中国戏曲史研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中山大学出版社

作者:黄仕忠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-11

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787306013378

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲史
• 戲曲
• 中国戏曲史
• 戏曲研究
• 传统文化
• 历史研究
• 戏剧发展
• 中国文学
• 艺术史
• 民间文化
• 表演艺术
• 文化遗产

《中国戏曲史研究》 序言 中国戏曲，作为中华民族最璀璨的艺术瑰宝之一，承载着深厚的历史文化底蕴，展现了独特的艺术魅力。它集文学、音乐、表演、舞蹈、美术于一体，在漫长的历史长河中不断演变、发展，形成了丰富多彩的剧种和风格，深刻地反映了中国社会的变迁、人民的精神世界和审美情趣。 本书《中国戏曲史研究》并非对某一特定戏曲剧种或某一时期进行孤立的考察，而是旨在以宏观的视角，梳理中国戏曲自起源至近现代的发展脉络，探究其在不同历史阶段的演变规律、艺术特征、社会功能以及与其他文化艺术形式的相互影响。我们力求通过系统性的研究，揭示中国戏曲在中华文明长河中扮演的重要角色，及其所蕴含的普适性艺术价值和思想内涵。 本书的写作，秉持着严谨求实的学术态度，在广泛阅读和吸收前人研究成果的基础上，融入作者对戏曲艺术的深刻理解和独到见解。我们希望通过本书，为广大戏曲爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一份全面、深入、具有启发性的戏曲史画卷。 第一章：戏曲的萌芽与早期探索 中国戏曲的源头，可以追溯到远古时期的原始歌舞和宗教仪式。在漫长的历史进程中，这些原始的表演形式逐渐与民间歌谣、舞蹈、说唱、杂技等多种艺术元素相结合，孕育着走向成熟的胚胎。 原始歌舞与仪礼： 远古时期的“歌、舞、戏”一体，是人类早期社会生活中重要的表达方式。从甲骨文中记载的“乐舞”活动，到《诗经》中对祭祀歌舞的描写，都暗示着早期表演艺术的雏形。这些活动往往与祭祀、祈福、驱邪等仪式紧密相连，具有一定的程式性和象征意义。 民间说唱与歌谣的演变： 汉代的“百戏”表演，以及唐代的“参军戏”、“俳优戏”等，虽然尚不完全具备后世戏曲的完整形态，但已经显露出模仿、对话、情节表演等早期戏曲的萌芽。唐代的“燕乐”和“歌舞大曲”中，常常包含歌唱、舞蹈和简单的戏剧性场面，为戏曲的音乐化和表演化奠定了基础。 宋代“瓦舍勾栏”与“说话”艺术： 宋代是中国城市经济和文化发展的重要时期，在都市中兴起的“瓦舍勾栏”成为了市民娱乐的中心。在这里，“说话”（即民间说唱艺术）蓬勃发展，艺人们通过讲故事、表演人物形象，逐渐形成了情节完整、人物鲜明的说唱形式。其中，“讲史”、“勾栏瓦舍”中的“诸宫调”等，已经包含了叙事、演唱、表演等多种元素，成为孕育元杂剧的重要土壤。 南戏的成熟与发展： 到了宋末元初，南戏在中国南方逐渐走向成熟。南戏的音乐以唱为主，结构严谨，语言通俗，表演也日益丰富。它在内容上多取材于历史故事、民间传说和日常生活，深刻反映了当时的社会现实。南戏的出现，标志着中国戏曲在形式和内容上都迈出了重要一步，为元杂剧的辉煌奠定了坚实基础。 第二章：元杂剧的鼎盛与辉煌 元代是中国戏曲发展的黄金时代，以元杂剧为代表的戏剧形式达到了前所未有的艺术高度。元杂剧以其独特的艺术结构、丰富的表现手法和深刻的思想内涵，在中国戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。 元杂剧的艺术特征： 元杂剧最显著的特征是“一本四折”的结构，即一出戏分为四个折子，每折都有唱、念、做、打等多种表演形式。唱腔上，元杂剧多采用“曲牌联套”的演唱方式，即在一折戏中，根据剧情需要，演唱不同曲牌的唱词，形成跌宕起伏的音乐效果。表演上，元杂剧讲究程式化，旦、净、生、末、丑等行当分明，每个行当都有其独特的表演规范和服装扮相。 代表作家与作品： 元代涌现了众多杰出的剧作家，其中关汉卿、王实甫、马致远、白朴被誉为“元曲四大家”。