傅惜华戏曲论丛

傅惜华戏曲论丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:傅惜华
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007年11月
价格:0
装帧:
isbn号码:9787503934360
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 文化
  • 研究
  • 文学
  • 戲曲
  • 戲劇
  • 戏曲理论
  • 傅惜华
  • 中国戏曲
  • 学术著作
  • 传统戏曲
  • 戏曲研究
  • 文化研究
  • 民国学术
  • 戏剧史
  • 文献研究
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

傅惜华是20世纪著名的戏曲、曲艺、小说等领域的研究专家,他毕生从事戏曲、曲艺、小说等方面的搜集整理和研究工作,在戏曲史和戏曲文献研究方面做出了许多开拓性的贡献。2007年恰逢傅惜华百年诞辰,中国艺术研究院举办了“纪念傅惜华百年诞辰座谈研讨会”,并成立由王文章为主编、刘祯为副主编的编委会,将傅惜华较有代表性的戏曲论文、文章汇粹编辑成《傅惜华戏曲论丛》。

该书从傅惜华于1927年到1957年间分别在《国剧画报》、《北京画报》、《大公报•剧坛》、《北平晨报•艺圃》、《南金杂志》、《戏曲研究》、《戏剧论丛》等报刊及专书上发表的大量论文与文章中,遴选出40余篇,共30万字左右,并将其大致分作七类:南北曲研究、昆曲史论、昆曲散论、清代高腔散论、清代宫廷演剧考、作家作品考述、戏曲文献考录。同时,书后还附录了《傅惜华著述索引》。这些文章涉及戏曲史论研究、戏曲音乐研究、戏曲文献研究等诸多方面,不仅可以体现傅惜华在戏曲研究中的兴趣、发展方向及深厚文献功底,而且也必将为后来学者从事戏曲研究工作提供许多有益的启思。

