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☆☆☆☆☆

出版者:新世纪出版社

作者:林莹

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2008-12

价格:48.00元

装帧:精装

isbn号码:9787540539597

丛书系列:

图书标签:

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• 戏剧史

《生如夏花》 一部关于传统戏曲的现代传承与时代回响 在光影变幻、曲艺铿锵的时代洪流中，总有一些身影，穿越岁月，以其独特的艺术魅力，留下一抹抹璀璨的印记。《生如夏花》并非简单地描摹某个名垂青史的戏曲名家，而是试图借由一条细腻的情感脉络，勾勒出传统戏曲艺术在当下社会中，所经历的挣扎、蜕变与不屈的生命力。它是一曲献给所有为戏曲艺术奉献毕生心血的匠人、表演者以及默默守护这份宝贵文化遗产的普通人的赞歌，更是对传统文化如何在现代语境下寻找到新的生长空间的一次深刻探索。 故事的开端，将我们带入一间尘封已久的戏院。这座老建筑，曾是无数辉煌戏码的舞台，如今却在都市的喧嚣中显得孤寂而落寞。这里，承载着一个家族几代人与京剧的不解之缘。主人公，是一位名叫顾青染的年轻女子。她并非出身于梨园世家，却在一次偶然的机缘下，被那古老戏曲的腔调、扮相以及蕴含其中的东方韵味深深吸引。她的祖父，曾是剧院的老票友，留下的泛黄的剧本和几张褪色的戏照，成为了顾青染窥探那个时代艺术盛景的窗口。 顾青染的人生轨迹，在接触到这份古老艺术后，发生了微妙的转变。她并非一开始就怀揣着振兴戏曲的宏大理想，只是出于一份对美的追求和对历史的敬畏。她开始走访那些曾经名噪一时的戏曲老艺人，倾听他们讲述那些尘封往事，感受他们指尖流淌的对艺术的执着。她发现，每一句唱腔，每一个身段，都凝聚着无数个日夜的苦练，都承载着一代代人的情感与智慧。 然而，现实是残酷的。她见到的许多老艺术家，虽然技艺精湛，却面临着后继无人的困境。他们所处的时代，早已被流行文化、电子游戏和快节奏的生活所裹挟。年轻人宁愿沉醉于虚拟世界的五光十色，也不愿花费时间和精力去理解那缓慢而深沉的唱腔，去体会那繁复而象征性的表演。老艺术家们的叹息，仿佛化作了戏院里飘荡的落叶，无声地诉说着一种文化的隐忧。 顾青染并非一个鲁莽的理想主义者。她深知，仅仅依靠怀旧和感伤，无法让传统戏曲重焕生机。她开始思考，如何在保留其核心精髓的同时，赋予它新的生命力？她与一群同样热爱传统艺术的年轻人走到了一起，他们有的是音乐学院的学生，有的是独立的设计师，有的是擅长新媒体传播的创作者。他们从不同的角度切入，试图为戏曲艺术注入新的血液。 其中，一个重要的情节线索，便是他们尝试将京剧的音乐元素与现代交响乐、电子音乐进行融合。起初，这种尝试遭到了不少保守派的质疑和反对。有人认为这是对传统的亵渎，是对艺术神圣性的破坏。然而，顾青染和她的伙伴们坚信，艺术的生命力在于其不断的创新和对时代的呼应。他们并非要颠覆，而是要借鉴，用现代的语言去讲述古老的故事，用新的形式去展现传统的美学。 另一条重要的线索，是他们关注戏曲的视觉呈现。在信息爆炸的时代，单一的舞台表演往往难以吸引年轻人的目光。他们开始尝试运用现代舞台技术，如投影、灯光设计、多媒体互动等，来增强戏曲的视觉冲击力和叙事性。他们也关注戏曲的服装设计，在保留传统样式的基础上，融入现代时尚的元素，让戏曲人物的形象更加鲜活、更具吸引力。 然而，他们的努力并非一帆风顺。在推进过程中，他们遇到了来自各方面的阻力，有资金的匮乏，有市场的压力，更有来自传统观念的束缚。他们必须在坚持艺术初衷和满足市场需求之间找到一个微妙的平衡。在这个过程中，顾青染也经历了自身的成长与蜕变。她从一个懵懂的艺术爱好者，逐渐成长为一个有担当、有策略的文化传播者。她学会了如何与不同的人打交道，如何整合资源，如何将自己的理念转化为实际行动。 故事中，也会穿插一些感人至深的个人故事。比如，一位年迈的旦角演员，尽管身体已经无法支撑繁重的演出，却依然坚持在小小的社区舞台上，用嘶哑的声音唱着当年的经典唱段，只为留住那份属于自己的骄傲和对观众的承诺。又比如，一位年轻的舞美设计师，倾尽所有积蓄，为一场实验性的戏曲演出打造了令人惊艳的舞美效果，却在演出结束后，不得不回到工厂，继续着平凡的生活。这些人物，他们的付出和牺牲，共同构成了《生如夏花》中，传统戏曲顽强生命力的生动写照。 《生如夏花》并非一个关于“一个人”的故事，而是关于“一群人”的故事。它讲述的是，当一种古老而珍贵的艺术形式，面临被时代遗忘的危机时，那些不甘心袖手旁观的人们，如何用他们的热情、智慧和汗水，为之注入新的生命。他们或许没有显赫的家世，也没有惊人的天赋，但他们用自己的方式，践行着对传统文化的热爱和守护。 故事的高潮，或许不是一场轰动全国的演出，也不是一项获得巨大商业成功的项目。而可能是一次在小型剧场里，观众席爆满，掌声经久不息的演出；可能是一段被无数年轻人分享和模仿的戏曲片段；也可能是看到那些曾经对戏曲漠不关心的人们，开始对它产生好奇，甚至被它所打动。 《生如夏花》的结尾，并非戛然而止的完美收官，而是留下一种绵长的回味。它告诉我们，传统文化的传承，并非一蹴而就，而是一个持续不断、充满挑战的过程。它需要每一代人的努力，需要我们用创新的思维和开放的心态，去拥抱它、理解它、发展它。正如夏花一般，虽然短暂，却以最绚烂的姿态，绽放出最动人的生命力。这本书，就是希望能在读者心中，播下一颗关于传统艺术的种子，让它在时代的土壤中，生根发芽，最终绽放出属于它自己的、独一无二的光彩。它是一个关于坚持，关于热爱，关于在时代的浪潮中，如何让古老的艺术，依然能够“生如夏花”的故事。

