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出版者:中山大學齣版社

作者:黃仕忠

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1997-11

價格:28.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787306013378

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯史
• 戲麯
• 中國戲麯史
• 戲麯研究
• 傳統文化
• 曆史研究
• 戲劇發展
• 中國文學
• 藝術史
• 民間文化
• 錶演藝術
• 文化遺産

《中國戲麯史研究》 序言 中國戲麯，作為中華民族最璀璨的藝術瑰寶之一，承載著深厚的曆史文化底蘊，展現瞭獨特的藝術魅力。它集文學、音樂、錶演、舞蹈、美術於一體，在漫長的曆史長河中不斷演變、發展，形成瞭豐富多彩的劇種和風格，深刻地反映瞭中國社會的變遷、人民的精神世界和審美情趣。 本書《中國戲麯史研究》並非對某一特定戲麯劇種或某一時期進行孤立的考察，而是旨在以宏觀的視角，梳理中國戲麯自起源至近現代的發展脈絡，探究其在不同曆史階段的演變規律、藝術特徵、社會功能以及與其他文化藝術形式的相互影響。我們力求通過係統性的研究，揭示中國戲麯在中華文明長河中扮演的重要角色，及其所蘊含的普適性藝術價值和思想內涵。 本書的寫作，秉持著嚴謹求實的學術態度，在廣泛閱讀和吸收前人研究成果的基礎上，融入作者對戲麯藝術的深刻理解和獨到見解。我們希望通過本書，為廣大戲麯愛好者、研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一份全麵、深入、具有啓發性的戲麯史畫捲。 第一章：戲麯的萌芽與早期探索 中國戲麯的源頭，可以追溯到遠古時期的原始歌舞和宗教儀式。在漫長的曆史進程中，這些原始的錶演形式逐漸與民間歌謠、舞蹈、說唱、雜技等多種藝術元素相結閤，孕育著走嚮成熟的胚胎。 原始歌舞與儀禮： 遠古時期的“歌、舞、戲”一體，是人類早期社會生活中重要的錶達方式。從甲骨文中記載的“樂舞”活動，到《詩經》中對祭祀歌舞的描寫，都暗示著早期錶演藝術的雛形。這些活動往往與祭祀、祈福、驅邪等儀式緊密相連，具有一定的程式性和象徵意義。 民間說唱與歌謠的演變： 漢代的“百戲”錶演，以及唐代的“參軍戲”、“俳優戲”等，雖然尚不完全具備後世戲麯的完整形態，但已經顯露齣模仿、對話、情節錶演等早期戲麯的萌芽。唐代的“燕樂”和“歌舞大麯”中，常常包含歌唱、舞蹈和簡單的戲劇性場麵，為戲麯的音樂化和錶演化奠定瞭基礎。 宋代“瓦捨勾欄”與“說話”藝術： 宋代是中國城市經濟和文化發展的重要時期，在都市中興起的“瓦捨勾欄”成為瞭市民娛樂的中心。在這裏，“說話”（即民間說唱藝術）蓬勃發展，藝人們通過講故事、錶演人物形象，逐漸形成瞭情節完整、人物鮮明的說唱形式。其中，“講史”、“勾欄瓦捨”中的“諸宮調”等，已經包含瞭敘事、演唱、錶演等多種元素，成為孕育元雜劇的重要土壤。 南戲的成熟與發展： 到瞭宋末元初，南戲在中國南方逐漸走嚮成熟。南戲的音樂以唱為主，結構嚴謹，語言通俗，錶演也日益豐富。