明清的戏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京广播学院出版社

作者:田仲一成

出品人:

页数:338

译者:云贵彬

出版时间:2003-12

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810851497

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 明清
• 海外中国研究
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《中国古代服饰史话》 内容梗概 本书是一部关于中国古代服饰演变历程的通俗读物，从夏商周的原始质朴，到秦汉的恢弘大气，再到魏晋南北朝的民族融合，唐朝的雍容华贵，宋朝的理性内敛，元朝的胡汉交融，直至明清的繁复华丽，本书以时间为轴线，详细梳理了历代服饰的形制、色彩、纹样、材质以及与之相关的社会风俗、文化观念、政治制度的变迁。全书洋溢着对中华传统服饰文化的深厚情怀，力图展现中国古代服饰在不同历史时期所呈现出的独特魅力与精神内涵。 详细内容 第一章：衣冠肇始——夏商周的质朴与礼制 夏商周时期，中国的衣冠制度初具雏形。虽然早期文献中对于服饰的记载相对简略，但考古发现的少量遗存，如陶器纹饰、青铜器铭文中的图案，以及墓葬中出土的残存织物，为我们勾勒出了早期服饰的大致轮廓。 形制与材质： 这一时期的服饰以“上衣下裳”为基本形制，即上身为衣，下身为裳（裙）。材质多为麻、葛，动物毛皮也是重要的御寒材料。虽然材质相对朴素，但人们已开始注重服饰的制作工艺，例如在织物中加入简单的纹饰。 色彩与纹样： 色彩上，天然染料的使用限制了色彩的丰富性，但一些基本的颜色如黑、白、红、黄已有所应用。纹样方面，动物纹（如龙、凤、虎）、几何纹（如条纹、网格纹）等逐渐出现在服饰上，这不仅是装饰，也可能蕴含着原始的图腾崇拜或象征意义。 礼制的重要性： 尤为重要的是，这一时期服饰已与礼制紧密相连。周朝建立的“宗法制”和“分封制”，使得不同等级的贵族在服饰上拥有严格的区分。颜色、纹样、甚至服饰的形制都成为区分身份、地位的标志。例如，天子、诸侯、大夫、士等都有各自规定的服饰规格，不得僭越。这种“衣冠之制”是维护社会等级秩序的重要手段。 第二章：气象恢弘——秦汉的统一与自信 秦汉时期，中国历史进入了一个统一而强大的新阶段。这一时期的服饰，既继承了先秦的某些传统，又因国家统一、民族融合以及对外交流的扩大而呈现出新的特色。 深衣的演变： 秦汉时期，深衣依然是重要的礼服形制，其特点是将上衣和下裳缝合在一起，形成整体。汉代的深衣在形制上更加规范，例如“曲裾深衣”和“直裾深衣”的出现，前者衣襟缠绕身体，曲线优美；后者则更为简洁实用。深衣的普及，体现了汉族服饰文化的成熟。 袍服的兴起： 随着社会的发展，袍服逐渐成为日常穿着的重要形式。汉代的袍服多为直领、右衽（衣襟向右掩）、宽袖。这种宽袍大袖的风格，既显庄重，又便于活动。袍服的流行，也与当时的哲学思想和审美情趣有关，它所传达出的从容、大气，是汉代帝国精神的体现。 色彩与纹饰的丰富： 汉代统治者推崇“五德终始说”，服色也随之变化，例如汉代崇尚黄色，但其他颜色如赤、青、白、黑等也广泛使用。纹饰方面，在丝织技术高度发达的背景下，汉代服饰纹样更加精美复杂，如云纹、龙纹、凤纹、几何纹等，以及一些象征吉祥的瑞兽纹样。刺绣和缂丝等工艺的成熟，使得服饰的装饰性大大增强。 胡服的影响： 汉朝与北方游牧民族的交流频繁，胡服的一些元素也开始融入汉族服饰。例如，窄袖、便于骑射的裤装，以及靴子等，都逐渐被汉人接受，尤其是在军事将领和边塞将士中。这种民族服饰的融合，是文化交流的生动体现。 第三章：融合与飘逸——魏晋南北朝的多元风貌 魏晋南北朝是中国历史上一个大动荡、大融合的时期。北方少数民族入主中原，江南经济文化也得到发展，多种文化的碰撞与交融，深刻影响了这一时期的服饰风格。 胡汉服饰的并存与融合： 鲜卑、匈奴、羯等民族带来了他们原有的服饰风格，如短衣、窄袖、裤装、靴帽等。这些胡服因其便于骑射和征战的特性，在北方得到了推广，并与汉族的传统服饰并存。随着民族的融合，胡汉服饰的界限逐渐模糊，许多服饰元素相互吸收借鉴，例如胡服的窄袖、裤装逐渐被汉人接受，而汉族的袍服也对胡族产生了影响。 名士风度与清谈之风： 魏晋时期，玄学盛行，名士们追求飘逸洒脱、超凡脱俗的风格。这种审美情趣也体现在服饰上。宽大的袖子、宽松的衣身、长长的衣摆，以及披散的发髻，共同营造出一种“魏晋风度”。这种风格的服饰，并不强调等级尊卑，而是追求个性的张扬和精神的自由。 服饰的实用性与装饰性的并存： 尽管名士风格的服饰显得飘逸，但在社会实际生活中，实用的服饰依然占据重要地位。人们在穿着上，也开始注重色彩的搭配和纹样的选择，例如在一些出土的壁画和陶俑中，可以看到色彩鲜艳、纹饰多样的服饰。 第四章：雍容华贵——唐朝的开放与自信 唐朝是中国历史上一个辉煌的时代，国力强盛，文化开放，对外交流空前繁荣。