他们的代表作品，如关汉卿的《窦娥冤》，以其强烈的社会批判精神和感人至深的情节，成为千古绝唱；王实甫的《西厢记》，则以其缠绵悱恻的爱情描写和高超的艺术技巧，被誉为“中国古典文学中最完美的作品之一”；马致远的《汉宫秋》、白朴的《墙头马上》等，也都具有极高的艺术价值。 元杂剧的思想内容： 元杂剧的内容十分广泛，既有歌颂爱情、赞美反抗精神的作品，也有揭露社会黑暗、批判官场腐败的剧目。它深刻地反映了元代社会的阶级矛盾、民族冲突以及人民群众的思想感情，具有强烈的时代感和现实意义。 元杂剧的传播与影响： 元杂剧不仅在中国北方广泛传播，也对南方戏曲产生了深远影响。它在艺术上的创新和突破，为后世戏曲的发展提供了宝贵的经验和借鉴。 第三章：明清传奇的繁荣与变迁 明清时期，中国戏曲在继承元杂剧的基础上，继续向前发展，形成了以“传奇”为代表的新的艺术形式。传奇在体裁、表演、音乐等方面都进行了大量的探索和创新，涌现出众多脍炙人口的经典剧目。 传奇的形成与发展： 传奇，早期又称“南戏”，在明代得到了空前的发展。与元杂剧相比，传奇的篇幅更长，结构更宏大，情节更细腻。它通常由若干出组成，可以分成多本演出，为观众提供了更丰富的观赏体验。 主要传奇剧种与代表作品： 明清时期，昆腔（昆曲）和弋阳腔等剧种在传奇中扮演了重要角色。昆腔以其婉转悠扬、细腻委婉的唱腔而闻名，成为当时最具影响力的声腔之一。代表性的传奇剧目包括汤显祖的“临川四梦”，尤其是《牡丹亭》，以其浪漫主义的色彩和深刻的人性探讨，成为中国戏曲史上的瑰宝；沈璟的《义妖传》、高濂的《玉簪记》等，也都具有很高的艺术成就。 传奇的表演与音乐： 传奇的表演更加注重细节的刻画和人物情感的表达，唱念更为讲究，舞蹈和身段也日益丰富。在音乐方面，传奇的声腔更加多样化，吸收了各地民歌、小调的优点，形成了更加丰富多样的音乐体系。 传奇的社会功能与美学追求： 明清传奇不仅是娱乐大众的艺术形式，更承载了丰富的社会思想和文化观念。许多传奇剧目反映了当时社会的道德观念、伦理规范，同时也寄托了人们对美好生活的向往和对理想爱情的追求。其美学追求，也从元杂剧的粗犷奔放转向了更加细腻、典雅、写意。 第四章：近代戏曲的转型与多元化 进入近代以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，戏曲艺术也面临着前所未有的挑战与机遇。在东西方文化交流的影响下，戏曲开始进行多元化的探索和转型。 剧种的勃兴与地方戏的崛起： 除了传统的昆曲、京剧等，各地戏曲剧种也在这一时期得到了蓬勃发展，如徽剧、汉剧、越剧、豫剧、黄梅戏等，纷纷走向成熟，形成了各具特色的艺术风格，丰富了中国戏曲的版图。 京剧的形成与发展： 京剧，作为中国戏曲的集大成者，在这一时期走向了成熟。它吸收了徽剧、汉剧等多种声腔的优点，并融合了丰富的表演技艺，形成了雄浑激昂、唱念并重、表演精湛的艺术特色。梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等京剧表演艺术大师，更是将京剧艺术推向了世界。 新剧的探索与改革： 随着西方近代戏剧的传入，中国涌现出“新剧”、“话剧”等新的戏剧形式。一些有识之士开始尝试将传统戏曲的表演程式、音乐唱腔与西方现实主义的戏剧观念相结合，进行戏剧改革。这在一定程度上拓宽了戏曲的表现空间，也促进了戏剧艺术的现代化进程。 戏曲的社会功能变化： 在社会转型时期，戏曲的社会功能也发生了变化。除了传统的娱乐功能，戏曲开始承担起教育、宣传、引导社会舆论等新的使命。革命题材的剧目逐渐增多，反映了社会变革和时代精神。 戏曲的生存困境与传承挑战： 近代以来，随着电影、电视等新兴媒体的兴起，传统戏曲面临着观众流失、人才断层等生存困境。如何在新时代背景下传承和发展戏曲艺术，成为一个重要课题。 第五章：当代戏曲的发展与未来展望 新中国成立以来，中国戏曲得到了国家的大力扶持和发展，涌现出一批优秀的现代戏和保留剧目。进入改革开放以后，戏曲艺术更是呈现出新的活力和多元化的发展态势。 现代戏的繁荣与创新： 涌现出《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等一批具有深刻思想意义和艺术价值的现代戏，成为中国戏曲史上的重要篇章。这些剧目将传统戏曲的艺术手法与现实主义的创作理念相结合，取得了丰硕的成果。 