中国古典戏曲论著集成.第七集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:中国戏曲研究院编

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页数:405

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出版时间:1959

价格:1.50元

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丛书系列:中国古典戏曲论著集成

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中华戏曲的华章：古韵悠长，艺海拾贝 在中国浩瀚的文学宝库中，戏曲艺术以其独特的魅力，穿越千年时光，依然绽放着璀璨的光芒。它融合了诗歌、音乐、舞蹈、表演、美术等多种艺术形式，是中国传统文化中最具代表性的瑰宝之一。而要深入理解中国戏曲的精髓，探究其艺术的演变与理论的成熟，一部集大成的著作便是不可或缺的。 本书，[此处应为实际书名，但根据您的指示，此处留空，旨在引发读者对相关内容的联想]，便是一部系统梳理、深入发掘中国古典戏曲论著的鸿篇巨制。它并非对某一具体戏曲剧种的单独介绍，也不是一部描摹剧目情节的选本，而是将目光投向了那些曾经为戏曲艺术的发展贡献智慧的论者，汇集了他们对戏曲创作、表演、理论、审美等方方面面的深刻见解，为我们打开了一扇通往戏曲思想殿堂的窗户。 溯源与流变：戏曲理论的早期萌芽 中国戏曲的起源可以追溯到上古的歌舞百戏，其早期形态在漫长的历史长河中不断演进，逐渐形成了具有独立品格的戏剧艺术。在戏曲尚未完全成熟之时，便已有一些零散的论述，对戏曲的性质、功能以及一些初步的创作理念进行了探讨。这些早期的思想火花，虽然不似后世的理论体系那般严谨，却为中国戏曲理论的产生奠定了基础。 例如，在魏晋南北朝时期，随着表演艺术的繁荣，一些文人雅士在品评歌舞表演时，已开始关注表演者的技艺、音乐的配合以及观众的接受程度。虽然这些评论更多地体现在笔记、杂谈中，但其中已蕴含着对舞台效果、艺术感染力等问题的思考。唐代的“参军戏”和“歌舞大曲”的兴盛，也催生了对喜剧成分、叙事结构以及音乐伴奏等方面的初步认识。虽然这些还不足以称之为系统的戏曲理论，但已隐约可见其发展脉络。 到了宋元时期，戏曲作为一种独立的、成熟的艺术形式，迎来了第一个高峰。此时，随着话本、说唱文学的繁荣，以及平民阶层对娱乐需求的增长，戏曲演出空前活跃。在这一过程中，对戏曲的艺术特征、表现手法以及观众接受度的讨论也逐渐增多。一些剧作者在创作过程中，会自觉或不自觉地遵循一定的艺术规律，并在序言、题词或与他人的唱和中，流露出其创作的思路和心得。例如，一些元杂剧的作者，在作品的“题目”、“正名”、“末引”、“净引”等部分，常常会点明作品的主题、人物性格，甚至暗示其艺术风格，这本身就是一种朴素的艺术创作理念的体现。 元明清：戏曲理论的繁荣与体系化 明清两代，是中国戏曲发展的黄金时期，也是戏曲理论蓬勃发展的关键阶段。随着戏曲在全国范围内的普及，各个剧种如昆腔、弋腔、梆子腔、秦腔等竞相发展，彼此影响，共同构成了中国戏曲丰富多彩的图景。与之相伴的，是对戏曲艺术进行系统梳理和理论概括的迫切需求。 在这一时期，涌现出了一大批重要的戏曲论著。这些论著的作者，有的是杰出的剧作家，如汤显祖、李渔；有的是著名的戏曲评论家，如王骥德、周亮工；也有的是对戏曲有着深厚研究的学者。他们从不同的角度、以不同的方式，对戏曲进行了深入的探讨。 从创作角度看，论者们关注剧本的结构、人物的塑造、情节的安排、语言的运用等。