清园谈戏录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:上海书店出版社

作者:王元化

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2007.01

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806786376

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
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• 舞台艺术
• 民间戏曲
• 清代理学

《清园谈戏录》这部著作，正如其名，是一部以“清园”为名的虚拟场所，集结各方雅士，围绕戏曲艺术展开深入探讨的记录。其核心内容并非讲述一段跌宕起伏的传奇故事，亦非描绘某个特定时代的风土人情，而是聚焦于中国戏曲艺术本身，从多个维度进行审视、解析与品鉴。 本书的开篇，便着眼于戏曲的源头活水。作者并未停留在对“起源”的简单罗列，而是追溯至汉魏的乐舞百戏，晋代的俳优杂技，直至唐代的参军戏、歌舞大曲，宋代的诸宫调、南戏，元代的杂剧。这并非简单的历史梳理，而是试图揭示戏曲艺术作为一种综合性表演形式，是如何在漫长的历史长河中，逐步整合了音乐、舞蹈、文学、表演、美术等多种元素，形成其独特的艺术体系。作者在这里探讨的，是戏曲艺术的“形”与“神”如何一步步地被孕育、塑造，其内在的生命力如何在不同时代、不同地域的土壤中生根发芽。例如，在谈及宋元戏曲的繁荣时，作者会深入分析当时市井文化对戏剧发展的深刻影响，市民阶层对通俗易懂、喜闻乐见的作品的需求，以及这种需求如何反过来促进了剧种的创新与发展，例如元杂剧在结构上的简洁明快、唱念做打的有机结合，以及在题材上的广泛性与深刻性。 接着，本书将笔触转向戏曲艺术的“体”与“用”。“体”是指戏曲的表演程式、表演技巧、唱念做打等基本构成要素。作者在这里会细致入微地剖析每一个元素。例如，在“唱”的部分，会探讨不同剧种的声腔特点，如京剧的西皮、二黄，越剧的唱腔婉转，昆曲的悠扬婉转，以及这些唱腔如何承载人物的情感、性格和命运。在“念”的部分，则会分析不同角色的念白风格，如老生的苍劲浑厚，旦角的委婉动听，丑角的诙谐俏皮，以及念白在推动情节、塑造人物中的作用。在“做”的部分，会讲解身段、步法、表情等肢体语言的丰富内涵，这些看似简单的动作，实则蕴含着复杂的表演技巧与美学追求。例如，一个简单的亮相，可能就包含了人物的身份、性格、情绪等多重信息。而在“打”的部分，则会阐述武戏的套路、技巧，以及它们如何展现人物的勇猛果敢或矫健灵巧。作者并不满足于对这些技艺的表面描述，更注重挖掘其背后的美学原理和文化意蕴。例如，中国戏曲讲究的“虚拟性”表演，如何通过极少的道具，借助表演者的身体动作，在舞台上创造出无限的空间与可能，这本身就是一种高度提炼的艺术表达。 “用”则更多地体现在戏曲的剧目创作与改编。本书会精选一系列具有代表性的经典剧目，对其进行深入的文本分析和艺术评论。这些剧目可能涵盖了历史剧、神话剧、生活剧等多种类型，而作者的评论则会从故事的结构、人物的塑造、矛盾的冲突、主题的表达等多个层面展开。例如，在评析《牡丹亭》时，作者不会仅仅停留在对杜丽娘与柳梦梅爱情的歌颂，而是会深入探讨其背后对封建礼教的挑战，对人性解放的呼唤，以及汤显祖在其中融入的道家思想与审美情趣。在评析《霸王别姬》时，作者则会分析项羽与虞姬之间那份超越生死的悲壮情谊，以及这出戏在展现历史人物的命运悲剧的同时，如何通过精湛的唱腔和表演，将这种情感推向极致。本书还会关注戏曲的改编，探讨在时代变迁中，传统剧目如何被赋予新的生命力，以及改编过程中所面临的挑战与机遇。 除了对表演和剧目本身的探讨，本书还广泛涉猎戏曲的“道”与“技”。“道”指的是戏曲的哲学思想、美学观念以及其所承载的文化精神。“技”则包括了戏曲的服饰、化妆、道具、脸谱、音乐、舞美等舞台呈现的各个方面。在“道”的层面，作者会探讨戏曲艺术如何体现中国传统的“天人合一”观念，如“以形写神”的表演哲学；如何折射儒释道等思想的影响，如忠孝节义的伦理观，因果报应的宿命论，以及对个体情感的细腻描摹。作者会分析戏曲中的“程式化”表演，并非僵化死板，而是高度凝练的艺术符号，蕴含着丰富的象征意义和审美价值。在“技”的层面，本书会详细介绍戏曲的服装设计，从龙袍、凤冠到各式官服、便装，每一件服饰都不仅仅是为了美观，更是为了准确地传达人物的身份、地位、性格和心理状态。化妆与脸谱，更是戏曲的灵魂所在，不同的颜色、图案，都代表着人物的善恶、忠奸、智愚，这些视觉符号的解读，是理解戏曲的重要途径。 此外，《清园谈戏录》还会对戏曲的地域性与传承性进行深入的梳理。中国戏曲并非铁板一块，而是枝繁叶茂，形成了丰富多彩的剧种。本书会选取最具代表性的剧种，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧等等，对其各自的艺术特点、表演风格、唱腔音乐、代表剧目进行细致的介绍和比较。作者会强调不同剧种在形成和发展过程中，如何受到当地的民俗文化、方言、音乐的影响，从而形成了独具特色的艺术风貌。例如，昆曲的“水磨腔”，其细腻婉转，如行云流水，是其最显著的特征；而京剧的唱念，则更加讲究抑扬顿挫，铿锵有力。本书也会关注戏曲的传承问题，探讨在现代社会，传统戏曲如何面临人才断层、观众流失等挑战，以及如何通过创新与融合，让古老的戏曲艺术焕发新的生机。 本书的语言风格，力求雅致而不失通俗，既有学者般的严谨分析，又不乏文人墨客的抒情笔触。作者在行文中，常常会穿插引经据典，引用古人的诗词歌赋，以及民间流传的俗语谚语，使得论述更加生动形象，富有文化底蕴。同时，作者也善于用类比和比喻，将复杂的戏曲理论，用生动形象的方式呈现出来，让非专业读者也能从中领略到戏曲艺术的魅力。 总而言之，《清园谈戏录》并非一部简单的戏曲百科全书，而是一次充满智慧与情感的戏曲艺术品鉴之旅。它旨在引导读者走进中国戏曲的深邃世界，理解其博大精深的艺术内涵，感受其丰富多彩的文化魅力，并对这一古老而充满活力的艺术形式，产生更深层次的认识与珍视。本书所探讨的，是戏曲艺术跨越时空的永恒价值，是其作为中国传统文化重要载体的独特地位，以及其在现代社会依然能够触动人心的生命力。