传统戏曲的保护与传承： 国家和地方政府对濒危剧种的保护力度不断加大，成立了相关研究机构和艺术团体，通过抢救性挖掘、整理和传承，努力保护中国戏曲的宝贵遗产。 戏曲艺术的国际化交流： 中国戏曲走向世界，在国际舞台上展现其独特的魅力，获得了广泛赞誉。通过国际交流与合作，戏曲艺术与其他国家和地区的戏剧文化相互借鉴，不断丰富和发展。 当代戏曲的多元探索： 当代戏曲在继承传统的基础上，进行了更加大胆和多元的探索。一些年轻的艺术家和创作者，尝试将传统戏曲与现代科技、多媒体艺术相结合，创作出具有时代精神和创新意识的新作品。 未来展望： 面对全球文化多样化的趋势，中国戏曲的未来发展充满机遇与挑战。如何在坚守民族文化根脉的同时，吸收借鉴世界优秀文化成果，不断创新和发展，是中国戏曲界需要持续思考和努力的方向。我们相信，凭借其深厚的文化积淀和独特的艺术魅力，中国戏曲必将在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。 结语 中国戏曲史是一部波澜壮阔的史诗，它记录了中华民族丰富多彩的文化创造和精神追求。本书《中国戏曲史研究》，仅仅是试图描绘出这部史诗的一角，勾勒出其发展的基本脉络。我们期望，本书能激发更多读者对中国戏曲的兴趣，共同探寻这部伟大的艺术宝藏，并为之在新时代的传承与发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和注释系统堪称典范，这对于任何希望深入研究该领域的读者来说，简直是无价之宝。我特意查阅了几处作者引用的清代地方志资料，发现他不仅找到了那些罕见的原始文献，而且还对其进行了细致的比对和考证，很多结论的得出并非基于二手资料的转述，而是建立在对一手史料的反复锤炼之上。这种严谨到近乎偏执的治学态度，极大地提升了全书的可信度和学术价值。更令人赞叹的是，作者在处理那些争议性较大的历史事件或艺术流派归属问题时，表现出了极大的克制与公正。他不会武断地下结论，而是会清晰地列出甲、乙、丙三种主流观点，详细阐述它们的论据和局限性，最后给出自己审慎的判断，但即便是自己的判断，也保留了进一步讨论的空间。这种开放性的学术姿态，真正体现了研究的本质——在不断质疑和求证中逼近真相的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它需要的不仅仅是对戏曲的兴趣，更需要一定的古代汉语基础和历史学背景知识。对于初学者来说，可能前几章的专业术语和繁复的人名地名会构成一道不小的门槛。比如，书中对某一特定剧种的腔调结构和板式的解析部分，描述得极其细致和专业，大量的行话术语如“水磨腔”、“垛板”等，虽然在脚注中有所解释，但如果不了解基本的音乐理论，读起来依然像是在啃硬骨头。然而，正是这种“高难度”，确保了其在专业领域内的地位。它不是那种用来茶余饭后消遣的普及读物，而是一份必须沉下心来，字斟句酌去啃读的学术重器。读完一个章节后，我常常需要停下来，在脑海中重新构建起那个历史场景和艺术体系，这种思考的深度和广度，是我在其他同类著作中很少能体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴典雅的墨色调，配上烫金的标题，一下子就把人带入了一种庄重的学术氛围。内页的纸张质感也相当不错，触感细腻，印刷清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到特别疲劳。排版上看得出编辑是下了功夫的，字号适中，行距宽松，很多关键的引文和注释都处理得非常得体，不会打断阅读的流畅性。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，每一个断落都像是精心雕琢的艺术品，让人在阅读过程中既能感受到知识的深度，又能享受到阅读本身的愉悦。特别是那些配图，虽然数量不算特别多，但每一张都选得恰到好处，无论是历史场景的复原图还是珍贵戏曲脸谱的扫描件，都极大地增强了文字的说服力和直观感受。总的来说，从物理层面来讲，这本书的制作水准达到了我个人对一本严肃学术著作的最高期待，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

