汤显祖戏曲集（全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:汤显祖

出品人:

页数:502

译者:

出版时间:1978.6

价格:3.20

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:中國古典文學叢書

图书标签:

• 汤显祖
• 戏曲
• 昆曲
• 古典戏曲
• 古典文学
• 中国文学
• 汤显祖戏曲集（全二册）
• 古代文学
• 汤显祖
• 戏曲
• 明代
• 戏剧
• 文学
• 经典
• 全集
• 古籍
• 艺术
• 人文

汤显祖戏曲集（全二册）：明代戏剧的璀璨明珠，人情世界的深情描摹 这部《汤显祖戏曲集（全二册）》所收录的，是明代戏剧家汤显祖毕生心血之结晶，代表了中国古代戏曲艺术的巅峰成就之一。汤显祖，字义仍，号海若，又号清远道人，是中国文学史上绕不开的一位巨匠。他的作品，以其瑰丽的文笔、深邃的思想、缠绵的情感，以及对人情世态的精准洞察，在中国戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔，并深刻影响了后世的文学创作。 一、 时代的潮涌与个人的抱负：汤显祖的戏曲创作背景 汤显祖生活在明朝中后期，这是一个社会经济繁荣、文化思潮活跃的时代。商品经济的发展，为市民阶层带来了新的文化需求，戏曲作为一种通俗易懂、雅俗共赏的艺术形式，迎来了空前的发展。市民阶层的壮大，也使得戏剧的内容更加贴近现实生活，反映人们的情感与困惑。 然而，时代的繁荣背后，也暗藏着制度的僵化与腐朽。士大夫阶层虽然享受到物质富足，但政治上的压抑和理想的破灭，使得不少文人转向文学艺术，寻求精神上的慰藉与表达。汤显祖本人，便是其中一位典型的代表。他科举不顺，仕途坎坷，屡遭贬谪，这使得他对现实政治产生了深刻的失望，并将这种情感巧妙地融入到他的戏剧创作之中。他将对理想社会的向往，对美好爱情的追求，对世俗偏见的批判，以及对人性复杂性的探索，都寄寓在了那些生动鲜活的戏剧人物和跌宕起伏的情节之中。 二、 “临川四梦”：中国古典戏剧的瑰宝，精神世界的万花筒 《汤显祖戏曲集》中最具代表性的，无疑是“临川四梦”。这四部剧作——《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《牡丹亭》——不仅是中国戏曲史上的不朽名篇，更是中华文化宝库中的璀璨明珠。它们之所以被称为“梦”，既是对现实人生如梦似幻的感叹，也是对理想世界在梦境中得以实现的寄托。 《紫钗记》：情深缘定，传奇佳话 《紫钗记》讲述了唐代霍小玉与李益的爱情故事。霍小玉出身官宦之家，才貌双全，与落魄书生李益一见钟情，两人情投意合，结为连理。然而，命运弄人，李益为求功名，听信谗言，抛弃了小玉。小玉历经磨难，最终凭借其坚贞的爱情和顽强的毅力，赢回了丈夫，也惩罚了负心之人。这部剧作，展现了古代女性的坚韧与智慧，歌颂了真挚爱情的强大力量，也深刻揭示了世态炎凉与人情冷暖。汤显祖在其中，对封建礼教对人性的压抑进行了不动声色的批判，对女性的才情与命运给予了深切的同情。 《南柯记》：富贵功名，转瞬成空 《南柯记》取材于唐代李公佐的传奇小说，讲述了淳于棼梦游一梦，成为槐安国驸马，历任高官，最终却发现这一切不过是南柯一梦的故事。这部剧作，以宏大的视角，展现了权势、富贵、荣辱的虚幻与短暂。它并非简单的劝诫之词，而是通过淋漓尽致的描写，让观众深刻体会到“人生如梦”的哲理。汤显祖在此，巧妙地运用梦境的虚实结合，将对人生意义的追问，对世俗追求的审视，融入其中，发人深省。 《邯郸记》：黄粱一梦，世事洞明 《邯郸记》源自唐代沈既济的《枕中记》，讲述了卢生在旅店中向吕洞宾诉说自己的抱负，吕洞宾为其点了一碗黄粱饭。卢生一觉醒来，发现自己经历了从落魄书生到显赫官僚，再到家破人亡的跌宕一生。梦醒之后，他顿悟功名利禄的虚幻，转而追求出世之道。这部剧作，与《南柯记》有异曲同工之妙，同样是对人生如梦的深刻描摹，但更加侧重于对个体生命价值的思考。汤显祖通过卢生坎坷的梦中经历，展现了人生的无常与世事的变幻，引导人们反思生命的真谛。 《牡丹亭》：惊世骇俗，情根深种 《牡丹亭》，无疑是汤显祖戏曲中最负盛名，也最受争议的一部。