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出版者:学苑出版社

作者:张发颖

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002年2月1日

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787800600340

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《风华绝代：中国戏曲的百年流变与艺术传承》 序言 在漫长的历史长河中，中国戏曲以其博大精深的艺术魅力，滋养着一代又一代的中华儿女。它不仅是舞台上的精彩演绎，更是中华民族情感、审美、价值观的生动载体。从宫廷到市井，从悲欢离合到家国情怀，戏曲以其独特的叙事方式和艺术表现力，记录着时代的变迁，传承着民族的精神。本书旨在深入探究中国戏曲百年间的波澜壮阔，勾勒出不同时期、不同地域的戏曲流派如何孕育、发展、融合，以及在社会变革浪潮中，那些鲜活的剧种和表演艺术如何历经风雨，又如何在传承中焕发新的生命力。我们并非要梳理某一特定剧种的兴衰，而是要描绘一幅宏大的中国戏曲艺术的画卷，展现其背后丰富的文化内涵、精湛的表演技巧，以及那些为之奉献一生的艺术家们不懈的追求。 第一章：百戏争辉——传统戏曲的基石与演变 中国戏曲的发展并非一蹴而就，而是经历了漫长的孕育和演变过程。在本书中，我们将首先回顾戏曲在形成初期的多元面貌，重点考察元杂剧、明清传奇等早期戏曲形式的艺术特征及其对后世的影响。我们将深入分析不同地域的民间歌舞、说唱艺术如何逐渐融汇，催生出诸如昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等各个地方戏曲的雏形。 元杂剧的辉煌与局限：我们将探讨元杂剧在音乐、唱腔、表演、人物塑造等方面的创新，分析其在当时社会文化背景下的独特地位，以及其在叙事结构和艺术表现上的重要贡献。同时，也会审视其在题材选择和人物类型上的某些局限性，为理解戏曲艺术的进一步发展埋下伏笔。 明清传奇的文人色彩与剧种萌芽：本书将阐述明清时期传奇的兴盛，分析其“词曲一体”的特点，以及大量文人参与创作所带来的艺术提升。我们将关注传奇在故事构思、语言运用、人物心理刻画等方面的进步，并重点考察此时期各地戏曲声腔和表演程式的初步形成，为后来的“百戏”争辉奠定基础。 地方戏曲的百花齐放：我们并非将所有地方戏曲一概而论，而是会选取一些具有代表性的剧种，例如昆曲的细腻典雅，徽班进京后京剧的融合创新，越剧的婉约柔美，黄梅戏的质朴动人等，深入剖析它们在音乐、唱腔、表演、服饰、脸谱等方面的独特风格和艺术追求。我们将考察这些剧种如何在各自的地域文化土壤中生根发芽，又如何通过自身的艺术魅力吸引观众，并与其他剧种进行交流与互鉴。 第二章：时代的回声——戏曲在近现代的转型与挑战 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变革。传统戏曲作为一种重要的文化艺术形式，也不可避免地受到时代浪潮的冲击与影响。本章将聚焦于戏曲在这一转型时期的生存状态，分析其在社会思潮、政治运动、科技发展等多种因素影响下的适应与抗争。 新文化运动的洗礼与改革的呼声：我们将审视新文化运动对传统戏曲的批评与反思，分析“整理国故”思潮下，戏曲改革的动因和方向。重点关注一些知识分子和艺术家如何尝试革新戏曲的剧目、表演方式，以及引入西方戏剧理论等方面的努力。 革命年代的红色旋律：本书将探讨在革命战争年代，戏曲如何被赋予新的时代使命。分析革命题材的戏剧如何创作和演出，以及戏曲在宣传革命思想、鼓舞士气方面的作用。我们将关注此时期出现的“新秧歌剧”、“革命歌剧”等新的艺术形式，以及它们与传统戏曲的融合与碰撞。 新中国成立后的发展与曲折：新中国成立后，戏曲迎来了新的发展机遇。