明清抄本孤本戏曲丛刊(全十五册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:线装书局

作者:首都图书馆

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页数:0

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出版时间:1996

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isbn号码:9787801060235

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明清孤本戏曲汇编：一段被珍藏的舞台史诗 在中国戏曲璀璨的艺术长河中，明清两代无疑是最为重要的创作与发展时期。此时的戏曲，汲取了前朝的精华，融合了时代的风貌，涌现出无数杰作，形成了多样化的声腔流派，也塑造了丰富多变的舞台艺术。然而，时移世易，战乱兵火，加上年代久远，许多珍贵的戏曲剧本未能流传至今，而是以抄本、孤本的形式，零散地保存在各个图书馆、博物馆或私人收藏之中。这些“遗珠”不仅是戏曲史研究的宝贵资料，更是中国古代文学、社会生活、民俗风情等方面的珍贵见证。 《明清孤本戏曲汇编》（全十五册）正是这样一部旨在搜集、整理、出版这些珍贵孤本戏曲的宏大工程。它并非一本单纯的剧本集，而是一部承载着历史记忆、艺术价值与学术意义的文化瑰宝。本汇编致力于将那些因种种原因未能进入大众视野的、散落的、稀有的明清戏曲抄本，以系统、严谨、精美的形式呈现给读者，从而填补学术研究的空白，丰富戏曲艺术的传承，让那些曾经活跃在舞台上的精彩故事，得以重现光彩。 一、 寻珍觅宝，钩沉辑佚：汇编的起点与价值 明清时期，戏曲的创作与演出盛况空前，但与印刷技术的普及相伴而生的，是大量手抄本的广泛流通。这些手抄本，或为文人墨客雅集之作，或为戏班艺人传习之本，或为家庭藏书之选，承载着不同的创作意图与流传痕迹。其中，许多因流传不广、刻印稀少，或仅以零星残卷形式存世，被后世称为“孤本”。它们往往代表着一个时期、一个地域、一个剧种的独特风貌，其艺术价值与历史价值不言而喻。 然而，这些孤本的搜集与整理绝非易事。它们可能藏匿于全国乃至海外的古籍善本库中，可能淹没在私人藏书的堆叠里，甚至可能因为年久失修而濒临毁坏。本汇编的编纂者们，历经多年的潜心钻研与不懈努力，克服了种种困难，跋涉千里，深入古籍研究的各个角落，终于从海量的文献中，甄选出最具代表性、最富价值的明清孤本戏曲。 这份《明清孤本戏曲汇编》的价值，首先体现在其“搜集”的独特性上。与市面上常见的戏曲集不同，它专注于那些“孤本”和“抄本”，这意味着它所收录的作品，大多是首次以如此集中的形式面世，具有极高的文献价值。对于戏曲史研究者而言，这些孤本是考证戏曲源流、探究声腔演变、分析表演程式、理解故事情节的直接依据。许多此前仅存于传说中的剧目，或仅有只言片语记载的片段，将有机会通过本汇编得以完整呈现，从而改写我们对明清戏曲史的认知。 其次，本汇编的价值在于其“整理”的严谨性。孤本戏曲往往面临着抄写错误、版本差异、破损缺失等问题。本汇编的编纂团队，汇集了国内顶尖的戏曲史、古籍整理专家，他们遵循严谨的学术规范，对每一部抄本进行细致的比对、校勘、注释，力求最大限度地恢复原文原貌，并对其中难以理解的词语、典故、行文进行详细的解读，为读者提供清晰易懂的阅读体验。这种严谨的学术态度，保证了本汇编的学术权威性和可靠性。 二、 璀璨星河，流派荟萃：汇编的内容概览 《明清孤本戏曲汇编》涵盖了明清两代各个主要戏曲声腔的优秀剧目，力图展现这一时期戏曲艺术的多样性与辉煌成就。本汇编的十五册，犹如十五颗璀璨的明珠，串联起一幅壮丽的戏曲画卷。 （一）昆曲的精致与雅韵： 作为明清时期最为成熟和最具影响力的声腔剧种，昆曲在汇编中占据重要地位。我们将收录一批珍贵的昆曲孤本，它们可能来自早期抄本，保留着更为古朴的韵味，或者来自后期成熟时期的名家手稿，展现出昆曲艺术的巅峰风采。