这部剧作以杜丽娘与柳梦梅的爱情为核心，讲述了大家闺秀杜丽娘因梦见一书生，对其魂牵梦绕，最终郁郁而终。三年后，她的魂魄因情而生，又因情而活，最终与梦中书生柳梦梅重逢，再续前缘。 《牡丹亭》之所以“惊世骇俗”，在于它大胆突破了当时的社会伦理观念，歌颂了超越生死、冲破礼教的“至情”。杜丽娘对爱情的执着追求，对自由的向往，对生命的热爱，在那个时代是极其大胆和前卫的。汤显祖借此，对僵化的封建礼教进行了深刻的批判，对被压抑的人性进行了深情的呼唤。他笔下的杜丽娘，不再是温婉顺从的封建妇人，而是敢于追求爱情、敢于反抗命运的独立女性。这部剧作的艺术成就也极高，其唱词华美典雅，意境优美，人物形象鲜明生动，情感表达细腻真挚，至今仍令无数读者为之动容。 三、 丰富的题材与深刻的思想：汤显祖戏曲的艺术魅力 除了“临川四梦”，《汤显祖戏曲集》还收录了其他精彩的剧作，如《紫钗记》的姊妹篇《紫钗记》（尽管通常“临川四梦”是指以上四部，但有些版本也会收录一些汤显祖早期或较为独立的剧目，在此作泛指），以及一些较为零散但同样展现其艺术功力的作品。这些剧作题材广泛，涉及历史传说、神话故事、民间传说等，共同构成了汤显祖丰富多彩的戏剧世界。 汤显祖的戏曲，思想深刻，内涵丰富。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位富有洞察力的思想家。 对人性的深刻洞察： 汤显祖笔下的人物，无论正邪，都具有复杂多面的人性。他没有简单地将人物脸谱化，而是深入挖掘人物内心的矛盾与挣扎，展现了人性的光辉与阴暗。他笔下的爱情，不仅仅是男女之情，更是对自由、对理想、对生命本身的追求。 对封建礼教的批判： 汤显祖的戏曲，尤其是《牡丹亭》，对束缚人性的封建礼教进行了含蓄而有力的批判。他质疑那些僵化的道德规范，歌颂了真挚的情感与个体的自由。 对人生哲理的探索： “临川四梦”中的“梦”字，本身就带有深刻的哲理意味。汤显祖借梦境的虚实，引发读者对人生如梦、世事无常的思考，引导人们认识到功名利禄的短暂，而真挚的情感与精神追求的永恒。 对语言艺术的极致追求： 汤显祖的语言，典雅优美，富有诗意，又兼具口语的生动活泼。他的唱词，遣词造句精妙绝伦，情感表达细腻入微，无论是描绘景物，还是刻画人物心理，都达到了极高的艺术水准。他对词藻的运用，既有文人的雅致，又不失戏曲的流畅与感染力，为后世的戏剧创作树立了典范。 四、 历史地位与深远影响：汤显祖戏曲的永恒价值 汤显祖是中国文学史上难以逾越的高峰，他的戏曲作品，不仅在中国戏剧史上占有举足轻重的地位，对周边国家乃至西方戏剧的发展，也产生了一定的影响。 在中国戏剧史上的地位： 汤显祖的戏曲，标志着中国古典戏曲艺术的成熟与辉煌。“临川四梦”的出现，将戏曲的文学性、思想性、艺术性提升到了新的高度，与关汉卿、王实甫等前代剧作家一起，共同构建了中国古典戏剧的宏伟殿堂。 对后世文学的影响： 汤显祖的创作手法、艺术风格、思想观念，深刻影响了后世的文学创作，尤其是戏曲、小说等领域。许多作家在他的影响下，创作了同样精彩的作品。 跨文化的影响： 汤显祖的作品，特别是《牡丹亭》，因其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，被翻译成多种语言，在世界范围内产生了广泛影响。它不仅让世界了解了中国古典戏剧的魅力，也展现了中华文化的博大精深。 结语： 这部《汤显祖戏曲集（全二册）》，是一扇打开明代社会生活与精神世界的窗户，是一次与伟大灵魂的对话。通过阅读汤显祖的戏曲，我们不仅能欣赏到中国古典文学的精妙绝伦，更能体会到他对人生、爱情、社会所提出的深刻思考。他的作品，穿越了时空的阻隔，至今仍然能够触动我们内心最柔软的部分，引发我们对生命、对情感、对真理的追寻。它不仅仅是一部戏曲集，更是一份珍贵的文化遗产，一份值得我们反复品读、细细体会的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这套汤显祖戏曲集把作者题词都删了，都收入了汤显祖诗文集里，但现在汤显祖诗文集非常难买。汤显祖文章写的很好，比如牡丹亭的题词，真是一篇妙文，若读汤显祖而选了此套书，就读不到题词了。 汤显祖的戏要读的话不如买人民文学出的单行本，临川四梦除邯郸记外其他三种都有单...  

