元曲研究（甲編乙編） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:里仁書局

作者:賀昌群

出品人:

页数:357

译者:

出版时间:1984

价格:350NT

装帧:

isbn号码:9786669113015

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 元曲研究（甲編乙編）
• 戲曲
• 賀昌群
• 工具书
• 唐圭璋
• 參考書
• 元史
• 元曲
• 研究
• 甲编
• 乙编
• 古典文学
• 戏曲
• 中国文学
• 曲艺
• 戏剧
• 戏曲研究

《元曲研究（甲編乙編）》 一、导论：拨云见日，重塑元曲认知 《元曲研究（甲編乙編）》并非一本简单的元曲赏析集，它是一次对元曲艺术的深度挖掘与体系重构。本书以史料为根基，以理论为羽翼，旨在革新读者对元曲的固有认知，打破时空壁垒，呈现一个更鲜活、更复杂、更富于生命力的元曲世界。我们并非将元曲简单地视为一种文学体裁，而是将其置于宏大的历史文化语境中，探究其产生、发展、演变直至消亡的内在逻辑，以及其对后世文化产生的深远影响。 全书分为“甲編”与“乙編”，各自独立又相互照应，共同构建起一个关于元曲研究的完整图景。甲編侧重于宏观的理论建构与历史溯源，乙編则深入微观的文本细读与艺术分析。本书的核心宗旨在于“去蔽”与“立新”——“去蔽”，即揭示传统研究中可能存在的误读、片面以及被忽视的视角；“立新”，即基于扎实的考证与创新的理论，建立起一套更符合元曲自身特质的评价体系与解读方法。 本书的写作，力求摆脱陈词滥调，避免程式化的套语。我们深知，真正的学术研究，在于其思想的穿透力与方法的独创性。因此，本书的每一部分，都凝聚着作者对元曲艺术反复推敲、反复质疑的精神。我们尝试跳出“元曲作为宋词的继承者”或“元曲作为明清戏曲的先声”的简单二元对立，而是强调元曲在历史长河中独特的、不可替代的地位，以及其自身所蕴含的复杂美学范式。 二、甲編：溯流而上，构建元曲历史文化坐标 甲編是本书的基石，它如同一个精密的测量仪，为理解元曲研究的全部内容设定了精确的历史文化坐标。我们在此并不急于讨论具体的曲目或作家，而是着力于回答几个最根本的问题：元曲为何会出现在元代？其产生的社会文化土壤究竟是什么？它在民族文化交流史上扮演了怎样的角色？ 首先，本书深入剖析了元代社会经济结构与文化政策对元曲兴盛的直接影响。元朝作为一个幅员辽阔、民族众多的王朝，其统治者在文化政策上表现出一定的开放性与包容性，这为民间艺术的蓬勃发展提供了空间。我们将考察蒙古族文化、汉族文化、西域文化等多种文化元素的碰撞与融合，如何催生了元曲这种全新的艺术形式。尤其值得注意的是，本书将详细探讨“说话”艺术在元曲形成过程中的关键作用，而非将其简单视为元曲的“前身”，而是将其视为元曲生命力萌发的土壤。 其次，甲編将重新审视元曲的“曲”之本质。我们认为，理解元曲，必须将其置于音乐的语境中。本书将梳理元代音乐制度、民间音乐流派以及戏曲音乐的发展脉络，并结合现存的乐谱资料（尽管稀少），尝试还原元曲的音乐面貌。这部分工作，是对过去一些研究中侧重文学性而忽视音乐性的一个重要弥补。我们强调，脱离了音乐的元曲，就像失去了灵魂的躯壳，无法真正理解其跌宕起伏的情感与张力。 再者，本书将探讨元曲在长时段历史中的流变与转型。元曲并非一成不变，其在元朝统治下的不同时期，以及元朝灭亡后，都经历了复杂的变化。甲編将关注元曲在明清时期的“失传”与“转型”，分析其文学基因是如何在其他艺术形式中得以延续，以及后人对元曲的“复兴”与“误读”。这一部分，将有助于读者理解为何我们今天的元曲研究，需要“拨乱反正”，需要重新梳理其真实的谱系。 最后，甲編将对元曲研究史进行一次批判性的梳理。我们并非简单列举前人的成果，而是着重于分析不同时代、不同学派在元曲研究上的得失，以及其背后的学术旨趣与时代局限。