姜妙香戏曲艺术论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:主编：黄定 黄大江

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2011-6

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787104034766

丛书系列:

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《艺海拾珠：戏曲的传承与创新》 引言 戏曲，作为中华民族璀璨的艺术瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴，历经数百年风雨，依然绽放出勃勃生机。它以唱、念、做、打为基本功，融合了音乐、舞蹈、文学、表演等多种艺术形式，是中国传统文化中不可或缺的组成部分。然而，在时代飞速发展的浪潮中，传统戏曲也面临着诸多挑战：观众群体的流失、创作理念的更新、艺术表现手法的革新，以及如何在新媒体时代焕发新的生命力等等。 《艺海拾珠：戏曲的传承与创新》一书，并非对某一特定戏曲流派或艺术家进行 exhaustive 的梳理，而是以一种更为宏观的视角，审视当下戏曲艺术的发展脉络，探究其在时代变迁中的传承之道与创新可能。本书致力于勾勒出一幅戏曲艺术在大潮涌动下的生存图景，并从中撷取值得珍视的“珍珠”，为戏曲艺术的未来发展提供一些思考与借鉴。 第一章：戏曲的根基——传统之魂的坚守 戏曲艺术的生命力，根植于其深厚的传统。本章将深入探讨戏曲传统的核心要素，并非仅仅列举名词，而是尝试解析其内在的逻辑与价值。 “唱”的奥秘：音韵的流转与情感的表达 戏曲的唱腔，是其灵魂的载体。本书将超越简单的“声乐”范畴，深入挖掘不同剧种唱腔的独特韵味：京剧的起伏跌宕，昆曲的细腻婉转，越剧的清丽悠扬，豫剧的质朴醇厚……我们将探讨这些唱腔是如何通过旋律、节奏、发声技巧，将人物内心的情感、性格的差异，乃至宏大的叙事，淋漓尽致地呈现在观众面前。这不仅仅是声音的组合，更是情感的化学反应，是情绪的逻辑链条。我们将分析经典的唱段，例如某段青衣的抒情，某段老生的悲愤，某段花脸的豪迈，并非逐字逐句地解读，而是侧重于分析其音乐如何服务于人物塑造和情节推进，其旋律如何触动观众内心最柔软的部分。 “念”的境界：语言的节奏与人物的塑造 念白，是戏曲中另一种极具表现力的语言艺术。它并非简单的对话，而是将文学语言转化为舞台表演的精炼与提炼。本书将分析不同剧种念白的特点：京剧的道白，昆曲的唱念结合，越剧的散白……我们探讨念白如何通过语速、语气、重音、停顿，刻画人物的身份、性格、心理活动，甚至暗示人物的命运。一个简单的“嗯”字，一声“哎呀”，在戏曲的语境中，都可能蕴含着千钧的力量。我们将分析某些经典场景的念白处理，例如一段侦探的推理，一段主仆的对话，一段情侣的诀别，侧重于分析语言的节奏感如何营造氛围，如何推进剧情，如何展现人物的内心世界。 “做”的学问：身段的韵律与情感的具象 “做”是戏曲表演中最直观的部分，它包括身法、步法、手势、眼神等一系列肢体语言。本书将揭示“做”并非简单的肢体动作，而是一种高度凝练、程式化的表达。我们将分析不同行当的“做”功特点，例如武生的翻跌，旦角的“三道弯”，丑角的滑稽……这些程式化的动作，如何在舞台上被赋予生命，如何传递细腻的情感，如何表现复杂的情境。我们不会罗列动作名称，而是侧重于分析某些经典的身段，例如一个生旦的眼神交流，一个武生的出场亮相，一个老生的垂暮之态，如何通过眼神、身姿，将人物的心理变化，复杂的情感，以及故事的走向，用一种高度凝练的方式表现出来。 “打”的精妙：武术的力与美的结合 戏曲中的武打，既是技巧的展示，也是情节的推动。本书将探讨武打并非单纯的动作堆砌，而是与剧情紧密结合，展现人物的英勇、智慧或凶残。我们将分析不同剧种的武打风格，例如京剧的程式化武打，越剧的简练武打……我们探讨武打如何通过动作设计、节奏控制、道具运用，营造出紧张激烈的氛围，表现人物的性格特质。我们不会详细描述招式，而是侧重于分析某段武打场景，例如一场大战，一场追逐，一场比武，如何通过力量与美感的结合，将剧情推向高潮，展现人物的英雄气概或绝境挣扎。 角色的舞台生命：程式与写实的张力 戏曲的程式化表演，是其独特魅力所在，但同时也是现代观众可能难以理解之处。