评分☆☆☆☆☆

早先对京剧很烦，对其认识可以简述为依依呀呀，不知所云。直到寒假迷上了夏达，迷上了《游园惊梦》，迷上长褂斜襟、朱唇艳抹，迷上旗袍，然后迷上了京戏——里的行头。 当帷幕拉开，弦鼓齐鸣，伶人亮相，一场视觉的盛宴开始了…… 《贵妃醉酒》也好，《穆桂...

评分☆☆☆☆☆

我还是个中学生的时候，在《少年漫画》上看过林莹的作品，一晃已经过去了近十年，她的画风华丽更甚从前。对画面精致、唯美的要求倒是很有利于表现京剧的排场。只不过那些视觉系的眼线、长睫毛，多少让人有点汗毛倒立。很久没有买过内地的漫画，现在看看似乎没有比十年前有太多...  

评分☆☆☆☆☆

早先对京剧很烦，对其认识可以简述为依依呀呀，不知所云。直到寒假迷上了夏达，迷上了《游园惊梦》，迷上长褂斜襟、朱唇艳抹，迷上旗袍，然后迷上了京戏——里的行头。 当帷幕拉开，弦鼓齐鸣，伶人亮相，一场视觉的盛宴开始了…… 《贵妃醉酒》也好，《穆桂...

评分☆☆☆☆☆

我还是个中学生的时候，在《少年漫画》上看过林莹的作品，一晃已经过去了近十年，她的画风华丽更甚从前。对画面精致、唯美的要求倒是很有利于表现京剧的排场。只不过那些视觉系的眼线、长睫毛，多少让人有点汗毛倒立。很久没有买过内地的漫画，现在看看似乎没有比十年前有太多...  

评分☆☆☆☆☆

早先对京剧很烦，对其认识可以简述为依依呀呀，不知所云。直到寒假迷上了夏达，迷上了《游园惊梦》，迷上长褂斜襟、朱唇艳抹，迷上旗袍，然后迷上了京戏——里的行头。 当帷幕拉开，弦鼓齐鸣，伶人亮相，一场视觉的盛宴开始了…… 《贵妃醉酒》也好，《穆桂...