唐朝的服饰，以其华丽、丰满、开放而著称，充分展现了大唐盛世的自信与包容。 襦裙的盛行与演变： 唐朝女性服饰中最具代表性的是襦裙。襦是短上衣，裙是长裙。唐初的襦裙相对合体，色彩淡雅。随着盛唐的发展，襦的长度逐渐变短，袖子变宽，裙子则变得更加宽大，腰线也随之提高。襦裙的色彩变得极为鲜艳，如红、紫、绿、黄等，尤其以红色和紫色为贵。 披帛与半臂： 唐朝女性服饰的一个显著特色是披帛的使用。披帛是搭在肩上的一条长长的丝织品，随风飘动，更显女性的婀娜多姿。半臂则是套在襦外面的一种短袖上衣，形制多样，为服饰增添了层次感。 胡服风靡： 唐朝与中亚、西亚等地的交流频繁，胡服的流行是这一时期服饰的一大亮点。女性穿着翻领窄袖的胡服，骑马出行，成为当时一道独特的风景线。这种装扮不仅体现了女性的英姿飒爽，也反映了唐朝社会对女性的尊重和包容。 圆领袍服与幞头： 男性服饰方面，圆领袍服成为士人阶层的普遍穿着。幞头是唐朝男子的主要头饰，其形制多样，随着时间的推移不断变化，从早期的软脚幞头发展到后来的硬脚幞头。 纹样的丰富与寓意： 唐朝服饰的纹样极为丰富，例如宝相花、莲花、祥云、团窠纹、动物纹等。这些纹样不仅具有极高的艺术价值，也常常寓意吉祥、富贵。刺绣、印染、缂丝等工艺都达到了新的高度。 第五章：理性与内敛——宋朝的审美与生活 宋朝是中国历史上商品经济发达、文化繁荣的时期。与唐朝的奔放热烈不同，宋朝的服饰风格趋于内敛、理性、淡雅，体现了士大夫阶层的审美情趣和日常生活的需求。 褙子与宋裤： 宋朝女性服饰中最具特色的是褙子。褙子是一种直领、对襟、两侧开衩的无袖或短袖外衣，长度及膝或过膝。褙子可以与襦裙搭配穿着，也可以与宋裤搭配，显得文雅而得体。宋裤则是一种直筒的长裤，方便女性活动。 士大夫的审美： 宋朝的士大夫阶层在服饰上追求简洁、素雅。他们偏爱青、白、褐等淡雅的颜色，以及素面或暗纹的织物。这种审美情趣也影响了当时的整体服饰风格。 男子的袍服： 男性服饰方面，圆领袍服依然是主流，但款式上更为简洁。官服制度也更加完善，不同品级的官员有严格的服色、纹样规定。 理性化的纹样： 宋朝的纹样在艺术上也更加写实和理性。例如，花卉纹样趋于写实，强调植物的自然形态；动物纹样也更加精细。但总体而言，宋朝的服饰纹样不如唐朝那般张扬，更显含蓄。 第六章：胡汉交融——元朝的草原与中原 元朝是由蒙古族建立的统一王朝，其服饰呈现出明显的草原民族与中原文化的融合特征。 蒙古族服饰的影响： 蒙古族原有的服饰，如窄袖、短衣、长袍、靴子、帽子等，对元朝服饰产生了重要影响。这种服饰风格便于骑射，展现了草原民族的粗犷与实用。 汉族服饰的保留与改良： 在一些地区和阶层，汉族传统的服饰依然被保留。同时，一些汉族服饰的元素也被融入蒙古族服饰中，例如在袍服的剪裁和装饰上。 官服的特点： 元朝的官服制度在继承前朝的基础上，也融入了蒙古族的特色。例如，部分官服采用蒙古袍的样式，但颜色和纹样则遵循一定的品级规定。 民族服饰的象征意义： 元朝的服饰，在一定程度上也反映了统治民族与被统治民族之间的关系。统治阶层倾向于穿着带有民族特色的服饰，而普通民众则在一定程度上保持着原有的服饰习惯。 第七章：繁复与华美——明清的宫廷与民间 明清时期是中国封建社会发展的晚期，服饰文化也达到了一个新的高峰，尤其是在宫廷和民间，都呈现出繁复华丽的特点。 明朝的汉族复兴与制度规范： 明朝建立后，力图恢复汉族传统，因此在服饰上，尤其是在官服和礼服方面，遵循了较多的汉族传统。 官服： 明朝官服制度严谨，以补子（绣在官服上的方形纹饰，代表不同官职）为标志，区分等级。官服的颜色、纹样、形制都有严格规定。 袍服： 明朝男子的袍服，如直身、道袍、圆领袍等，款式多样。女性则以袄裙为主，即上穿袄，下穿裙。 纹样： 明朝服饰纹样丰富，例如龙纹、凤纹、麒麟纹、狮纹等，以及各种花卉、祥云纹样。织金、刺绣工艺精湛，色彩鲜艳。 清朝的满汉融合与满族特色： 清朝是满族建立的王朝，其服饰在很大程度上保留了满族的特色，同时也吸收了汉族的服饰元素，形成了独特的“清式风格”。 旗装： 满族女性的旗装，特点是宽大、直身、两侧开衩，并配有马甲。旗袍的雏形在这一时期出现。 长袍： 满族男性的长袍，通常为右衽、大襟、马蹄袖，并配有腰带。 龙纹与福字纹： 龙纹在清朝宫廷服饰中占有重要地位，象征皇权。此外，福字纹、寿字纹等也广泛应用于服饰，寓意吉祥。 工艺的精进： 清朝的刺绣、缂丝、云锦等工艺达到了前所未有的高度，服饰精美绝伦，色彩绚丽。 民间的服饰： 尽管宫廷服饰奢华，民间服饰也呈现出各自的特色。不同地区、不同阶层的人们，在服饰的款式、颜色、纹样上都有所差异。例如，江南地区的女性服饰，往往更加秀丽，色彩淡雅；而北方的服饰则可能更显粗犷，注重实用性。 结语 《中国古代服饰史话》通过对历代服饰的细致描绘，不仅展现了中国古代物质文化的发展，更折射出各个时代社会、政治、经济、思想、艺术的变迁。服饰，作为人类最基本的需求之一，承载着丰富的文化信息，是理解一个时代、一个民族的重要窗口。本书希望通过对中国古代服饰的梳理，带领读者穿越时空的隧道，感受中华文明的博大精深与源远流长。

