒缓,娓娓道来旧日时光的温情;时而又如突如其来的锣鼓点般急促有力,直击人心的痛处。我特别喜欢作者在描写人物性格时的那种“留白”,他从不把话说满,总是留下足够的空间让读者自己去填补情感的空白。比如对于某位名角晚年的境遇描写,寥寥数语,却勾勒出世事无常的苍凉。读这本书,就像是与一位久别重逢的老友在昏黄的灯光下促膝长谈,分享着只有他们那个圈子才懂的“行话”和“心事”。它成功地构建了一个完整的、有温度的微观世界,让我们看到了在光鲜亮丽的“台上”之外,那群“台下人”的真实面貌——他们的爱恨情仇,他们的江湖义气,他们的脆弱与强大。这本书的深度,在于它挖掘了艺术本体之外的人性光辉与阴影。
这本书真是让人沉醉,仿佛被一股无形的力量拉进了那个古老的戏曲世界。它不仅仅是关于舞台上的喧嚣与繁华,更多的是捕捉了幕布拉开之前,那些伶人与匠人们默默付出的汗水与心血。作者的笔触细腻得让人心疼,他没有回避那个时代背景下的艰辛与挣扎,每一个字都像是从那个时代的土壤里生长出来的,带着泥土的芬芳和岁月的沧桑。我尤其欣赏作者对于“行当”之间微妙关系的刻画,那些看似不经意的对话和眼神交流,背后蕴藏着深厚的江湖道义和行业规矩。读完之后,我再去看任何一场戏,都会下意识地去寻找那些隐藏在华丽服装和精致唱腔之下的“人”,他们的喜怒哀乐,他们的坚守与妥协。这本书让人明白,艺术的传承从来都不是一条平坦大道,而是由一代代人以血肉之躯铺就的。它提供了一个全新的视角,让我们得以窥见那光影交错背后,更为真实和动人的图景。
这是一本需要慢品、细读的书,它拒绝被快餐式阅读所消解。作者的文字功力深厚,遣词造句之间透着一股老派文人的沉稳和韵味,但其思想内核却是非常现代和具有批判性的。他并没有美化一切,而是直面了那个行业中存在的阶级固化、资源分配不均等尖锐问题。这种诚实的记录,使得整本书的厚重感倍增。它不是歌颂集,而是一部充满生命力的编年史。我尤其佩服作者对细节的捕捉能力,比如不同流派在服装上的细微差异、不同地域腔调的微妙变化,这些常人难以察觉之处,都在书中得到了细致入微的呈现。读完后,我被深深地震撼了,它让我对“传承”二字有了更深刻的理解——真正的传承,不仅要承载光芒,更要承载那些被历史尘封的重量与伤痕。这本书无疑是近年来我读过的关于文化现象叙事中最具分量的一部作品。
初翻此书,我本以为会是一部传统的戏曲史述,没想到它却像一坛陈年的老酒,越品越有味道。它没有使用那种高高在上的学术腔调,而是选择了更贴近生活、更具故事性的叙事方式。作者像一位技艺精湛的雕刻师,用文字细致地勾勒出那些曾经活跃在梨园子弟中的鲜活面孔。那些关于师徒传承的片段,看得我热血沸腾,特别是关于学戏之苦的描写,简直是字字血泪。我仿佛能闻到旧戏楼里特有的木头和油彩混合的味道,感受到戏服在身上摩擦的粗粝感。更让我震撼的是,作者对于传统艺术在时代洪流中的挣扎与坚守,展现了一种近乎悲壮的美感。它没有提供廉价的怀旧情绪,而是引导读者思考,如何在继承传统的同时,保持其旺盛的生命力。这本书的价值,不仅在于记录了历史,更在于它激发了一种对匠人精神的深度敬畏。
梨園八卦集成。
梨园八卦。八面威风是由将军插八面旗来的?好多某看得人心痒……久闻大名的马连良被批得好多,还说余叔岩总比不上谭鑫培。啊,门外汉惊了_(:_」∠)_
书的内容是好的,可惜除了正文中的错别字之外,序言部分尚有重大讹误——沈达人先生在序言里把徐慕云提到的“宝森”与金少山演《捉放曹》、《空城计》等,附会成“钱宝森”(徐全文皆用“宝森”而未提及姓氏,但上下文一望便知当为“杨宝森”)。这些错处也就把整部书的质量打了折扣。
戏曲
喜禄有事误场,管事先生请老余“马后”,于是三胜竟连唱六七十个“我好比,”