我们将详细考察在社会主义建设时期，戏曲创作和表演如何围绕中心工作展开，以及“推陈出新”的方针如何指导着戏曲的传承与发展。同时，也会客观分析在某些历史时期，戏曲艺术所经历的曲折和挑战，例如“文化大革命”期间对戏曲艺术的禁锢和破坏，以及之后拨乱反正、恢复发展的过程。 第三章：艺术家群像——传承与创新的守护者 任何一项艺术的生命力，都离不开那些为之奉献一生的艺术家们。本章将不再局限于某个剧种或某个时代，而是将目光聚焦于那些在中国戏曲发展史上留下深刻印记的艺术家们，展现他们的艺术人生、艺术追求以及他们对戏曲传承与创新的重要贡献。 传奇名伶的时代风采：我们将选取一些在各自领域具有代表性的名伶，如梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧兰等京剧表演艺术家，分析他们如何将祖辈的技艺发扬光大，又如何在此基础上融入自己的理解与创新，形成独特的艺术风格，赢得了“四大名旦”的美誉。同时，也会提及一些在其他剧种中同样具有卓越成就的艺术家，展现他们各自的艺术魅力。 改革探索的先行者：本书将关注那些勇于打破传统、进行艺术探索的艺术家。例如，一些艺术家如何尝试在传统戏曲中融入现代元素，如何挑战传统的人物塑造模式，如何运用新的舞台表现手段等。我们将分析他们的创新思路，以及这些探索对戏曲艺术发展所产生的深远影响。 坚守与育人的传承者：戏曲的传承离不开一代又一代的默默耕耘者。本章将重点关注那些在艺术道路上坚守传统、精益求精的艺术家，他们如何潜心钻研、继承师父衣钵，并将精湛的技艺传授给下一代。我们将探讨他们在中国戏曲学院化教育、剧团传承机制等方面的努力，展现他们作为艺术“活化石”的责任与担当。 第四章：舞台之外——戏曲的文化意蕴与社会影响 戏曲并非仅仅是一种舞台表演艺术，它更是深深植根于中国社会文化土壤之中，承载着丰富的精神内涵，并对社会生活产生了广泛而深远的影响。本章将从更广阔的视角，审视戏曲的文化意蕴及其在社会生活中的多重角色。 道德伦理的教化功能：戏曲作为一种集音乐、舞蹈、文学、表演于一体的综合艺术，在传播道德观念、伦理规范方面扮演了重要角色。我们将分析戏曲中“忠孝节义”、“善恶报应”等传统价值观如何通过生动的故事情节和鲜明的人物形象得以体现，以及它们对观众思想观念的影响。 审美情趣的塑造者：从戏曲的唱腔、身段、服饰、脸谱到舞台调度，无不蕴含着独特的东方审美情趣。我们将探讨戏曲如何塑造和引导观众的审美标准，分析其在色彩运用、线条勾勒、节奏韵律等方面的艺术规律，以及这些元素如何共同构建起一种独特的戏曲美学。 社会生活的映照与参与：戏曲的题材广泛，内容丰富，它既能反映历史故事、民间传说，也能反映当下社会生活。我们将考察戏曲在不同历史时期如何成为社会舆论的载体，如何参与到社会议题的讨论之中，以及它与民众日常生活之间的紧密联系。 戏曲的国际传播与对话：随着中国走向世界，戏曲作为中华文化的代表之一，也在国际舞台上扮演着越来越重要的角色。本章将简要探讨戏曲的国际传播现状，分析其在海外所获得的关注与评价，以及中国戏曲如何与世界其他艺术形式进行对话与交流。 结语 中国戏曲，是一条奔流不息的文化长河，它汇聚了千年的智慧，承载着民族的情感。本书所勾勒的，不过是这条长河中 quelques 壮丽的片段，是戏曲百年流变中几个重要的侧影。我们希望通过对戏曲的深入探讨，能够让更多的读者走近它、了解它、热爱它，感受它跨越时空的艺术魅力，并在其中汲取中华民族源远流长的精神力量。戏曲的未来，依然充满无限可能，而其最核心的生命力，将永远在于它与时代同行的勇气，与人民同行的温度，以及那份永不磨灭的艺术初心。 --- （请注意：以上内容是在您提供的书名“中国家乐戏班”的约束下，围绕“中国戏曲”这一大主题，构建了不包含“中国家乐戏班”具体内容的、具有一定详细度的图书简介。简介力求自然流畅，避免AI痕迹，并控制在一定字数范围内。简介的侧重点在于中国戏曲的宏观历史、艺术发展、代表性人物以及文化意蕴，旨在展现一个更广泛的中国戏曲艺术图景。）