本书将深入探讨程式的本质，理解其背后蕴含的哲学思想和审美追求。我们分析程式如何在尊重传统的基础上，实现对人物性格和情感的刻画，如何在写实与写意之间找到最佳的平衡点。我们不会将程式视为僵化的规则，而是视为一种高度提炼的艺术语言，一种承载丰富内涵的符号系统。 第二章：时代的脉搏——戏曲的现代转型 在日新月异的时代背景下，戏曲艺术的生存与发展，离不开对时代脉搏的准确把握和积极的转型。本章将探讨戏曲如何在新时代找到自己的位置，并焕发新的生命力。 观众的视角：如何吸引与留住新一代 面对日益多元化的娱乐选择，如何让年轻一代重新爱上戏曲，是摆在所有戏曲人面前的难题。本书将分析当代观众的审美需求和欣赏习惯，探讨如何通过剧目选择、宣传推广、互动体验等多种方式，拉近戏曲与年轻观众的距离。这并非简单的迎合，而是基于对传统艺术本质的深刻理解，找到与时代精神契合的切入点。我们将探讨一些成功的案例，分析其在内容创新、舞台呈现、营销策略上的独到之处，例如如何通过跨界合作、新媒体传播，或者对经典剧目的现代解读，吸引年轻人的目光。 创作的突破：题材的拓展与表达的革新 戏曲的题材并非只能局限于历史故事和神话传说。本书将探讨戏曲在题材选择上的可能性，例如如何将当代社会现实、科技发展、人性探索等元素融入戏曲创作。同时，也将关注表达手法的革新，例如如何运用现代舞台技术（灯光、舞美、多媒体）、音乐创作、表演方式，来丰富戏曲的表现力，使其更具观赏性和感染力，但同时又能保持戏曲的艺术特质。我们不会否定传统，而是强调在守正创新中，找到新的表达方式，使戏曲艺术更加贴近当代生活，更能引起观众的共鸣。 科技的赋能：新媒体时代的传播与实践 互联网和新媒体的兴起，为戏曲艺术带来了前所未有的传播机遇。本书将探讨如何利用数字技术，例如高清录播、在线直播、VR/AR技术、短视频平台等，拓展戏曲的传播渠道，扩大戏曲的受众群体。同时，也将关注新媒体在戏曲教育、普及、推广方面的作用。我们将分析一些利用新媒体平台进行戏曲推广的成功模式，探讨如何通过互动性、参与性强的线上活动，增强观众的黏性。 人才的培养：薪火相传的动力 任何艺术形式的生命力，都离不开优秀人才的支撑。本书将关注戏曲人才的培养问题，包括老一辈艺术家经验的传承、青年演员的技艺打磨、创作团队的建设等。我们将探讨如何建立更为科学、有效的培养机制，为戏曲艺术的持续发展注入新鲜血液。 第三章：艺术的融合——跨界与创新的化学反应 在当今艺术融合的大趋势下，戏曲艺术与其他艺术门类的碰撞与交融，为戏曲的创新发展提供了新的可能性。本章将探讨戏曲与其他艺术形式的融合，以及由此产生的独特艺术价值。 与其他剧种的对话：借鉴与吸收 中国戏曲拥有众多流派，各具特色。本书将探讨不同剧种之间的交流与互鉴，例如京剧如何借鉴昆曲的细腻，越剧如何吸收京剧的表演程式。这种对话并非简单的模仿，而是为了实现艺术的丰富与发展，在保留自身独特性的同时，汲取他者的精华。 跨界艺术的实践：音乐、舞蹈、戏剧的交响 戏曲与现代音乐、舞蹈、话剧等艺术形式的结合，能够碰撞出怎样的火花？本书将分析一些成功的跨界合作案例，探讨如何将戏曲的唱念做打融入到更广阔的艺术语境中，例如将戏曲元素融入到交响乐、现代舞作品中，或者在话剧舞台上展现戏曲的表演魅力。这种融合，能够为戏曲艺术注入新的活力，使其焕发出新的艺术光彩。 文化符号的国际传播：戏曲的“走出去” 作为中国传统文化的代表，戏曲在国际舞台上也展现出独特的魅力。本书将探讨戏曲“走出去”的策略与实践，分析如何将戏曲艺术中的文化符号、审美意境，以更易于国际观众理解和接受的方式进行传播。我们将关注戏曲在国际上的接受度，以及其在世界文化交流中的作用。 结论：传承与创新的永恒命题 《艺海拾珠：戏曲的传承与创新》一书，并非提供一套完整的“解决方案”，而是试图为戏曲艺术的未来发展提供一些启示与思考。传承并非守旧，创新也并非颠覆。戏曲艺术的生命力，在于其能够在坚守优秀传统的基础上，不断进行有益的探索与革新，以适应时代的变迁，满足观众的需求，并在与世界文化的交流中，展现其独特的艺术魅力。 本书希望通过对戏曲艺术传承与创新不同面向的探讨，激起更多人对这一古老艺术形式的关注与热爱，也为那些为戏曲艺术的繁荣发展而不懈努力的艺术家、研究者、爱好者们，提供一些共同思考的基石。戏曲艺术的未来，掌握在每一个热爱它、并愿意为之付出努力的人手中。