例如，汤显祖在其戏曲创作中，虽然没有留下专门的理论著作，但其《玉茗堂集》的序跋，以及他在创作中的一些诗文，都蕴含着他独特的艺术追求，如对“情”的重视，对“神韵”的推崇，对“词藻”的鞭挞。李渔的《闲情偶寄》则堪称一部集大成的戏曲理论著作，他从“词曲部”开始，对剧本的立意、选材、结构、人物、唱腔、表演、服饰、道具等方方面面，都提出了极其详尽的见解。李渔的理论，不仅深刻，而且具有很强的实践指导意义，至今仍对戏曲研究者和创作者有着重要的启示。 从表演角度看，论者们关注演员的表演技巧、嗓音的运用、身段的表达、情感的渲染等。王骥德的《曲论》便是一部在表演理论方面颇有建树的著作。他深刻地分析了戏曲表演的“神”、“气”、“声”、“色”等要素，强调了演员在表演中需要达到的“神似”境界，以及如何通过声音和形体来传达人物的情感和性格。 从音乐角度看，论者们关注曲牌的运用、唱腔的设计、伴奏的协调等。许多论著都会涉及到“曲”、“词”的配合问题，强调音乐对于烘托剧情、刻画人物的重要性。 从美学角度看，论者们探讨戏曲的审美特质、艺术境界以及观众的欣赏心理。他们讨论如何做到“写意”，如何达到“传神”，如何使戏曲艺术在“假定性”中体现出“真实感”。周亮工在其《赖古堂诗集》中，也收录了一些关于戏曲的评论，表达了他对戏曲艺术的理解和欣赏。 从理论体系构建上看，一些论著试图对戏曲的各种要素进行归纳和总结，形成一套相对完整的理论体系。例如，一些学者会对戏曲的“四功”（唱、念、做、打）进行细致的分析，探讨其内在的联系和相互作用。还有的会从“文”、“武”、“生”、“旦”、“净”、“丑”等角色行当入手，分析不同行当的表演特点和艺术要求。 本书的价值与意义 [此处为您的书名，根据您的指示，此处留空，但其内容应在此处被提及]，正是这样一部承载着丰富戏曲理论遗产的巨著。它如同一个宝库，汇集了历代戏曲论者们的智慧结晶。 本书并非简单地堆砌前人的论述，而是对这些珍贵的文献进行了系统的梳理、分类和研究。它将那些散落在各种古籍、笔记、文集中的戏曲论著，按照一定的逻辑顺序，进行了精心地编排和整理，使得读者可以清晰地看到中国戏曲理论发展的脉络和演变轨迹。 通过阅读本书，读者可以： 1. 深入了解中国戏曲的创作规律： 从剧本的构思到人物的塑造，从情节的设置到语言的锤炼，本书中的论著将为我们揭示戏曲创作背后所遵循的艺术法则。 2. 领略戏曲表演的精髓： 无论是身段的起伏，还是唱腔的婉转，亦或是眼神的传达，本书中的论述将帮助我们理解戏曲演员如何通过精湛的技艺，赋予角色以生命。 3. 探究戏曲音乐的奥妙： 戏曲音乐是戏曲的灵魂，本书中的理论将引导我们理解曲牌的运用、唱腔的设计以及音乐在烘托气氛、表达情感中的关键作用。 4. 认识戏曲的美学追求： “情”、“理”、“韵”、“意”等是中国戏曲重要的美学范畴，本书中的论著将带领我们一同探讨戏曲艺术如何追求意境的深远，如何达到神韵的悠长。 5. 把握戏曲理论的演变历程： 通过对不同时期、不同作者论著的对比阅读，我们可以清晰地看到中国戏曲理论是如何从初步的认识走向系统和成熟。 本书的受众 本书适合于一切对中国古典戏曲艺术怀有浓厚兴趣的读者。无论是戏曲研究者、艺术院校的学生、戏剧爱好者，还是希望深入了解中华优秀传统文化的普通读者，都能从中获得宝贵的知识和深刻的启迪。它将帮助您在欣赏戏曲演出时，能够看得更深、听得更透，从而体会到中国戏曲艺术的博大精深。 结语 中国古典戏曲，是中华民族智慧的结晶，是文化传承的重要载体。[此处为您的书名，根据您的指示，此处留空]，便是承载这份宝贵遗产的典籍。它如同一个璀璨的星辰，照亮了中国戏曲理论研究的道路，为我们理解和传承这份伟大的艺术遗产，提供了最坚实的基础和最丰富的养分。通过翻阅本书，我们仿佛能听到历史的回响，看到历代戏曲大师们在艺术殿堂中留下的深深足迹，感悟到中华戏曲艺术那永恒的魅力。