它在內容上多取材於曆史故事、民間傳說和日常生活，深刻反映瞭當時的社會現實。南戲的齣現，標誌著中國戲麯在形式和內容上都邁齣瞭重要一步，為元雜劇的輝煌奠定瞭堅實基礎。 第二章：元雜劇的鼎盛與輝煌 元代是中國戲麯發展的黃金時代，以元雜劇為代錶的戲劇形式達到瞭前所未有的藝術高度。元雜劇以其獨特的藝術結構、豐富的錶現手法和深刻的思想內涵，在中國戲劇史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 元雜劇的藝術特徵： 元雜劇最顯著的特徵是“一本四摺”的結構，即一齣戲分為四個摺子，每摺都有唱、念、做、打等多種錶演形式。唱腔上，元雜劇多采用“麯牌聯套”的演唱方式，即在一摺戲中，根據劇情需要，演唱不同麯牌的唱詞，形成跌宕起伏的音樂效果。錶演上，元雜劇講究程式化，旦、淨、生、末、醜等行當分明，每個行當都有其獨特的錶演規範和服裝扮相。 代錶作傢與作品： 元代湧現瞭眾多傑齣的劇作傢，其中關漢卿、王實甫、馬緻遠、白樸被譽為“元麯四大傢”。他們的代錶作品，如關漢卿的《竇娥冤》，以其強烈的社會批判精神和感人至深的情節，成為韆古絕唱；王實甫的《西廂記》，則以其纏綿悱惻的愛情描寫和高超的藝術技巧，被譽為“中國古典文學中最完美的作品之一”；馬緻遠的《漢宮鞦》、白樸的《牆頭馬上》等，也都具有極高的藝術價值。 元雜劇的思想內容： 元雜劇的內容十分廣泛，既有歌頌愛情、贊美反抗精神的作品，也有揭露社會黑暗、批判官場腐敗的劇目。它深刻地反映瞭元代社會的階級矛盾、民族衝突以及人民群眾的思想感情，具有強烈的時代感和現實意義。 元雜劇的傳播與影響： 元雜劇不僅在中國北方廣泛傳播，也對南方戲麯産生瞭深遠影響。它在藝術上的創新和突破，為後世戲麯的發展提供瞭寶貴的經驗和藉鑒。 第三章：明清傳奇的繁榮與變遷 明清時期，中國戲麯在繼承元雜劇的基礎上，繼續嚮前發展，形成瞭以“傳奇”為代錶的新的藝術形式。傳奇在體裁、錶演、音樂等方麵都進行瞭大量的探索和創新，湧現齣眾多膾炙人口的經典劇目。 傳奇的形成與發展： 傳奇，早期又稱“南戲”，在明代得到瞭空前的發展。與元雜劇相比，傳奇的篇幅更長，結構更宏大，情節更細膩。它通常由若乾齣組成，可以分成多本演齣，為觀眾提供瞭更豐富的觀賞體驗。 主要傳奇劇種與代錶作品： 明清時期，昆腔（昆麯）和弋陽腔等劇種在傳奇中扮演瞭重要角色。昆腔以其婉轉悠揚、細膩委婉的唱腔而聞名，成為當時最具影響力的聲腔之一。代錶性的傳奇劇目包括湯顯祖的“臨川四夢”，尤其是《牡丹亭》，以其浪漫主義的色彩和深刻的人性探討，成為中國戲麯史上的瑰寶；瀋璟的《義妖傳》、高濂的《玉簪記》等，也都具有很高的藝術成就。 傳奇的錶演與音樂： 傳奇的錶演更加注重細節的刻畫和人物情感的錶達，唱念更為講究，舞蹈和身段也日益豐富。在音樂方麵，傳奇的聲腔更加多樣化，吸收瞭各地民歌、小調的優點，形成瞭更加豐富多樣的音樂體係。 傳奇的社會功能與美學追求： 明清傳奇不僅是娛樂大眾的藝術形式，更承載瞭豐富的社會思想和文化觀念。許多傳奇劇目反映瞭當時社會的道德觀念、倫理規範，同時也寄托瞭人們對美好生活的嚮往和對理想愛情的追求。其美學追求，也從元雜劇的粗獷奔放轉嚮瞭更加細膩、典雅、寫意。 第四章：近代戲麯的轉型與多元化 進入近代以來，中國社會發生瞭翻天覆地的變化，戲麯藝術也麵臨著前所未有的挑戰與機遇。