评分☆☆☆☆☆

其中讹误不少，有些见解也并不高明。得暇当于其学生翁君思再详 讹误如：马连良的临潼山部分 见解如：强调韵味代表水平高  

评分☆☆☆☆☆

小孩子们一直读王小波，，激动得不得了，认为看到了说真话的天神。我也很喜欢他，但是把王小波的光芒看得过大盖住了其他人，实在幼稚了。 王元化现在的文字，见解独到，崇尚理性思维。对儒家思想、“五四”均有自己独到的分析，不盲目从众。老人家与一个电影厂厂长争论的一段...

评分☆☆☆☆☆

王元化先生很高明地引用文论将京剧存在的种种问题表述得非常清楚，均是我过去一年来所思所想却难以表达的。半个世纪以来，京剧的死亡味道越来越浓，其症结在哪里？根本就是背离了“大写意”这个基本特征，转而投向写实主义，尹丕杰先生曾在另一篇小文中阐述的“京剧再塑造人物...  

评分☆☆☆☆☆

小孩子们一直读王小波，，激动得不得了，认为看到了说真话的天神。我也很喜欢他，但是把王小波的光芒看得过大盖住了其他人，实在幼稚了。 王元化现在的文字，见解独到，崇尚理性思维。对儒家思想、“五四”均有自己独到的分析，不盲目从众。老人家与一个电影厂厂长争论的一段...

