中国古典戏曲论著集成.第四集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:中国戏曲研究院编

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:1959

价格:0.90元

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丛书系列:中国古典戏曲论著集成

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《中国古典戏曲论著集成·第四集》精选了中国古典戏曲研究领域中极具价值的论著，旨在系统地梳理和呈现历代戏曲理论发展的脉络与成就。本集收录的论著，不仅涵盖了不同时期、不同学派的代表性观点，更深入探讨了戏曲创作、表演、评论等多个维度，为研究者提供了一手而权威的资料。 一、 理论溯源与发展脉络 本集所收录的论著，力图追溯中国戏曲理论的源头，并梳理其在不同历史时期的演变轨迹。从早期对“歌舞”作为戏剧雏形的朴素认知，到宋元时期戏曲作为一个独立艺术门类日益成熟，理论探讨也逐渐深入。例如，一些早期文献虽然零散，却记录了当时对戏曲演出形式、角色设置、音乐演唱等方面的初步观察，为后来的理论发展奠定了基础。 随着元杂剧的辉煌，戏曲理论也迎来了第一个高峰。明清时期，戏曲创作繁盛，名家辈出，对戏曲的认识也更加系统化、理论化。本集收录的许多论著，便集中反映了这一时期的重要思想。它们或从“文以载道”的儒家思想出发，强调戏曲的教化功能；或从“乐”的本质出发，探讨戏曲的艺术美感；或从“技”的角度，分析戏曲表演的程式与技巧。这些论著之间既有相互印证，也存在着相互批判和补充，共同构成了中国古典戏曲理论的丰富图景。 清代是戏曲理论进一步成熟和发展的时期。在继承前代成果的基础上，清代戏曲论著在一些问题上有了更深入的探讨，例如对戏曲体裁的划分、对剧本结构的分析、对人物塑造的技巧、对舞台呈现的规范等等。同时，一些评论家开始关注戏曲的时代精神和审美风尚，使得戏曲理论的探讨更具时代性和地域性。本集所收录的论著，力求全面反映这一时期的学术成就。 二、 核心议题的深度解析 本集所收录的论著，围绕中国古典戏曲的诸多核心议题展开了深入的探讨。 戏曲的本质与功能： 戏曲究竟是什么？它为何存在？许多论著都试图回答这些根本性的问题。有的强调戏曲的娱乐属性，认为其满足了人们的审美需求；有的则侧重其教化功能，认为戏曲是传播道德伦理、宣扬忠孝节义的重要载体。对“情”与“理”、“虚”与“实”、“声”与“情”等关系的处理，也是论者们津津乐道的话题，他们试图在艺术的自由与社会的规范之间找到平衡点。 剧本创作的法则： 优秀戏曲剧本的创作，是戏曲艺术得以成功的关键。论者们对剧本的结构、情节设计、人物塑造、语言运用等方面进行了细致的分析。例如，关于“起承转合”的章法，关于“冲突”的设置，关于“写意”与“写实”的辩证关系，都提出了独到的见解。一些论著还深入剖析了特定剧种的创作特点，如昆曲的婉转细腻，弋腔的慷慨激昂，京剧的程式化表演等等，为理解不同剧种的艺术魅力提供了理论支撑。 表演艺术的奥秘： 戏曲的生命在于表演。本集收录的论著，也大量涉及表演艺术的理论。从早期对演员基本功的训练要求，到对不同角色的表演规范，再到对“神似”与“形似”的追求，都体现了古人对表演艺术的深刻理解。一些论著还专门探讨了“唱念做打”四功的内在联系和外在表现，以及如何通过程式化的表演来达到“以少胜多”、“以形写神”的艺术效果。特别是对“身段”、“步法”、“手势”、“眼神”等细节的精细阐释，至今仍具有重要的参考价值。 音乐与唱腔的艺术： 戏曲作为一种综合艺术，音乐在其中扮演着至关重要的角色。本集收录的论著，对戏曲的音乐、唱腔、伴奏等方面也进行了深入的研究。它们探讨了不同声腔的特点、不同行当的演唱方式、不同乐器的配合作用，以及如何通过音乐来烘托气氛、刻画人物、推进情节。一些论著还对“宫调”、“曲牌”、“板眼”等音乐术语进行了详细的解释，为理解戏曲音乐的复杂性和独特性提供了基础。 戏曲评论的范式： 戏曲评论是连接戏曲创作与接受的重要环节。本集收录的论著，不仅包含了大量的戏曲评论文章，也探讨了戏曲评论的理论和方法。评论家们从不同的角度对戏曲作品进行评价，有的注重思想内容，有的侧重艺术技巧，有的则从观众的接受心理出发。这些评论不仅为我们了解当时的戏曲生态提供了宝贵的线索，也为我们学习如何进行有效的戏曲评论提供了范例。 三、 丰富的内容与学术价值 《中国古典戏曲论著集成·第四集》所收录的论著，涵盖了从明代到清末民初的各个时期，作者群体也十分广泛，既有理论家、评论家，也不乏优秀的戏曲创作者和表演艺术家。这些论著以笔记、杂著、评论、序跋、戏曲理论专著等多种形式呈现，内容丰富，视角多样。 通过对这些珍贵文献的梳理和整理，本集为学界提供了一个全面了解中国古典戏曲理论发展演变的重要平台。对于戏曲史、文学史、艺术史等相关领域的研究者而言，这无疑是一套不可多得的参考资料。它不仅可以帮助研究者夯实理论基础，更能激发新的研究思路和学术视角。 此外，本集所收录的论著，不仅具有学术价值，也蕴含着丰富的文化内涵。它们是中华民族智慧的结晶，是中华优秀传统文化的重要组成部分。通过对这些论著的学习和研究，我们能够更深刻地理解中国人的审美情趣、道德观念、人生哲学，以及中国戏曲艺术的独特魅力。 四、 传承与创新 《中国古典戏曲论著集成·第四集》的出版，不仅是对中国古典戏曲理论成果的一次系统性梳理，更是对优秀传统文化的传承与弘扬。在当下，戏曲艺术正面临着传承与创新的双重挑战。通过深入研究历代戏曲论著，我们能够从中汲取宝贵的经验和智慧，为当代戏曲的发展提供理论指导和艺术启示。 本集的出版，相信能够激发更多人对中国古典戏曲的关注和研究兴趣，促进戏曲艺术的繁荣发展，为中华优秀传统文化的传承与创新贡献力量。