评分☆☆☆☆☆

上海古籍出版社，内容简洁。有它该有的，没有多余的，字看着很舒服。在图书馆借出来以后，应该是被看过好多遍的，虽然图书馆都会强调不要批注，但是每每看到这种书，都肯定会有前人的圈点，这书也倒好，没有多余的东西，只有一些不同本的用词指正，不错(*๓´╰╯`๓)...

评分☆☆☆☆☆

上海古籍出版社，内容简洁。有它该有的，没有多余的，字看着很舒服。在图书馆借出来以后，应该是被看过好多遍的，虽然图书馆都会强调不要批注，但是每每看到这种书，都肯定会有前人的圈点，这书也倒好，没有多余的东西，只有一些不同本的用词指正，不错(*๓´╰╯`๓)...

评分☆☆☆☆☆

上海古籍出版社，内容简洁。有它该有的，没有多余的，字看着很舒服。在图书馆借出来以后，应该是被看过好多遍的，虽然图书馆都会强调不要批注，但是每每看到这种书，都肯定会有前人的圈点，这书也倒好，没有多余的东西，只有一些不同本的用词指正，不错(*๓´╰╯`๓)...

评分☆☆☆☆☆

上海古籍出版社，内容简洁。有它该有的，没有多余的，字看着很舒服。在图书馆借出来以后，应该是被看过好多遍的，虽然图书馆都会强调不要批注，但是每每看到这种书，都肯定会有前人的圈点，这书也倒好，没有多余的东西，只有一些不同本的用词指正，不错(*๓´╰╯`๓)...

评分☆☆☆☆☆

我买这套书纯粹是出于对古典文学的热爱，说实话，刚拿到手还有些担心，毕竟全两册的分量，怕内容过于晦涩难懂，会变成“买来供着”的摆设。但实际阅读下来，体验出乎意料的流畅和震撼。汤显祖的文字功力，简直是鬼斧神工，他的叙事和抒情是完美融合的典范。我个人特别钟爱《邯郸记》中的那段奇幻色彩浓厚的描写，将道家思想与世俗情爱的纠葛展现得淋漓尽致，那种梦境与现实交织的手法，即便放在现代魔幻文学中也毫不逊色。而且，这套书的选本似乎非常权威，很多著名的唱段和经典桥段都得到了完整保留，没有为了迎合现代阅读习惯而做太多删减。我尤其留意了不同剧目之间的语言风格差异，汤翁的笔力在处理宫廷戏的恢弘与闺阁戏的细腻时，切换得游刃有余，体现了他超凡的驾驭能力。读着读着，我甚至能想象出当年戏班子在舞台上表演时的锣鼓点和水袖翻飞的场景，文字具有极强的画面感和听觉冲击力，这才是真正意义上的“活”的文学。