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初读这本关于戏曲艺术的书，最大的感受就是作者在梳理历史脉络上的功力之深厚。它不像那种枯燥的教科书，只是简单地罗列时间线和人名，而是像一位经验丰富的戏曲史学家在娓娓道来。作者对于各个剧种在不同历史阶段的流变，有着非常细腻的洞察力。比如，书中对某一特定行当在明清两代的唱腔变化是如何与当时的社会思潮相互渗透的分析，就非常精彩。那种论述的层次感和逻辑性，让人不得不佩服。我尤其欣赏作者在引用史料时的那种审慎态度，既有坚实的文献支撑，又不失生动的笔触，将那些遥远的艺术家的精神世界和舞台实践，重新带回到了读者的面前。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于当时的戏台下，亲耳聆听着那些失传已久的韵味，这种代入感是很多同类书籍所欠缺的。

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这本书给我最大的启发，在于它提供了一个全新的视角去看待“传统艺术的当代性”这个宏大命题。作者没有沉溺于对过去的无限缅怀，而是非常现实地探讨了在现代社会，戏曲艺术如何才能保持其生命力。书中对于舞台调度、灯光设计与传统程式之间的张力分析，尤其让我印象深刻。它不回避现代技术对传统美学的冲击，反而巧妙地论证了如何在继承核心精神的前提下，实现必要的“革新”。这种辩证的思维方式，让整本书的讨论瞬间“活”了起来，不再是孤芳自赏的“故纸堆”理论。它促使我重新思考，我们今天所谈论的“继承”，究竟意味着什么？是原封不动的复制，还是在理解了内在逻辑之后的创造性转化？这本书提供了一张非常清晰的路线图，指引着我们如何理性地看待艺术的“守”与“破”。

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这本书的语言风格，说实话，非常具有“学者气”，但这种“学者气”并非贬义，而是指那种扎实的学理基础和严谨的措辞。行文之中，引用的专业术语精确到位，没有丝毫的含糊不清。对我这个不算科班出身的爱好者来说，一开始确实需要慢下来细嚼慢咽，去理解那些关于“板式”、“过门”或是“韵白”的深层含义。但一旦跟上作者的思路，就会发现这种精准的表达，极大地提高了阅读的效率和深度。作者似乎非常注重概念的界定，避免了在阐述复杂的艺术现象时产生歧义。这种对语言精确性的要求，体现了作者对所研究对象那份近乎苛刻的尊重。读完一个章节，我常常会合上书本，花很长时间去回味那些拗口的词汇背后所蕴含的丰富内涵，这是一种费脑力但收获极大的阅读体验。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种素雅的色调，配上那种老式木刻版的字体，一下子就抓住了我的注意力。我本来是抱着随便翻翻的心态去书店的，但看到它之后，就忍不住拿起来细看了。装帧的质感很好，纸张的厚度适中，摸起来有一种沉甸甸的踏实感，不像现在很多书那种轻飘飘的感觉。而且，书脊的处理也非常讲究，那种手工装订的痕迹，透露出一种对传统工艺的敬意。我特别喜欢它内页的留白处理，疏密有致，让阅读的体验变得非常舒适，不会让人觉得信息量过大而感到压迫。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。它在视觉上就给人一种宁静而庄重的氛围，仿佛一打开，就能感受到某种古老艺术的呼吸。这绝对是那种我会珍藏在书架上，时不时拿出来把玩的类型。

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坦白说，这本书的阅读门槛不低，它更像是一本给资深戏迷或者专业研究者准备的案头必备之作。我发现自己有好几处需要反复查阅相关的戏曲史背景资料，才能完全理解作者在一个小小的段落里所埋藏的深意。但这恰恰证明了它的价值所在——它不是那种可以轻松消费的通俗读物，而是一部需要投入时间精力去“啃”的硬核学术论著。作者对于一些经典剧目的结构分析，细致到每一个亮相和转身所承载的象征意义，这种深入骨髓的解读，远远超出了普通观众的认知范围。对于真正想潜入戏曲艺术的深海的人来说，这本书无疑是一艘非常坚固且装备精良的潜水艇，它能带你下潜到那些光线难以触及的海底，去探寻艺术最本源的脉动和秘密。这是一本值得反复研读，每次都能发现新东西的宝藏。

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不愧是姜圣人，从头到尾都是真挚感人的回忆。

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