评分☆☆☆☆☆

王元化先生很高明地引用文论将京剧存在的种种问题表述得非常清楚，均是我过去一年来所思所想却难以表达的。半个世纪以来，京剧的死亡味道越来越浓，其症结在哪里？根本就是背离了“大写意”这个基本特征，转而投向写实主义，尹丕杰先生曾在另一篇小文中阐述的“京剧再塑造人物...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类聚焦于古典戏曲的文字并没有抱太大的期待，总觉得会是枯燥的理论堆砌或是陈旧的经验重述。然而，《清园谈戏录》彻底颠覆了我的印象。这本书最吸引我的地方，在于它将“谈”这个字做到了极致的生动。作者似乎有着一种与古人对话的能力，他不是在“说教”，而是在“交流”。书中对不同流派的唱念做打进行了精辟而又不失温度的比较，那些看似深奥的术语，经过作者的白话阐释，立刻变得清晰易懂，即便是像我这样对戏曲了解不深的“门外汉”，也能从中领略到其中的韵味和门道。更难得的是，作者的观察角度非常独特，他不仅关注台前的表演，更深入到戏曲背后的社会文化语境中去探寻其根源。这种多维度的审视，让整本书的层次感极强，读起来丝毫不觉乏味，反而有一种拨开迷雾，豁然开朗的感觉。它的文字节奏感把握得极好，时而如行云流水般抒情，时而又如剑刃出鞘般犀利精准。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的书，名为《清园谈戏录》，着实让我眼前一亮。它不仅仅是一部关于传统戏曲的记录，更像是一面能映照出旧日社会风貌和文人雅趣的镜子。作者的文笔古朴而不失灵动，对于舞台上的每一个细节，无论是角色的身段、唱腔的韵味，还是布景的巧思，都描摹得入木三分。读来仿佛能亲身置于那一方小小的戏台上，耳边萦绕着悠扬的锣鼓点和婉转的腔调。尤其是书中对几位梨园名角的生平轶事和艺术心得的记述，笔墨尤其细腻，让人在欣赏戏曲艺术魅力的同时，也对那些为艺术奉献一生的前辈们怀有一种由衷的敬意。全书结构错落有致，时而深入分析某一剧目的精妙之处，时而又跳脱出来，穿插一些幕后趣闻，使得阅读过程充满了惊喜和探寻的乐趣。对于戏曲爱好者而言，这无疑是一本不可多得的佳作，它弥补了许多现代出版物对传统艺术“知其然而不知其所以然”的不足，真正做到了深入挖掘和传承。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了许多关于文史的旧籍，但《清园谈戏录》这本书的装帧和排版，给我的直观感受是极佳的。它不像有些古籍翻印那样晦涩难辨，而是透着一股雅致的现代审美，纸张的质感和墨色的浓淡都恰到好处，非常适合静下心来细细品读。内容上，这本书的魅力在于其对“瞬间”的捕捉。戏曲的魅力往往就在于那转瞬即逝的“神来之笔”，而作者似乎拥有定格这些精彩瞬间的魔力。他记录了某位老伶人在特定一场戏中，因为一个微小的眼神变化，如何瞬间牵动了满堂彩。这种对“情景交融”的精准描摹，超越了一般的文字记录，更像是一种带有强烈个人情感色彩的艺术再创造。书中的引述和旁征博引也极其考究，看得出作者是下了深厚功夫的，但这些“学术支撑”都被巧妙地融入了流畅的叙事之中，绝不会让人感到学究气。读完后，感觉心灵被那份纯粹的艺术热爱所洗涤了一遍。

评分☆☆☆☆☆

初翻《清园谈戏录》，我原以为会是一本高高在上的“理论大全”，但事实证明，它更像是一位饱经风霜的老者，拉着你坐在摇椅上，娓娓道来他与戏曲之间的不解之缘。书中不乏一些对某段经典唱腔的逐字逐句拆解，但这些拆解绝非板着面孔的教条，而是充满了对美的由衷赞叹和对表演者心境的深刻体悟。作者总能从最微小的细节中，挖掘出巨大的艺术能量。比如他对某一特定身段在不同剧目中的微妙差异的比较，读来让人拍案叫绝。这种细致入微的观察力，配上作者老辣而又不失童心的笔调，使得全书读起来酣畅淋漓，回味无穷。它成功地将戏曲的“高雅”与“烟火气”完美融合，让人感觉到，艺术原来可以如此贴近生活，如此有温度。这本书的价值在于，它提供了一个理解传统文化深层逻辑的独特窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然不薄，但阅读体验却异常轻盈，这大概归功于作者对叙事节奏的娴熟控制。我注意到，作者在处理不同年代的戏班故事时，切换自如，没有丝毫的滞涩感。他擅长运用对比的手法，将清末民初的繁华与抗战时期的艰难，通过戏曲的兴衰来侧面烘托出来，使得这本书不仅仅是艺术评论集，更像是一部浓缩的时代侧影。尤其是一些关于戏班内部的人情冷暖和师徒传承的片段，写得感人至深，充满了人性的光辉与挣扎。我尤其欣赏作者在讨论艺术传承问题时的审慎态度，他既不盲目尊古，也不一味批判，而是以一种近乎“温情”的批判精神，探讨着如何让这门古老的艺术在新的时代背景下保持其核心的生命力。这种平衡感，在当今许多文化写作中是十分罕见的。

评分☆☆☆☆☆

第一篇谈京剧和传统文化特别好，中西方戏剧的比较很深刻，西方观演是非此即彼的替代关系，京剧观演则是你中有我我中有你的融合关系。“使用布景和道具绝不是戏剧的进步，却意味着观众头脑的迟钝。”

评分☆☆☆☆☆

2015.9。07年就买了，准备资格考终于读完。落笔即是大家。观念虽则稍属保守，却相当精到，非博闻强识不能出也。王先生理清了我很多思绪。

评分☆☆☆☆☆

特别有意思，关于京剧的浅薄了解，都从这本书开始。

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浅显易懂读京剧