本书旨在为读者提供一个清晰的元曲研究地图，指出其发展中的关键节点与可能存在的学术盲点，从而引导读者进入一个更具辨识度的研究领域。 三、乙編：微观洞察，发掘元曲艺术的精微奥妙 如果说甲編是为元曲研究搭建了宏观的框架，那么乙編就是深入到元曲艺术肌理之中的精细解剖。乙編将聚焦于具体的曲目、作家、艺术手法，通过细致入微的文本解读，揭示元曲独有的艺术魅力。 本书在作家研究方面，将力求超越“四大家”的传统格局，发掘被忽视的元代重要剧作家，并对“四大家”进行更具深度的个性化分析。我们并非简单地为他们的生平添枝加叶，而是着力于探究他们的人生经历、思想观念、艺术追求如何与其创作相互印证。例如，对于关汉卿，我们将不仅仅看到其“风流才子”的一面，更会深入挖掘其对社会现实的洞察与批判；对于马致远，我们将尝试理解其“清高隐逸”背后，对人生意义的追问与艺术表达的独特方式。 在作品分析方面，乙編将摒弃笼而统之的评论，而是针对每一部重要的元杂剧作品，进行精细的“解剖”。我们将深入剖析其故事情节的巧妙设置、人物形象的塑造逻辑、唱词的音乐性与文学性如何融为一体。本书将特别强调元曲“科”“白”“唱”的有机统一，及其在舞台表演中的艺术功能。我们认为，脱离了戏曲表演的文本，是残缺的。因此，本书的分析将时刻不忘其作为“戏”的本质。 特别值得一提的是，乙編将对元曲的艺术手法进行系统梳理与创新性解读。例如，对于“用典”，我们将深入探究其在元曲中的特殊用法，如何既符合时代语境，又能达到意想不到的艺术效果。对于“俗语”的运用，我们将分析其在元曲中的“诗化”过程，如何将日常口语提炼升华为具有高度艺术价值的文学语言。此外，本书还将重点关注元曲中独特的“情”与“理”的辩证关系，如何在一悲一喜、一颦一笑中，展现出复杂而深刻的人生况味。 本书在选材上，将力求兼顾经典与非经典。在深入分析《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等名篇的同时，也将发掘一批被低估的佳作，力图展现元曲艺术的丰富性与多样性。对于一些流传有绪的“残曲”或“佚曲”，本书也将尝试基于严谨的考证，对其进行复原性研究，让读者得以窥见元曲历史的更多片段。 四、结语：面向未来，为元曲研究注入新的活力 《元曲研究（甲編乙編）》的完成，是我们对元曲艺术一次充满敬意的探索。我们相信，通过本书，读者将能够： 建立全新的元曲认知体系： 摆脱对元曲的刻板印象，理解其复杂性、多义性与动态性。 掌握科学的研究方法： 学习如何从历史、音乐、文学、表演等多个维度，全面地理解和分析元曲。 发现元曲的无限魅力： 领略元曲作为一种独特的艺术形式，其所蕴含的深刻思想、精妙构思与动人情感。 本书并非是元曲研究的终点，而是新起点。我们期望，通过本书的出版，能够激发更多学者与读者对元曲艺术的兴趣，共同推动元曲研究向前发展，让这一璀璨的民族文化遗产，在新的时代焕发出更耀眼的光芒。我们相信，元曲的艺术生命，远未枯竭，其蕴含的普世价值，仍将不断被发掘与解读，为我们理解历史、认识人生、体悟艺术，提供无尽的启迪。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计实在是太让人眼前一亮了！打开书页的那一刻，扑面而来的是一种沉稳而又典雅的气息。纸张的质感非常好，拿在手里有一种厚实的分量感，翻阅起来也非常舒适，一点都不觉得累眼。尤其欣赏封面设计，那种古典的韵味与现代的简洁巧妙地融合在一起，让人忍不住想多看几眼。从排版布局来看，设计者显然是下了不少功夫，字体的选择非常考究，既保证了阅读的清晰度，又契合了主题的文学气息。在阅读过程中，我发现注释和引文的排版处理得非常得当，既不喧宾夺主，又清晰易懂，这对于深入研究的用户来说简直是福音。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心打磨的艺术品，收藏价值和阅读体验都得到了极大的满足。