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这本书的行文风格，着实考验读者的耐心与学识储备，它并非那种旨在普及大众的“快餐式”读物，而是带着一股浓郁的学术气息和严谨的考证精神。作者的语言风格极为凝练，句式结构复杂，充满了大量的专业术语和典故引用，几乎每一句话都像是经过反复推敲和打磨，密度极高。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着旁边的注释或者查阅其他资料，才能完全理解一个论断背后的深层含义。这种阅读体验，更像是在攀登一座知识的高峰，每向上一步都需要付出相当的努力，但一旦领悟了某个关键性的理论节点，那种豁然开朗的成就感，是其他轻松读物无法比拟的。它强迫你进行深度的思考和联想，而不是被动接受既有的结论，对于研究某一领域有深度钻研意向的人来说，这绝对是一本不可多得的“硬核”参考资料，需要沉下心来，慢慢消化。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论框架的构建上，明显带有某种鲜明的学派色彩，这一点从其大量的脚注和引文来源中就可以窥见一斑。作者在阐述自己的观点时，非常注重与其他学者的对话与辩驳，整本书像是一场持续了数十年的学术论战的缩影。你可以清晰地感受到作者在捍卫自己核心观点时的那种坚韧和批判性思维。它不是简单地罗列事实，而是对既有的理论体系进行了深入的解构和重塑，提出了许多极具争议性但又发人深省的论断。对于初学者而言，这可能意味着需要额外花时间去了解那些被频繁提及的“对立面”观点，才能充分理解作者的立足点。但正是这种强烈的立场和深厚的理论功底，使得这本书成为了一块极佳的“试金石”，能够有效激发读者独立思考和批判性阅读的能力，绝非人云亦云之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构和逻辑脉络，给我留下了极为深刻的印象，它没有采用简单的时间顺序来编排内容，而是构建了一个复杂而精妙的知识网络。作者似乎更侧重于对某一特定议题进行多角度、多层次的剖析，常常是在前一章提出的一个看似孤立的现象，到了后几章才被放在一个更宏大的文化背景下得到解释。这种非线性的叙事方式，要求读者必须时刻保持对全书整体框架的把握，稍不留神就可能在细节中迷失方向。我发现，作者善于在不同的案例之间建立起微妙的、不易察觉的内在联系，这使得整本书读起来像是一部精密的智力迷宫，需要读者主动去发现和连接这些隐藏的线索。这种写作手法，极大地提升了作品的思辨性和学术价值，展现了作者驾驭复杂素材的非凡功力。