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我得说，这套集成对“地方戏”理论研究的收录，尤其让我感到惊喜和鼓舞。过去我们谈论古典戏曲理论，目光往往集中在京昆等主流剧种上，而对那些在特定地域开花结果的地方声腔的理论建构关注不足。第四集在这方面做了大量的补遗工作，收录了许多关于徽班进京、秦腔的成熟、以及南方昆曲复兴过程中，地方学者和戏班艺人自己撰写的关于腔调、板式和表演程式的内部总结。这些资料的价值是无可估量的，它们让我们看到，戏曲理论并非是自上而下灌输的教条，而是根植于田间地头、熔铸于舞台实践的活的经验的提炼。阅读这些“民间智慧”的结晶，能切实感受到中国传统文化那种强大的生命力和地域适应性，是其他任何宏大叙事的理论著作都无法比拟的。

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这本《中国古典戏曲论著集成·第四集》的出版，无疑是戏曲研究领域的一件盛事，对于我们这些对传统艺术痴迷的读者来说，简直是久旱逢甘霖。光是翻开目录，就能感受到那股扑面而来的学术气息和历史的厚重感。我特别留意了其中关于元明清三代戏曲理论发展的脉络梳理，那些早期文人对“词曲之辨”的争论，那种文人气傲骨和对艺术本体的执着探求，读来让人心潮澎湃。尤其是一些鲜为人知的小品文和批评论述，它们像是散落在民间、被时间尘封的珍宝，如今被重新打磨、呈现在我们面前，细节之处无不体现出编者团队的匠心独运和扎实的研究功底。比如，对某一特定剧种在特定历史时期的腔调变化与文学表现手法的相互影响分析，那种细腻入微的考证，绝非泛泛之谈所能企及。它不仅仅是一部资料汇编，更像是一部活生生的中国戏曲思想史的切片，让人在阅读中不断修正自己原有的认知框架，收获良多。

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作为一名业余的戏曲爱好者，我常常在寻找能将晦涩难懂的古代术语和理论，用现代人能够理解的方式解释清楚的读物，而这第四集恰恰在这方面做得相当出色。它没有一味地堆砌原文，而是巧妙地穿插了当代学者的精炼注释和背景介绍，使得即便是初涉戏曲理论的读者，也能顺藤摸瓜，理解那些看似高深莫测的词汇背后的真正含义。例如，书中对“一唱众和”背后蕴含的社会结构和人际关系哲学的剖析，就极其精彩。它不再仅仅停留在戏曲形式的层面，而是深入到了社会文化肌理之中，揭示了戏曲艺术如何作为一种全民的文化载体而存在的深层原因。这种多维度的解读，极大地拓宽了我们对中国古典戏曲审美范畴的认知边界，让人不得不佩服编纂者深厚的跨学科功底。

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坦白讲，我最初对这套“集成”的期待值是“能找到几篇有价值的资料就不错了”，毕竟古代文献的收集和整理工作，难度可想而知。然而，当我真正开始系统阅读后，才发现这简直是一座小型图书馆。尤其是在对“戏曲批评”发展阶段的划分上，书中提供了一个非常具有启发性的框架。它不仅仅是简单地按照时间线罗列，而是着重分析了每一次理论高峰或低谷背后的政治气候与文人心理变化。我清晰地捕捉到了晚明时期那种对市井百态的关注如何逐渐渗透进理论体系，以及清代中期士大夫阶层对“雅”与“俗”的反复拉锯战，如何塑造了后世对戏曲艺术的评判标准。这种对历史情境的敏锐捕捉，使得书中的每一篇论著都“活”了起来，不再是僵硬的纸面文字，而是承载着特定时代精神的文化遗存，让人每一次翻阅都能有新的感悟和思考。

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我对这套书的整体装帧和排版设计深感满意，这对于阅读体验至关重要，尤其面对如此浩瀚的古代文献，清晰的字体和合理的留白简直是眼睛的福报。我通常习惯于在深夜安静的时刻，泡上一壶清茶，摊开这本厚重的典籍，沉浸在那个时代的文人墨客的思辨世界里。书中对不同流派戏曲家在美学追求上的差异性论述，着实让人眼前一亮。比如，那种将“声情并茂”的舞台实践与严谨的文学理论相结合的论述角度，打破了我过去将戏曲理论与舞台表演割裂开来看待的习惯。读到那些关于“本色派”与“面目派”争论的片段时，我仿佛能穿越时空，亲临当时的剧场，感受观众席上不同派系支持者的热烈争辩。这种身临其境的代入感，是许多枯燥的学术著作所无法给予的，它成功地将理论的冰冷与艺术的热情完美地融合在了一起。

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曲律真的是干货满满，明末的作品却不免有些走老路，难得新见

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