《傅惜华戏曲论丛》目录

南北曲研究

南北曲组织篇

南戏之引子

南戏之过曲

昆曲史论

昆曲

昆曲的起源与发展

现代地方戏中所保存的昆曲

昆曲对于其他剧种的影响

昆曲前途的展望

昆曲散论

说《佳期》

《见娘》演艺之研究

《幽闺记•拜月》演艺之研究

《游园惊梦》花神考

《红梨记•访素》演艺之研究

谈《百花点将》

昆剧“定场白”读法之研究

昆爨偶拾

道咸以来旧京徽班之昆伶

刘赶三轶事

清代高腔散论

《高腔十三绝图》考

高腔之《挡曹》

高腔之《扫松》

说高腔之《闻铃》

清代宫廷演剧考

内廷普通之承应开场剧

内廷承应传奇之开场

清代宫廷之“开场”与“团场”戏

清宫之月令承应戏

清廷元旦之承应戏

清宫承应与梨园所演之《天香庆节》

《如愿迎新》——清代内廷除夕之承应戏

南府轶闻

净台

关于故宫戏衣之研究

清宫内廷戏台考略

德和园戏台考略

“应行戏”之旧规

中国傀儡的研究

作家作品考述

关汉卿杂剧源流略述

“三国”故事与元明清三代之杂剧

《琵琶记》脚色之扮像

《荆钗记》南戏的作者与版本问题

《梅花墅》传奇考

《雷峰塔》传奇旧本之发见

《升平宝筏》——清代伟大之神话剧

《混元盒》剧本嬗变考

《玉堂春》剧本考

戏曲文献考录

碧蕖馆藏曲志

宋元南戏佚文之宝藏

——关于《南曲九宫正始》

明曲选集四种所见之新资料

《六十种曲》版本考

百本张戏曲书籍考略

皮黄剧本作者草目

中国戏曲小说之浩劫

傅惜华著述索引

后 记

《傅惜华戏曲论丛》是一部汇集了戏曲研究领域资深学者傅惜华先生多年学术洞察与精辟见解的文集。本书并非单纯的文本梳理或理论堆砌,而是以其深厚的学术功底和独特的视角,为读者呈现了一场关于中国戏曲艺术的深度探索。傅惜华先生以其严谨的治学态度和对戏曲艺术的赤诚之心,对中国戏曲的各个方面进行了细致入微的考察与论述。 全书涵盖了中国戏曲历史发展、剧种流派、表演艺术、音乐唱腔、文学剧本、美学意蕴乃至戏曲的社会功能等多个维度。作者并非孤立地看待这些要素,而是着力于探寻它们之间相互联系、相互影响的内在逻辑,勾勒出中国戏曲艺术的整体风貌及其演进轨迹。 在历史发展脉络方面,《傅惜华戏曲论丛》着眼于中国戏曲的源头活水,追溯其漫长而丰富的发展历程。从早期戏曲萌芽的痕迹,到元杂剧的辉煌,再到明清传奇的繁盛,直至近现代戏曲的变革与创新,傅惜华先生都给予了充分的关注。他并不满足于简单的年代划分和事件罗列,而是试图揭示不同历史时期社会文化背景对戏曲艺术形态、题材内容、表演风格等产生的深刻影响。例如,在论述元杂剧时,作者会结合当时的社会经济状况、市民阶层的兴起以及文学创作的特点,分析其剧作结构、人物塑造和语言风格为何呈现出独特的面貌。对于明清传奇,则会深入探讨其在叙事方式、人物情感表达以及艺术表现手法上所发生的转变,以及这些转变背后所蕴含的时代审美变迁。 对于戏曲的剧种流派,《傅惜华戏曲论丛》展现了作者对中国戏曲丰富多样性的深刻认识。中国戏曲,尤其是京剧,拥有百花齐放的剧种和流派,每个剧种、每个流派都承载着独特的历史文化印记和艺术特质。傅惜华先生并非将它们视为独立的个体,而是试图在比较中揭示它们的异同,以及它们在中国戏曲发展史上的地位与贡献。在论述某一剧种时,他可能会追溯其发源地、形成过程,分析其独特的唱腔、表演程式、脸谱服饰以及代表性剧目。在探讨流派时,则会深入剖析代表人物的艺术风格、继承与创新之处,以及他们如何丰富和发展了剧种的艺术表现力。这种细致的辨析,不仅展现了作者扎实的考证功底,更体现了他对戏曲艺术发展规律的敏锐洞察。 在表演艺术层面,《傅惜华戏曲论丛》尤为强调戏曲表演的程式化、虚拟化和写意化的特点。作者深入浅出地解析了戏曲表演的“形”“神”“气”之间的关系,阐释了演员如何通过身段、步法、眼神、手势等程式化的动作,以及独特的念白、唱腔,来塑造出鲜活的人物形象,传达丰富的情感。他可能会详细分析某个经典角色的表演技巧,如旦角的“亮相”,生角的“亮相”,净角的“冲”,丑角的“滑稽”,并指出这些技巧背后所蕴含的美学原则。同时,作者也强调了演员内在的情感体验与外在表演的统一,认为真正的戏曲表演艺术,是在高度程式化的框架内,注入充沛的情感和生命力,从而达到“情景交融”、“神形兼备”的艺术境界。 关于戏曲音乐唱腔,《傅惜华戏曲论丛》同样给予了充分的重视。戏曲的音乐是其不可分割的重要组成部分,它不仅承载着叙事的功能,更是塑造人物性格、烘托气氛、表达情感的关键手段。作者会从不同剧种的唱腔特点入手,如京剧的四大声腔(西皮、二黄、昆腔、梆子),昆曲的婉转悠扬,越剧的抒情委婉,评剧的质朴明快等,深入分析其音乐结构、旋律特点、演唱技巧以及与表演的配合关系。他可能会探讨特定曲牌的运用,以及唱腔如何随着剧情的发展和人物情感的变化而起伏跌宕。这种对音乐的深入解析,有助于读者理解戏曲“声”“色”“文”三者如何和谐统一,共同营造出震撼人心的艺术效果。 文学剧本方面,《傅惜华戏曲论丛》则关注戏曲文本的艺术特质及其与表演的互动关系。作者并非将戏曲剧本仅仅视为文学作品,而是强调其作为一种“演剧文本”的特殊性。他会分析戏曲剧本在结构、情节安排、人物对话、语言运用等方面如何为舞台表演服务,以及戏曲独特的叙事方式如何受到戏曲表演程式的影响。例如,对传统戏曲中“一本多折”、“一人多角”等结构特点的分析,以及对戏曲语言的“字正腔圆”、“声情并茂”的要求。作者还会探讨经典剧目的文学价值,分析其深刻的思想内涵、典型的人物塑造以及精妙的戏剧冲突设计。 在美学意蕴方面,《傅惜华戏曲论丛》致力于揭示中国戏曲所蕴含的独特审美追求。作者认为,中国戏曲的美,并非仅仅在于其情节的曲折、人物的生动,更在于其所展现的一种超越现实的、充满象征意义的艺术境界。这种美学意蕴可能体现在对“意境”的营造,对“留白”的运用,对“情”的含蓄表达,对“德”的推崇,以及对“天地人”和谐关系的追求。作者会结合具体的剧目和表演细节,阐释这些抽象的美学概念,例如,如何通过特定的身段、唱腔和音乐,营造出“空山不见人,但闻人语响”的意境;如何通过舞台上的“虚写”,引发观众的无限联想;如何通过人物的言行,展现传统文化中的道德伦理观念。 此外,《傅析华戏曲论丛》也并未回避戏曲的社会功能。作者会探讨戏曲在中国社会发展进程中所扮演的角色,包括其作为一种娱乐形式,一种道德教化的载体,一种文化传承的媒介,以及一种社会情绪的宣泄出口。他会分析不同历史时期,戏曲的社会地位和功能如何发生变化,以及这些变化如何反过来影响戏曲的艺术形态和发展方向。 总而言之,《傅惜华戏曲论丛》是一部具有重要学术价值和艺术感染力的著作。它以一种宏观的视野和微观的审慎,带领读者深入了解中国戏曲艺术的博大精深。傅惜华先生的论述,不仅展现了他对中国戏曲的深刻理解和独到见解,更重要的是,他以一种充满敬畏和热爱的笔触,唤起了我们对这一宝贵文化遗产的珍视和传承的使命感。本书适合所有对中国戏曲艺术感兴趣的读者,无论你是戏曲研究者、表演艺术家、学生,还是普通的戏曲爱好者,都能从中获得启发和享受。它不仅仅是一部学术专著,更是一次与中国传统文化瑰宝的亲密对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