这本书的整体呈现，让我对内容本身充满了期待，光是这份对书籍载体的尊重，就值得点赞。它传递出一种对传统文化精髓的敬畏，那种“慢工出细活”的匠人精神，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在行文上展现出一种令人惊叹的学术穿透力和细腻的洞察力。阅读起来，我明显感觉到作者并非仅仅停留在对既有理论的梳理和重复，而是真正深入到了元曲文本的肌理之中，挖掘出了许多以往被忽略的细微之处。那种层层剥茧，抽丝剥茧的分析方法，让人不得不佩服其扎实的学理功底和敏锐的文学直觉。尤其是一些关键论点的提出，逻辑链条极其严密，旁征博引，但又绝不故作高深，所有的引证都服务于深化主题，读来酣畅淋漓。有时候，读到某段精妙的论述，我甚至会停下来，在脑海中反复咀嚼作者的措辞，体会那种精准把握文学现象的力度。这种写作风格，既有老一辈学者的严谨规范，又充满了当代研究的创新活力，让人在学习知识的同时，也领略到了一种高水准的学术表达艺术。对于致力于元曲研究的同仁来说，这无疑是一部能够提供新视角、激发新思考的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书在史料的发掘和运用上，展现出了一种令人耳目一新的广度与深度。它不仅仅局限于我们熟知的那些经典文献，似乎作者投入了大量精力去搜寻和考察那些散落在犄角旮旯的、鲜少被引用的碑刻、地方志甚至是民间歌谣等一手资料。通过对这些旁证材料的细致考订和巧妙嵌入，作者不仅充实了论据的厚度，更让元曲的研究场景鲜活了起来，仿佛能让人听到当年的市井之声。特别是一些对特定剧目或曲家的背景考证，其严谨程度令人叹服，很多细节的还原，都建立在扎实的文献考据之上，而非主观臆测。这种“踏踏实实做学问”的态度，是真正学术精神的体现。它拓宽了我们对元曲研究材料来源的认知，也为未来的研究者树立了一个极高的标杆，表明真正的学问需要深入到最细微之处去挖掘宝藏。这本书为我们重新审视和解读元曲提供了坚实的文本基础和全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的体验来看，这本书所蕴含的那种对研究对象的深厚情感，是无法用纯粹的客观分析来衡量的。尽管它是一部严谨的学术著作，但字里行间流淌着一种对元代文学繁荣景象的由衷赞叹和对作者命运的深切同情。这种情感的渗透，使得原本可能略显枯燥的理论探讨，变得生动而富有温度。它让人感觉，作者不是在“研究”一个死去的对象，而是在与历史上的伟大灵魂进行跨越时空的对话。这种投入的热情，极大地感染了我，让我对元曲的每一个音符、每一句唱词都充满了探究的欲望，想要去理解其背后的时代心绪和人性挣扎。这种带着温度的研究，才是真正能够打动人心的学术成果。读完后，留下的不仅是知识的增益，更是一种文化和人文精神上的触动与升华，让人久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的结构安排体现了极高的编纂智慧。从宏观上看，它似乎遵循着某种清晰的脉络，引导读者从基础认知逐步迈向复杂问题的探讨，过渡自然流畅，毫无跳跃感。更值得称赞的是，作者在处理不同篇章间的内在联系时，展现出的那种高超的组织能力。它不像有些学术著作那样将各个章节割裂开来，而是像一张编织精密的网，每一个论点都与其他部分相互支撑、相互印证，形成了一个坚实的知识体系。阅读的过程中，我很少出现“迷路”的感觉，即便是涉及到跨时期的比较研究或不同流派的辨析，作者也能用清晰的小标题和逻辑段落将复杂的议题梳理得井井有条。这种结构上的清晰度，极大地降低了研究的门槛，让初涉此领域的读者也能快速建立起对元曲研究全貌的认识，而资深研究者则能在其中找到更多的对话空间。这本书的骨架搭建得非常稳固，是优秀学术著作的典范。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