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这套书的出版，对于我们这些长期在民间戏曲圈子里摸爬滚打的“票友”来说，意义非凡。很多时候，我们对某些表演程式、行腔技巧的理解，更多来自于口耳相传和现场模仿，缺乏系统的理论支撑，总觉得隔着一层纱。有了这本集成，我们终于可以把那些模糊的直觉和感性认识，放在历史的坐标系中进行审视和验证。我特意去查阅了关于某著名流派“一腔多用”的讨论，书中收录的文章恰好提供了该理论的源头和早期论辩。这种“溯源”的快感，是单纯看演出或听录音所无法比拟的。它让人明白了，今天我们所看到的每一个程式、每一个板式，都不是凭空产生的，而是历经了无数代戏曲人的争鸣、实践与沉淀的结果。这种对“来处”的清晰认知，极大地提升了我对传统艺术的敬畏之心和鉴赏能力。

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说实话，我对古典文献的阅读一直存在一种畏难情绪，总觉得那些文言文和地方性的术语会成为巨大的障碍。但是，当我翻开这一集时，我意外地发现，虽然内容本身是学术性的，但它的编排逻辑却非常清晰，使得阅读体验比我想象中要流畅得多。我试着从一个完全陌生的领域入手，比如“科道与扮相”相关的讨论，很快就能根据上下文和索引找到关键信息。这说明编纂者在组织这些材料时，不仅仅是简单的堆砌，而是融入了现代的文献学思维，极大地降低了普通读者接触这些深奥理论的门槛。当然，这绝不意味着内容变得肤浅，而是说，它巧妙地架起了一座通往古人智慧的桥梁。我感觉自己不再是孤军奋战地啃那些艰涩的文本，而是在一位经验丰富的向导带领下，循序渐进地探索着古典戏曲的内在奥秘。这种友好的设计，让我也更有动力去深入挖掘其他那些看似遥不可及的篇章。

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从纯粹的收藏角度来看，这套书的收藏价值是毋庸置疑的。在当前这个数字信息爆炸的时代，实体书的价值越来越体现在其物质性和稀缺性上。尤其是这种汇集了大量珍贵、甚至有些已经散佚的早期论著的版本，更是不可多得的宝贝。我能想象，未来随着时间的推移，要完整收集到这个系列的难度将呈几何级数增长。这种汇编的系统性和权威性，决定了它在很长一段时间内都将是戏曲研究领域的“标准参考系”。对我个人而言，它象征着对古典艺术的一种坚持和守护。我希望它能陪伴我更久，成为我书房里一个标志性的存在，提醒我艺术的生命力在于其深厚的历史积淀和永恒的理论思辨。每一次翻开它，都能感受到一种与过去大师们进行精神对话的踏实感。

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我最近沉迷于研究明清时期戏曲理论的演变脉络，这本书的出现简直是雪中送炭。那些繁复的术语、精妙的理论分析，如果没有一个系统性的汇编作为支撑，光靠零散的孤本去查找，简直是天方夜霁。这本书的强大之处就在于它的“集成”二字，它将不同流派、不同地域、不同时期的重要论述汇集一堂，形成了一个完整的知识谱系。我花了一个下午的时间，对比了其中几篇关于“声腔格律”的论述，发现不同学者在看似相同的议题上，其实有着极其微妙的视角差异，这对于理解戏曲艺术的复杂性至关重要。它不是那种读起来轻松愉快的通俗读物，它要求读者有一定的理论基础和耐心去咀嚼那些字斟句酌的文字。对于一个严肃的戏曲爱好者或者研究者而言，这套书的价值是无可替代的，它提供的是一手资料的深度和广度，是构建扎实学术基础的必备砖石。

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这部书的装帧实在是太精美了，拿到手里就让人爱不释手。那种厚重的纸张质感，搭配上典雅的封面设计，仿佛能让人瞬间穿越回那个梨园声声的年代。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，每一页的排版都经过了精心考量，字里行间都透露着对传统文化的敬意。虽然我手头没有其他几集来做直接的比较，但仅凭这一本，我就能感受到编纂者在收集、整理这些珍贵文献时所付出的巨大心血。对于一个热爱古典戏曲的“老戏迷”来说，光是翻阅这些泛黄的文字，阅读那些前辈大家的真知灼见，本身就是一种无上的享受。那种仿佛置身于古戏台下，听着老先生们细细道来台上台下故事的氛围感，是任何现代出版物都难以企及的。这本书不仅仅是一套资料汇编，更像是一件值得珍藏的艺术品，它的存在本身就为古典戏曲研究增添了一份厚重与庄严。我非常期待能把这一整套都收齐，让我的书架上能有一道亮丽的风景线，随时翻阅，常看常新。

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