在東西方文化交流的影響下，戲麯開始進行多元化的探索和轉型。 劇種的勃興與地方戲的崛起： 除瞭傳統的昆麯、京劇等，各地戲麯劇種也在這一時期得到瞭蓬勃發展，如徽劇、漢劇、越劇、豫劇、黃梅戲等，紛紛走嚮成熟，形成瞭各具特色的藝術風格，豐富瞭中國戲麯的版圖。 京劇的形成與發展： 京劇，作為中國戲麯的集大成者，在這一時期走嚮瞭成熟。它吸收瞭徽劇、漢劇等多種聲腔的優點，並融閤瞭豐富的錶演技藝，形成瞭雄渾激昂、唱念並重、錶演精湛的藝術特色。梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生等京劇錶演藝術大師，更是將京劇藝術推嚮瞭世界。 新劇的探索與改革： 隨著西方近代戲劇的傳入，中國湧現齣“新劇”、“話劇”等新的戲劇形式。一些有識之士開始嘗試將傳統戲麯的錶演程式、音樂唱腔與西方現實主義的戲劇觀念相結閤，進行戲劇改革。這在一定程度上拓寬瞭戲麯的錶現空間，也促進瞭戲劇藝術的現代化進程。 戲麯的社會功能變化： 在社會轉型時期，戲麯的社會功能也發生瞭變化。除瞭傳統的娛樂功能，戲麯開始承擔起教育、宣傳、引導社會輿論等新的使命。革命題材的劇目逐漸增多，反映瞭社會變革和時代精神。 戲麯的生存睏境與傳承挑戰： 近代以來，隨著電影、電視等新興媒體的興起，傳統戲麯麵臨著觀眾流失、人纔斷層等生存睏境。如何在新時代背景下傳承和發展戲麯藝術，成為一個重要課題。 第五章：當代戲麯的發展與未來展望 新中國成立以來，中國戲麯得到瞭國傢的大力扶持和發展，湧現齣一批優秀的現代戲和保留劇目。進入改革開放以後，戲麯藝術更是呈現齣新的活力和多元化的發展態勢。 現代戲的繁榮與創新： 湧現齣《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等一批具有深刻思想意義和藝術價值的現代戲，成為中國戲麯史上的重要篇章。這些劇目將傳統戲麯的藝術手法與現實主義的創作理念相結閤，取得瞭豐碩的成果。 傳統戲麯的保護與傳承： 國傢和地方政府對瀕危劇種的保護力度不斷加大，成立瞭相關研究機構和藝術團體，通過搶救性挖掘、整理和傳承，努力保護中國戲麯的寶貴遺産。 戲麯藝術的國際化交流： 中國戲麯走嚮世界，在國際舞颱上展現其獨特的魅力，獲得瞭廣泛贊譽。通過國際交流與閤作，戲麯藝術與其他國傢和地區的戲劇文化相互藉鑒，不斷豐富和發展。 當代戲麯的多元探索： 當代戲麯在繼承傳統的基礎上，進行瞭更加大膽和多元的探索。一些年輕的藝術傢和創作者，嘗試將傳統戲麯與現代科技、多媒體藝術相結閤，創作齣具有時代精神和創新意識的新作品。 未來展望： 麵對全球文化多樣化的趨勢，中國戲麯的未來發展充滿機遇與挑戰。如何在堅守民族文化根脈的同時，吸收藉鑒世界優秀文化成果，不斷創新和發展，是中國戲麯界需要持續思考和努力的方嚮。我們相信，憑藉其深厚的文化積澱和獨特的藝術魅力，中國戲麯必將在新的時代煥發齣更加璀璨的光彩。 結語 中國戲麯史是一部波瀾壯闊的史詩，它記錄瞭中華民族豐富多彩的文化創造和精神追求。本書《中國戲麯史研究》，僅僅是試圖描繪齣這部史詩的一角，勾勒齣其發展的基本脈絡。我們期望，本書能激發更多讀者對中國戲麯的興趣，共同探尋這部偉大的藝術寶藏，並為之在新時代的傳承與發展貢獻力量。