这些剧目，或以缠绵悱恻的爱情故事为主题，如《牡丹亭》的衍生抄本；或以历史典故、英雄传奇为素材，如《汉宫秋》的早期版本；或以神话传说、鬼怪故事为题材，展现出昆曲婉转细腻、唱念俱佳的艺术特征。这些孤本的出现，将有助于我们更深入地理解昆曲的程式化表演、唱词的文学性以及其在士大夫阶层中的传播与接受。 （二）弋腔、海盐腔等早期声腔的活态展示： 在昆曲逐渐成熟的同时，各地也涌现出许多具有地方特色的早期声腔，如弋腔、海盐腔等。它们在形式上可能更为质朴，在表演上可能更为粗犷，但在当时具有广泛的群众基础，对后世戏曲的发展也产生了深远的影响。本汇编将尽可能搜集这些早期声腔的孤本，让读者一窥中国戏曲声腔演变的早期形态。这些剧目可能涉及广泛的题材，从生活琐事到民间传说，都能够以这些早期声腔的形式得到生动的展现，从而为研究中国戏曲声腔的早期发展提供一手资料。 （三）高腔、昆弋杂腔等融合发展： 随着戏曲的不断发展，不同声腔之间的相互融合也日益增多，形成了诸如高腔、昆弋杂腔等更为丰富的表现形式。本汇编将关注这些融合型声腔的孤本，它们可能展现出更为复杂的唱腔技巧，更为多样的音乐元素，以及更为广阔的题材选择。例如，一些高腔剧目，其激昂的唱腔和奔放的表演，能够极大地激发观众的情感；而昆弋杂腔则在保持昆曲细腻的同时，融入了更多的地方色彩和民间元素，呈现出独特的艺术魅力。 （四）地方戏的勃兴与繁荣： 明清时期，也是各地地方戏蓬勃发展的时期。在南北交流与融合的基础上，戏曲的地域特色愈发鲜明，形成了如京剧的前身——徽班，以及川剧、粤剧、秦腔、豫剧、越剧等多种多样的戏曲声腔。本汇编将尽力搜集这些地方戏的早期孤本，它们可能是某个地方戏种的早期剧目，反映了该剧种的初步形成和发展阶段，或者是某个著名剧目的早期抄本，揭示了其流传演变的轨迹。这些地方戏孤本，不仅展现了中国戏曲艺术的地域丰富性，也为我们研究各地的历史文化、社会风貌提供了宝贵的视角。 （五）题材的广度与深度： 无论是宫廷大戏，还是市井小调，无论是历史演义，还是神话传说，抑或是反映社会现实、民间生活的故事，这些孤本戏曲都以其丰富的题材，展现了明清时期人们的精神世界与生活图景。例如，一些反映官场腐败、社会不公的现实主义题材，其辛辣的讽刺与深刻的揭露，在今天依然具有警示意义；一些描写家长里短、儿女情长的生活题材，则以其细腻的笔触，展现了中国传统家庭的温馨与复杂；而一些神话传说、鬼怪故事，则寄托了人们对未知世界的想象与探索。 三、 精心编排，匠心独运：汇编的制作特色 《明清孤本戏曲汇编》在内容之外，其制作亦体现了精益求精的匠心。 （一）高仿影印，还原真迹： 本汇编采取高仿影印的方式，最大程度地保留了原抄本的墨迹、纸张、装帧等原始信息。每一册都力求忠实于原件，让读者能够直接感受到古籍的沧桑与韵味，仿佛置身于历史的长河之中。这种方式，不仅是学术研究的需要，也是对古籍文化的一种尊重与传承。 （二）精良装帧，提升品鉴： 每一册汇编都采用了精良的装帧工艺，古典雅致，既便于读者翻阅，也极具收藏价值。在细节处理上，如书签、扉页、封面设计等，都力求符合古籍的审美风格，展现出一种沉静而庄重的文化气息。 （三）附录珍贵史料： 在部分剧目之后，编纂者还可能附录相关的戏曲史料，如剧作者生平考证、剧目创作背景介绍、演出历史考证、相关的评论文献等。这些附录内容，如同为剧本注入了更鲜活的生命力，能够帮助读者更全面地理解作品的内涵及其历史价值。 四、 传承与展望：汇编的意义与未来 《明清孤本戏曲汇编》（全十五册）的出版，不仅是对中国古代戏曲艺术的一次重要梳理与集中展示，更是对中华优秀传统文化的有力传承与弘扬。它为戏曲研究者提供了珍贵的学术资源，为戏曲爱好者提供了深入了解戏曲艺术的绝佳机会，也为热爱中国传统文化的读者提供了一扇窥探历史、品味经典的窗口。 通过这套汇编，我们得以重温那些失落的旋律，重现那些尘封的舞台，重识那些鲜活的人物。它们是历史的见证，是艺术的瑰宝，更是民族文化记忆的重要组成部分。相信这套《明清孤本戏曲汇编》的问世，将会在戏曲研究和文化传承领域产生深远的影响，激励更多的人去关注、去研究、去热爱中国戏曲这门古老而又充满魅力的艺术。它不仅仅是一套书，更是一座桥梁，连接着过去与现在，连接着学者与大众，连接着我们与祖先的智慧和情感。