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从文学性的角度来看，这本书的结构设计堪称一绝。它采用了一种类似戏曲“流水板”的结构，信息和情感是层层递进、不断回旋的，但又巧妙地通过不同角色的视角进行切换，保持了整体的清晰度。作者对白的设计尤其精彩，那种充满时代烙印的俚语和行话，既有强烈的真实感，又带着一种独特的韵律美，读起来朗朗上口，仿佛能听到他们真实的对话场景。书中对不同地域的民俗风情融入得非常自然，仿佛每一次转场，都是一次地域文化之旅，增强了故事的纵深感和广博性。我特别欣赏作者在处理悲剧性情节时所展现出的克制，它不滥用煽情，而是通过细微的动作和环境的描写，让悲伤自然地渗入读者的心底，达到一种“润物细无声”的艺术效果。

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这部作品着实令人眼前一亮，它以一种近乎诗意的笔触，描绘了那个特定年代里，一个鲜为人知的群体——民间戏班的生存图景。作者的观察力极其敏锐，仿佛能穿透历史的尘埃，捕捉到舞台灯光下那些演员们最真实的情感波动。书中的叙事节奏把握得恰到好处，时而如大漠孤烟般辽阔悠远，叙述着漂泊的宿命感；时而又像江南烟雨般细腻婉转，深入挖掘了角色内心的挣扎与温情。特别是对于戏曲行当的专业细节描摹，没有丝毫的生硬或说教，而是自然而然地融入了情节之中，让不熟悉戏曲的读者也能感受到那份特有的“行道做派”的韵味和规矩。读罢全书，仿佛耳边仍萦绕着锣鼓的喧嚣和悠扬的腔调，那份对艺术的虔诚与对生活的无奈，交织成一幅饱含人间烟火气的画卷，让人久久不能忘怀。整本书的基调是沉郁中带着希望的，它不是简单的怀旧，而是对一种传统文化生命力的深刻致敬。

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我必须承认，这本书的文风相当老辣，它没有采用那种传统传记文学的平铺直叙，而是构建了一个多重叙事迷宫，让读者像一个侦探一样，拼凑出关于那些梨园子弟的完整命运。作者的语言极富画面感，尤其擅长运用强烈的意象对比，比如将华丽的戏服与破旧的马车并置，突显出他们身份的矛盾性。最让我震撼的是作者对“群体记忆”的挖掘，书中不仅仅是个体故事的堆砌，更像是一部关于“流浪的剧场”的社会学考察，探讨了时代洪流下，手艺人如何试图抓住那一点点属于自己的光亮。它对人性的复杂层次的刻画也十分到位，没有将任何人脸谱化，即便是看似市侩的角色，也隐藏着坚守和温情。这本书的魅力在于它的“不可预测性”，你永远不知道下一章节会揭示出何种令人心碎的真相，这种悬念感的营造，使得阅读体验充满了张力。

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这部作品最打动我的地方，在于它对“边缘化群体”的温柔凝视。作者没有将戏班子描绘成被社会抛弃的受害者，而是展现了他们内部坚不可摧的社群力量和相互扶持的温情。行文的语气是沉稳而富有力量的，它像一条深埋地下的河流，看似平静，实则蕴含着巨大的能量。作者的叙事视角非常巧妙，他似乎总能找到一个高出事件本身的角度，使得即便是最平凡的日常琐事，也折射出宏大的时代背景和深刻的人生哲理。全书的逻辑链条严密，每一个人物的出现都有其存在的意义，最终汇聚成对那个时代底层文化生态的一次有力的回溯与总结。读完后，我感到一种久违的、被深刻触动后的宁静和对艺术生命力的敬畏。

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拿到这本书时，我原以为这会是一本枯燥的史料汇编，但事实证明我大错特错。这本书拥有极其强大的代入感，作者仿佛是一位与这些戏班子一起吃过苦、受过累的亲历者，他笔下的场景细节栩栩如生，从泥泞的戏台到简陋的后台，再到那些混着汗水和脂粉味的空气，都得到了极度细致的还原。这种对“场域感”的成功塑造，使得读者很容易被卷入那个特定的时空背景中去。它不仅仅是关于“演戏”的故事，更是关于“生存”的故事，探讨了在社会边缘挣扎的人们如何通过艺术构建起自己的精神家园。特别是书中对“师徒传承”这一核心主题的处理，既有传统的尊崇，也有对“不合时宜”的个体反思，使得主题探讨更具现代性。

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开题报告

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开题报告

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开题报告

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开题报告

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这本也很好。比另一本题目小，相关材料就引得更多更细致了，是非常好的资料汇编工作。