全书的行文风格充满了古典学者特有的沉稳与内敛，作者的文字驾驭能力毋庸置疑，很多长句的结构复杂却不失清晰，逻辑层次分明，如同精妙的榫卯结构，层层嵌入，浑然一体。当然，这种风格也带来了一点小小的“代价”——在某些涉及地方戏曲兴衰的章节，叙述的节奏会显得有些缓慢。例如，在描述徽班进京前后那段历史时，作者似乎对每一个重要人物的生平都给予了充分的铺垫，使得故事的推进速度不如想象中那么迅疾。不过，这也正体现了作者的匠心，他追求的不是戏剧性的冲突，而是历史必然性的梳理，他希望读者能够完全沉浸于那个特定时空的文化氛围之中，去感受艺术的孕育和成熟是多么漫长而曲折的过程。总的来看，这本书更像是一部详尽的“文化考古报告”，而非简单的通史叙述，它需要读者投入足够的时间和心力，但回报绝对是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才大致浏览完这本书的引言部分，感觉作者在构建整体框架时，展现了一种极其宏大而精密的历史观。他似乎没有满足于简单地梳理时间线，而是试图挖掘出不同历史时期戏曲艺术背后深层次的社会文化动因。比如，他对元曲从民间走向宫廷，再到明清传奇的演变过程的论述，那种对权力结构与审美趣味之间微妙拉扯的剖析，简直是教科书级别的分析。作者的笔触非常老辣，他擅长在看似平铺直叙的史料陈述中，突然抛出一个极具洞察力的观点，让人不得不停下来反复琢磨。这种“于细微处见宏大”的叙事手法，让原本可能枯燥的史料梳理变得引人入胜，仿佛每一出戏的背后都有一个看不见的巨大齿轮在驱动着它的命运。我必须承认，在某些关于戏曲美学理论构建的章节，我需要借助其他一些辅助性的哲学或美学书籍来辅助理解，这说明作者的思考已经深入到了非常专业和前沿的领域，不是那种肤浅的入门读物能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

长读常新

评分☆☆☆☆☆

长读常新

评分☆☆☆☆☆

长读常新

评分☆☆☆☆☆

长读常新

评分☆☆☆☆☆

长读常新