**第五段评价:** 我个人对这本书最欣赏的一点,在于它那种对“活的艺术”的关怀。很多关于传统的论著,读起来总感觉是给已经定格的历史做“传记”,冰冷而严肃。然而,这本书似乎更注重探讨艺术生命力的问题。它似乎在探究,在时代剧烈变动的背景下,那些古老的表演艺术是如何挣扎、适应并找到新的生存空间的。我特别喜欢其中对“继承与创新”之间微妙平衡的探讨,作者没有简单地褒扬复古或推崇激进改革,而是以一种审慎的态度,去评估每一次变革对艺术本体可能带来的损益。这种中正平和、富有思辨性的笔调,让这本书超越了一般的评论集,更像是一份充满温度的艺术生态观察报告。

评分

**第四段评价:** 这本书的阅读体验,说实话,并非轻松愉快的消遣。它更像是一次严谨的学术“攀登”。语言上,它带有浓厚的学院派色彩,专业术语密集,句式结构也较为复杂,初次接触时,我需要放慢速度,甚至需要备着一本字典来辅助理解那些专有的艺术名词。但这反过来也激发了我的学习热情。它强迫我走出舒适区,去主动构建一个新的知识体系。我发现,作者在组织材料时,总能将看似毫无关联的元素进行巧妙的结构整合,比如他能把舞台灯光的变化和当时的社会政治气候联系起来进行分析。这种跨领域的融会贯通能力,非常令人敬佩,也让阅读过程充满了智力上的挑战和满足感。

评分

**第一段评价:** 这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,封面那种古朴又不失雅致的色调,配上烫金的书名,拿在手里沉甸甸的,就感觉像抱住了一段流光溢彩的艺术史。内页纸张的选择也非常考究,触感温润,墨迹清晰,即便是细小的注释也能看得一清二楚。我特意留意了一下排版,行距和字号的间距拿捏得恰到好处,读起来丝毫没有压迫感,让人可以长时间沉浸其中。初翻阅时,我注意到它似乎采用了某种特殊的装订工艺,使得整本书可以平摊在桌面上,这对于需要反复对照和做笔记的学术研究者来说,简直是福音。虽然我还没有深入研读内容,但仅凭这份用心打磨的外在,就足以体现出版方对这部作品的尊重。它放在书架上,本身就是一件值得欣赏的艺术品,更别提里面蕴含的知识价值了。那种仪式感,让人在阅读开始之前,就已经对即将开启的知识之旅充满了敬畏与期待。

评分

**第二段评价:** 我最近在追看一部关于明清传奇小说的电视剧,看得我心痒痒的,特别想探究一下那些经典剧目的源头和表演程式。翻开这本书,虽然它不像我预想的那样直接聚焦于某几部大众熟知的作品,但它的叙事逻辑和对传统审美体系的梳理,却给了我一个宏观的视角。作者似乎非常擅长将那些看似零散的艺术现象,编织成一张严谨的理论大网。比如,其中某几章节对“程式化表演”的论述,细致入微地解析了眼神、手势背后所蕴含的文化密码,这比那些单纯的剧情介绍要深刻得多。读完这些片段,我仿佛被带入了一个全新的解析框架,看待那些熟悉的“亮相”、“圆场”时,都带上了一层理论的滤镜,理解瞬间加深了。那种豁然开朗的感觉,是单纯看戏本或看演出所无法提供的深度体验。

评分

**第三段评价:** 这本书的作者,从其文字风格中透露出一种近乎偏执的考据精神。我注意到他引用了大量的早期文献、地方志甚至是口述史料,来支撑他的观点。这绝非那种轻描淡写的概括性论述,而是扎扎实实的“田野调查”式研究的结晶。例如,其中一段关于某个地方声腔腔调演变的论述,其细节精确到了某个清代戏班的演出路线图和观众反馈记录,这让我不禁拍案叫绝。很多同行在研究时可能会满足于宏观的历史脉络,但这位作者却像是执着的考古学家,挖掘出了那些被时间尘封的“小切口”。对于我们这些希望进行深入学术探讨的人来说,这本书提供了一个极高的参照标准,它告诉我们,真正的学术深度,往往就藏在这些被忽略的微末细节之中。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有