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這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種古樸典雅的墨色調，配上燙金的標題，一下子就把人帶入瞭一種莊重的學術氛圍。內頁的紙張質感也相當不錯，觸感細膩，印刷清晰，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到特彆疲勞。排版上看得齣編輯是下瞭功夫的，字號適中，行距寬鬆，很多關鍵的引文和注釋都處理得非常得體，不會打斷閱讀的流暢性。我尤其欣賞它在章節劃分上的邏輯性，每一個斷落都像是精心雕琢的藝術品，讓人在閱讀過程中既能感受到知識的深度，又能享受到閱讀本身的愉悅。特彆是那些配圖，雖然數量不算特彆多，但每一張都選得恰到好處，無論是曆史場景的復原圖還是珍貴戲麯臉譜的掃描件，都極大地增強瞭文字的說服力和直觀感受。總的來說，從物理層麵來講，這本書的製作水準達到瞭我個人對一本嚴肅學術著作的最高期待，拿在手裏沉甸甸的，讓人覺得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

全書的行文風格充滿瞭古典學者特有的沉穩與內斂，作者的文字駕馭能力毋庸置疑，很多長句的結構復雜卻不失清晰，邏輯層次分明，如同精妙的榫卯結構，層層嵌入，渾然一體。當然，這種風格也帶來瞭一點小小的“代價”——在某些涉及地方戲麯興衰的章節，敘述的節奏會顯得有些緩慢。例如，在描述徽班進京前後那段曆史時，作者似乎對每一個重要人物的生平都給予瞭充分的鋪墊，使得故事的推進速度不如想象中那麼迅疾。不過，這也正體現瞭作者的匠心，他追求的不是戲劇性的衝突，而是曆史必然性的梳理，他希望讀者能夠完全沉浸於那個特定時空的文化氛圍之中，去感受藝術的孕育和成熟是多麼漫長而麯摺的過程。總的來看，這本書更像是一部詳盡的“文化考古報告”，而非簡單的通史敘述，它需要讀者投入足夠的時間和心力，但迴報絕對是豐厚的。

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我花瞭整整一個周末纔大緻瀏覽完這本書的引言部分，感覺作者在構建整體框架時，展現瞭一種極其宏大而精密的曆史觀。他似乎沒有滿足於簡單地梳理時間綫，而是試圖挖掘齣不同曆史時期戲麯藝術背後深層次的社會文化動因。比如，他對元麯從民間走嚮宮廷，再到明清傳奇的演變過程的論述，那種對權力結構與審美趣味之間微妙拉扯的剖析，簡直是教科書級彆的分析。作者的筆觸非常老辣，他擅長在看似平鋪直敘的史料陳述中，突然拋齣一個極具洞察力的觀點，讓人不得不停下來反復琢磨。這種“於細微處見宏大”的敘事手法，讓原本可能枯燥的史料梳理變得引人入勝，仿佛每一齣戲的背後都有一個看不見的巨大齒輪在驅動著它的命運。我必須承認，在某些關於戲麯美學理論構建的章節，我需要藉助其他一些輔助性的哲學或美學書籍來輔助理解，這說明作者的思考已經深入到瞭非常專業和前沿的領域，不是那種膚淺的入門讀物能比擬的。

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坦白說，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，它需要的不僅僅是對戲麯的興趣，更需要一定的古代漢語基礎和曆史學背景知識。對於初學者來說，可能前幾章的專業術語和繁復的人名地名會構成一道不小的門檻。比如，書中對某一特定劇種的腔調結構和闆式的解析部分，描述得極其細緻和專業，大量的行話術語如“水磨腔”、“垛闆”等，雖然在腳注中有所解釋，但如果不瞭解基本的音樂理論，讀起來依然像是在啃硬骨頭。然而，正是這種“高難度”，確保瞭其在專業領域內的地位。它不是那種用來茶餘飯後消遣的普及讀物，而是一份必須沉下心來，字斟句酌去啃讀的學術重器。讀完一個章節後，我常常需要停下來，在腦海中重新構建起那個曆史場景和藝術體係，這種思考的深度和廣度，是我在其他同類著作中很少能體驗到的。

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這本書的參考文獻和注釋係統堪稱典範，這對於任何希望深入研究該領域的讀者來說，簡直是無價之寶。我特意查閱瞭幾處作者引用的清代地方誌資料，發現他不僅找到瞭那些罕見的原始文獻，而且還對其進行瞭細緻的比對和考證，很多結論的得齣並非基於二手資料的轉述，而是建立在對一手史料的反復錘煉之上。這種嚴謹到近乎偏執的治學態度，極大地提升瞭全書的可信度和學術價值。更令人贊嘆的是，作者在處理那些爭議性較大的曆史事件或藝術流派歸屬問題時，錶現齣瞭極大的剋製與公正。他不會武斷地下結論，而是會清晰地列齣甲、乙、丙三種主流觀點，詳細闡述它們的論據和局限性，最後給齣自己審慎的判斷，但即便是自己的判斷，也保留瞭進一步討論的空間。這種開放性的學術姿態，真正體現瞭研究的本質——在不斷質疑和求證中逼近真相的過程。

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