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坦率地说，这本书在某些章节的处理上，展现出了一种近乎偏执的细节还原能力，它不像是一本宏观的综述，而更像是一部微观的田野调查报告的汇编。作者似乎走访了大量的历史现场，对某些鲜为人知的小剧种、地方性的演出习俗，进行了细致入微的白描和记录。有些段落对于普通读者而言，可能显得过于琐碎，充满了地名、人名以及那些已经消失的术语，但正是这些详实的“边角料”，构建起了作品坚实的真实基础。我尤其欣赏作者在描述那些演出场景时的动态感，笔触仿佛带着舞台的烟火气和汗水的味道，让人仿佛真的能听到那时的锣鼓点和叫座声。这种对“活态文化”的执着记录，使得书中的内容充满了生命力，远超一般教科书的干巴巴的论述，它让人看到了历史在具体行动中的鲜活形态。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种带着古典韵味的封面材质，触感温润而厚重，仿佛一下子将人拉回了那个雕梁画栋的时代。内页的纸张选用了略带米黄色的，既保护了视力，又增添了一份古籍的韵味，墨色印刷清晰锐利，字体排版疏密得当，读起来非常舒服。尤其值得称赞的是，书中穿插的那些精美的插图和戏曲扮相的彩绘，线条细腻，色彩典雅，绝非粗制滥造的复制品，看得出出版方在审美上的用心。光是翻阅这本书的实体，就构成了一种享受，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品。我原本以为这种注重形式的作品，内容上可能会有所欠缺，但初步翻阅下来，那种对细节的考究态度，似乎预示着内容也必然是经过精心打磨的，这种由外及内的品质感，极大地激发了我深入阅读的兴趣，让人忍不住想立刻泡上一壶好茶，静下心来细细品味。

评分☆☆☆☆☆

明清的戏曲内容真心傻逼。。 作者认为江南地区明清以来，宗族节庆时选戏内容英雄戏曲逐渐让位于告慰烈妇冤魂的贞烈戏曲，原因是大族让依附的小族做打手，自己不出人，所以对告慰英灵的戏曲兴趣缺缺，感觉缺乏说服力，考之两广土客大战之激烈，不仅大族亲自上阵，甚至还组织起大族与大族的联盟，更可信的解释难道不是因为江南地区武斗烈度小，相对和平的缘故咩？

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

田仲的成果真的是独步全球，家祭的内容非常重要，关乎仪式和情感，现在我们也没法回应这些研究到底可以扩展到什么样的地步。