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坦白说，初次翻开时，由于文本的古奥和手抄体的辨识难度，确实需要下一番苦功。但这恰恰是其“孤本”价值的体现。它不是为了迎合快餐式阅读而制作的普及读物，而是为深度研究者量身打造的珍贵资料库。我所关注的重点在于其注释体系。编者没有采取一味“解释”所有生僻词汇的做法，而是克制地提供了必要的语境提示，留下了足够的空间供后人发挥联想和推测。这在处理那些涉及地方俚语、专业戏曲术语时尤为明显。例如，对于某个特定的科介（动作提示），注释点到为止，却巧妙地指引读者去查阅相关戏班的遗存资料，形成了一种良性的学术互动。这套书的阅读体验，更像是在进行一场考古发掘，每辨认出一个字，每弄懂一个典故，都伴随着成功的喜悦。

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从文学性角度来衡量，这批抄本无疑是明清俗文学领域的一座富矿。相较于文人“雅部”的格律森严，这些民间戏曲的叙事节奏更为自由奔放，情感表达更为直接炽烈。我尤其被其中几出以女性视角为主导的悲喜剧所吸引。她们的命运，折射出彼时社会对个体自由的压抑，但剧本在处理矛盾冲突时又常常展现出惊人的韧性和生命力。在许多情节的高潮部分，编剧对白描手法的运用达到了炉火纯青的地步，寥寥数语，便勾勒出人物的复杂心境，比那些冗长的诗词堆砌更具感染力。阅读这些本子，能真切感受到民间艺术在有限的舞台空间内，如何爆发出无限的创造能量。它让人重新思考，什么是真正的“经典”——也许，经典并非由官方授予，而是由时间的洪流和无数普通观众的喜爱所铸就的。

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对于一个长期关注中国古代文学，尤其是戏曲文学的学者而言，这套“全十五册”的呈现方式本身就是一种艺术享受。其版本考证之严谨，体现在对不同抄本源流的细致比对和注释上。每一册都像是一个微型的学术研讨会，将同一剧目在不同抄本间产生的细微差异，清晰地呈现出来，这对于辨析文本的定型过程至关重要。我特别注意到其中几册对于“花部”戏的收录，突破了传统官修正史对民间艺术的偏见，给予了这些充满生命力的草根叙事应有的尊重和研究空间。这些底层的、未经官方审美筛选的文本，往往隐藏着更为尖锐的社会批判和更为自由的艺术表达。翻阅其中一卷关于嘉庆年间某地方小戏的残页时，那种扑面而来的“陌生化”效果，让我对传统叙事模式有了全新的理解。这套书的价值，不在于收录了多少“名家之作”，而在于它保存了多少“失落的声响”。

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这套书的收藏意义，远超其阅读价值。在如今数字文献泛滥的时代，实体“孤本抄本”的物理存在本身就是一种对历史的坚守。纸张的氧化、墨迹的洇散，都记录着时间流逝的痕迹。我发现其中几册的扉页或空白处，还保留着一些模糊的批注和印章，推测可能属于晚清或民国时期戏曲家的私人收藏。这些“二手痕迹”远比印刷本的完美无瑕来得珍贵，它们提供了一种多层次的解读维度，让我们得以窥见这些剧本在流传过程中，是如何被不同的使用者所珍视和把玩的。这种与历史的直接接触感，是任何数字化扫描件都无法替代的。可以说，它为研究中国文化史中“物”与“文”的关系，提供了极佳的个案分析。

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这部浩瀚的戏曲丛刊，其装帧之考究，纸张之温润，甫一入手便能感受到一种沉甸甸的历史厚度。我尤其欣赏它对明清两代民间戏曲的挖掘深度。许多我们如今耳熟能详的经典剧目，其源头往往就深藏在这些泛黄的抄本之中，而此丛刊恰恰捕捉到了那些“活的”文本——那些尚未经过后世文人刻意雕琢，充满市井烟火气和地方腔调的原始面貌。阅读时，我仿佛能听见当年戏班子在茶楼酒肆里，咿咿呀呀的唱腔，感受那种直接与观众互动的生命力。它不仅仅是文献的汇集，更像是一座穿越时空的剧场入口。尤其是那些罕见的、仅在特定地域流传的剧本，其情节设置和人物塑造上的大胆创新，常常令人拍案叫绝。它揭示了当时社会思潮和民间信仰如何在舞台上进行最直观的投射与表达，是研究清代中后期市民文化变迁不可或缺的参照系。

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