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初翻这本书时，我原本以为会看到很多华丽的舞台描述，结果却发现它更侧重于“幕后”的构建。作者花了大量的篇幅来描绘那些不为人知的日常琐碎、艺术构思的漫长过程，以及与同仁间的复杂交际。这种“去神化”的处理方式，反而让人物形象更加丰满可信。它细致入微地展现了艺术创作的艰辛——无数次的推敲、无数次的自我否定，才换来舞台上惊鸿一瞥的完美。这种对创作细节的深入挖掘，极大地满足了我作为一个“细节控”的好奇心。它让我明白，伟大的艺术从来不是凭空产生的灵光乍现，而是无数个平凡日子里，日复一日的打磨与坚持。这本书的叙事视角非常独特，它将艺术的“光芒”建立在了坚实而沉重的“泥土”之上，读起来既踏实又震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感动的地方，在于它所展现的那种近乎偏执的职业精神。在那个动荡的年代，面对外界的质疑、世俗的眼光乃至政治的压力，书中主人公对艺术的坚守，那种“宁为玉碎，不为瓦全”的气节，读来令人肃然起敬。文字中充满了对“道”的追寻，一种超越名利、专注于提升自我境界的境界。作者没有回避那些艰难困苦的时刻，反而通过这些低谷，更突显了人物在逆境中爆发出的强大生命力。我感觉自己读的不是一个艺术家的传记，而是一部关于“如何面对人生考验”的教科书。那种在挫折中淬炼出的强大内心，那种对自我要求的严苛到近乎残酷的程度，是当代社会中稀缺的精神财富。这本书的价值，就在于它用最真实的故事，树立起了一座精神的丰碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部穿越时空的画卷，将我完全带入了那个光影流转的年代。作者的笔触细腻得如同描摹一张古老的丝绸，每一个细节都熠熠生辉。我仿佛能闻到舞台上那特有的脂粉香，听到台下观众屏息凝神的呼吸声。文字中充满了对那个时代艺术氛围的深沉敬意，那种对“美”的极致追求，即便在今天读来，依然让人心潮澎湃。书中对戏曲艺术的传承与创新，那种在传统中求变，在变革中坚守的精神内核，被刻画得入木三分。它不仅仅是记录一个人的生平，更像是一部微缩的中国近现代社会变迁史，通过艺术家的视角，折射出家国情怀的复杂与深厚。读完合上书页，心里久久不能平静，仿佛自己也经历了一场盛大的洗礼，对艺术、对人生都有了全新的体悟。那种从文字深处散发出的优雅与力量，是文字艺术的极致展现。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度令人惊叹，但更让我惊喜的是它的可读性。它绝不是那种只供专业人士品鉴的“象牙塔”之作。作者显然投入了大量心血进行考据，每一个引用的文献、每一段历史背景的铺陈都显得严谨而扎实。然而，高明的点在于，所有的学术积累都巧妙地融入了流畅的叙事之中，化为了推动故事前进的动力，而非累赘的脚注。特别是书中对艺术理论与实践交叉点的探讨，提出了许多发人深省的观点，让我开始重新审视“流派”、“传承”这些概念的真正含义。它教会了我如何去欣赏艺术的更高层次——不仅仅是视觉或听觉的愉悦，更是精神层面上的共鸣。读完之后，我立刻找来了一些相关的历史录音和影像资料进行比对，那感觉就像是获得了打开宝藏的钥匙，对原有的认知进行了一次彻底的刷新。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这样一本厚重的传记抱着一丝忐忑，生怕它会变成枯燥的史料堆砌。然而，这本书的叙事节奏把握得恰到好处，像极了一场精心编排的戏码，张弛有度，引人入胜。它没有过多矫饰的辞藻，却有着直抵人心的力量。作者的功力在于，他懂得如何从宏大的历史背景中抽取出最富有人情味的故事片段，将人物的内心挣扎、艺术道路上的荆棘与荣耀，描摹得鲜活立体。尤其是对几场关键性演出的描绘，简直如同电影镜头一般，每一个眼神、每一个手势都蕴含着千言万语。这种对人物内心世界的深挖，使得角色不再是高高在上的符号，而是有血有肉、有爱有恨的真实个体。这本书的价值在于，它成功地架起了一座沟通古典艺术与当代读者的桥梁，让人在阅读中自然而然地爱上了那份对完美的执着。

评分☆☆☆☆☆

良心之作……当初费了一番力气才买到

评分☆☆☆☆☆

喜欢这种画风，36元入手，挺值了。

评分☆☆☆☆☆

fabulous！！！！

评分☆☆☆☆☆

喜欢这种画风，36元入手，挺值了。

评分☆☆☆☆☆

画风细腻，人物优美！