傅惜华是20世纪著名的戏曲、曲艺、小说等领域的研究专家,他毕生从事戏曲、曲艺、小说等方面的搜集整理和研究工作,在戏曲史和戏曲文献研究方面做出了许多开拓性的贡献。2007年恰逢傅惜华百年诞辰,中国艺术研究院举办了“纪念傅惜华百年诞辰座谈研讨会”,并成立由王文章为主编、刘祯为副主编的编委会,将傅惜华较有代表性的戏曲论文、文章汇粹编辑成《傅惜华戏曲论丛》。
该书从傅惜华于1927年到1957年间分别在《国剧画报》、《北京画报》、《大公报•剧坛》、《北平晨报•艺圃》、《南金杂志》、《戏曲研究》、《戏剧论丛》等报刊及专书上发表的大量论文与文章中,遴选出40余篇,共30万字左右,并将其大致分作七类:南北曲研究、昆曲史论、昆曲散论、清代高腔散论、清代宫廷演剧考、作家作品考述、戏曲文献考录。同时,书后还附录了《傅惜华著述索引》。这些文章涉及戏曲史论研究、戏曲音乐研究、戏曲文献研究等诸多方面,不仅可以体现傅惜华在戏曲研究中的兴趣、发展方向及深厚文献功底,而且也必将为后来学者从事戏曲研究工作提供许多有益的启思。
《傅惜华戏曲论丛》目录
南北曲研究
南北曲组织篇
南戏之引子
南戏之过曲
昆曲史论
昆曲
昆曲的起源与发展
现代地方戏中所保存的昆曲
昆曲对于其他剧种的影响
昆曲前途的展望
昆曲散论
说《佳期》
《见娘》演艺之研究
《幽闺记•拜月》演艺之研究
《游园惊梦》花神考
《红梨记•访素》演艺之研究
谈《百花点将》
昆剧“定场白”读法之研究
昆爨偶拾
道咸以来旧京徽班之昆伶
刘赶三轶事
清代高腔散论
《高腔十三绝图》考
高腔之《挡曹》
高腔之《扫松》
说高腔之《闻铃》
清代宫廷演剧考
内廷普通之承应开场剧
内廷承应传奇之开场
清代宫廷之“开场”与“团场”戏
清宫之月令承应戏
清廷元旦之承应戏
清宫承应与梨园所演之《天香庆节》
《如愿迎新》——清代内廷除夕之承应戏
南府轶闻
净台
关于故宫戏衣之研究
清宫内廷戏台考略
德和园戏台考略
“应行戏”之旧规
中国傀儡的研究
作家作品考述
关汉卿杂剧源流略述
“三国”故事与元明清三代之杂剧
《琵琶记》脚色之扮像
《荆钗记》南戏的作者与版本问题
《梅花墅》传奇考
《雷峰塔》传奇旧本之发见
《升平宝筏》——清代伟大之神话剧
《混元盒》剧本嬗变考
《玉堂春》剧本考
戏曲文献考录
碧蕖馆藏曲志
宋元南戏佚文之宝藏
——关于《南曲九宫正始》
明曲选集四种所见之新资料
《六十种曲》版本考
百本张戏曲书籍考略
皮黄剧本作者草目
中国戏曲小说之浩劫
傅惜华著述索引
后 记
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**第五段评价:** 我个人对这本书最欣赏的一点,在于它那种对“活的艺术”的关怀。很多关于传统的论著,读起来总感觉是给已经定格的历史做“传记”,冰冷而严肃。然而,这本书似乎更注重探讨艺术生命力的问题。它似乎在探究,在时代剧烈变动的背景下,那些古老的表演艺术是如何挣扎、适应并找到新的生存空间的。我特别喜欢其中对“继承与创新”之间微妙平衡的探讨,作者没有简单地褒扬复古或推崇激进改革,而是以一种审慎的态度,去评估每一次变革对艺术本体可能带来的损益。这种中正平和、富有思辨性的笔调,让这本书超越了一般的评论集,更像是一份充满温度的艺术生态观察报告。
评分**第四段评价:** 这本书的阅读体验,说实话,并非轻松愉快的消遣。它更像是一次严谨的学术“攀登”。语言上,它带有浓厚的学院派色彩,专业术语密集,句式结构也较为复杂,初次接触时,我需要放慢速度,甚至需要备着一本字典来辅助理解那些专有的艺术名词。但这反过来也激发了我的学习热情。它强迫我走出舒适区,去主动构建一个新的知识体系。我发现,作者在组织材料时,总能将看似毫无关联的元素进行巧妙的结构整合,比如他能把舞台灯光的变化和当时的社会政治气候联系起来进行分析。这种跨领域的融会贯通能力,非常令人敬佩,也让阅读过程充满了智力上的挑战和满足感。
评分**第一段评价:** 这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,封面那种古朴又不失雅致的色调,配上烫金的书名,拿在手里沉甸甸的,就感觉像抱住了一段流光溢彩的艺术史。内页纸张的选择也非常考究,触感温润,墨迹清晰,即便是细小的注释也能看得一清二楚。我特意留意了一下排版,行距和字号的间距拿捏得恰到好处,读起来丝毫没有压迫感,让人可以长时间沉浸其中。初翻阅时,我注意到它似乎采用了某种特殊的装订工艺,使得整本书可以平摊在桌面上,这对于需要反复对照和做笔记的学术研究者来说,简直是福音。虽然我还没有深入研读内容,但仅凭这份用心打磨的外在,就足以体现出版方对这部作品的尊重。它放在书架上,本身就是一件值得欣赏的艺术品,更别提里面蕴含的知识价值了。那种仪式感,让人在阅读开始之前,就已经对即将开启的知识之旅充满了敬畏与期待。
评分**第二段评价:** 我最近在追看一部关于明清传奇小说的电视剧,看得我心痒痒的,特别想探究一下那些经典剧目的源头和表演程式。翻开这本书,虽然它不像我预想的那样直接聚焦于某几部大众熟知的作品,但它的叙事逻辑和对传统审美体系的梳理,却给了我一个宏观的视角。作者似乎非常擅长将那些看似零散的艺术现象,编织成一张严谨的理论大网。比如,其中某几章节对“程式化表演”的论述,细致入微地解析了眼神、手势背后所蕴含的文化密码,这比那些单纯的剧情介绍要深刻得多。读完这些片段,我仿佛被带入了一个全新的解析框架,看待那些熟悉的“亮相”、“圆场”时,都带上了一层理论的滤镜,理解瞬间加深了。那种豁然开朗的感觉,是单纯看戏本或看演出所无法提供的深度体验。
评分**第三段评价:** 这本书的作者,从其文字风格中透露出一种近乎偏执的考据精神。我注意到他引用了大量的早期文献、地方志甚至是口述史料,来支撑他的观点。这绝非那种轻描淡写的概括性论述,而是扎扎实实的“田野调查”式研究的结晶。例如,其中一段关于某个地方声腔腔调演变的论述,其细节精确到了某个清代戏班的演出路线图和观众反馈记录,这让我不禁拍案叫绝。很多同行在研究时可能会满足于宏观的历史脉络,但这位作者却像是执着的考古学家,挖掘出了那些被时间尘封的“小切口”。对于我们这些希望进行深入学术探讨的人来说,这本书提供了一个极高的参照标准,它告诉我们,真正的学术深度,往往就藏在这些被忽略的微末细节之中。
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