评分☆☆☆☆☆

说实在话，这套《汤显祖戏曲集》更像是一套学术珍品，而非一般的休闲读物。我对戏曲文学的研究兴趣点在于其叙事结构和人物塑造的内在逻辑，这套书提供了非常扎实的文本基础。令人称赞的是，它没有过度依赖于现代白话文的解释，而是保留了大量的文言原貌，这对于研究其语言学特征至关重要。我反复对比了几处关键对白，发现其用典之精妙，往往一个双关语就能道尽人物的复杂心境，这需要读者具备一定的古典文化素养才能完全领会。我将它与早期南戏作品放在一起对比阅读，更加清晰地看到了汤显祖是如何在前人基础上实现突破的，他那种对人情世故的深刻洞察，超越了当时很多同侪。装帧的严谨性也值得称道，内页的纸张厚度适中，不易反光，即便是长时间在灯下进行批注和勾画，眼睛也不会感到疲劳，足见出版方在细节处理上的专业态度。

评分☆☆☆☆☆

我原本是冲着汤显祖的生平和历史地位来的，但读完这套书后，彻底被他笔下的女性形象所折服。这套文集完美地展现了汤显祖“至情”的创作理念。比如，书中对那些被礼教束缚的女性的内心世界的刻画，细腻得令人心痛，她们的挣扎、反抗与最终的悲剧或圆满，都通过精妙的唱词得到了升华。我发现，很多戏中的情感表达，即便放在今天，也具有跨越时空的共鸣感。与我之前读过的其他古代文人作品相比，汤显祖的文字更具灵动性，他似乎并不拘泥于固定的格式，而是让情感奔涌而出，自然形成节奏和韵律。这两册书的容量非常惊人，几乎囊括了他所有重要的杂剧作品，作为一部系统的集子，它的完整性极高，大大节省了我们四处搜集不同版本的时间和精力。我常常在阅读累了的时候，随机翻开某一出戏的某一页，总能捕捉到一句直击心扉的诗句，这种“不期而遇的美好”是阅读这套书的一大乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这套戏曲集是一次对中国美学和哲学思想的深度探索之旅。它不仅仅是剧本，更像是浓缩了明代社会风貌和思想潮流的百科全书。汤显祖巧妙地将道释思想、民间传说和儒家伦理熔于一炉，使他的作品具有了多层次的解读空间。比如，他对“梦”与“幻”的处理，常常引人深思，让人质疑现实的坚固性。这套书的排版风格非常典雅大气，字体选择既保证了古籍的韵味，又兼顾了现代读者的易读性，这是一种非常成功的平衡。我特别喜欢书册中对曲牌的标注，这让我这个半吊子戏迷也能大致了解一折戏的情绪转折点和高潮所在。这两册书，我已经带到不同的地方阅读了好几次，每次都有新的感悟，它提醒着我们，真正的艺术是经得起时间考验的。它比任何旅游指南都能更深刻地带你领略江南文化的精髓和那个时代文人的浪漫情怀。

评分☆☆☆☆☆

这套《汤显祖戏曲集》简直是中华戏曲史上一座巍峨的丰碑，光是捧在手里沉甸甸的分量，就让人感受到其中蕴含的厚重历史与艺术价值。我特地为了研究明代文人戏的巅峰状态而购入，翻开书页，那泛着古朴光泽的纸张上印着的宋体字，仿佛能把我瞬间拉回汤显祖笔墨流转的那个时代。尤其欣赏的是，编者在注释上的用心，对于一些生僻的明代词汇和典故，都有详尽的考证和解释，这对于我们这些非专业戏曲研究者来说，简直是福音。我最先拜读的是《牡丹亭》，那“情不知所起，一往而深”的境界，文字的感染力远超任何影视改编版本，阅读时仿佛能听见杜丽娘的幽咽和柳梦梅的痴情呼唤。书中的曲牌、板式标注得清清楚楚，即便是初次接触戏曲文本的人，也能大致理解其结构和韵律美感。这两册书的装帧也极为精美，作为案头必备的参考书，既赏心悦目，又便于查阅，那种对经典文本的敬畏感，是阅读其他通俗小说所无法比拟的。全书的排版疏密得当，阅读体验极佳，让人愿意沉下心来，慢慢品味每一个字、每一句唱词背后蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

考研那会遗留的今儿算补上啦

评分☆☆☆☆☆

会背几场了

评分☆☆☆☆☆

会背几场了

评分☆☆☆☆☆

临川四梦

评分☆☆☆☆☆

考研那会遗留的今儿算补上啦