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出版者:商务印书馆

作者:吕启祥

出品人:

页数:563

译者:

出版时间:2015-12

价格:80.00

装帧:平装

isbn号码:9787100115933

丛书系列:

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《古籍探微：宋元刻本的艺术与价值》 引言 中华文明源远流长，文字记载是其薪火相传的载体。在浩瀚的典籍宝库中，宋元时期的刻本以其独特的历史地位和精湛的雕版技艺，占据着举足轻重的地位。它们不仅是研究宋元社会文化、思想流变的重要物证，更是中国古代印刷史上的璀璨明珠。本书《古籍探微：宋元刻本的艺术与价值》，旨在深入剖析这一时期刻本的形成背景、工艺特征、版本流传及其在后世文献学、艺术史研究中的独特价值。 第一章：时代背景与雕版印刷的兴盛 宋代是中国历史上一个文化繁荣、经济发达的时期，也是雕版印刷技术趋于成熟和鼎盛的阶段。活字印刷术虽然在毕昇手中诞生，但由于其在雕刻和排版上的复杂性，在很长一段时间内，雕版印刷仍是官方和民间出版的主流方式。 1.1 官方刻书的推动力 宋代朝廷对儒学经典、史籍、官方文书的整理和刊刻投入了巨大的资源。以北宋的“官刻本”为代表，如北宋初期的《淳化阁帖》，以及仁宗时期对《开宝新定本》的校勘重印，无不体现了官方对文化统一和知识传播的重视。这些官刻本往往选材精良、用料考究，其印行数量庞大，对文化的普及起到了决定性的作用。它们通常在版式设计上遵循典雅、规范的原则，体现出皇家气象。 1.2 民间书坊的活跃 与官方刻书并行发展的，是民间书坊的蓬勃发展。尤其在江南地区，如杭州、苏州、婺州等地，书坊业极为兴盛。民间书坊为了迎合日益增长的士人和平民对实用性书籍的需求，刻印了大量的稗官野史、小说戏曲、医书、农书以及佛教道教典籍。 民间刻本在艺术风格上更为多元和自由，雕工的个人风格体现得更为明显。它们不仅是商业行为的产物，也是市井文化和新兴知识阶层的审美取向的集中反映。我们可以在许多南宋刻本中，观察到版心装饰、插图（如套印）技艺的成熟与创新。 第二章：宋元刻本的工艺特征解析 宋元刻本的价值，很大程度上体现在其制作工艺的精湛程度和后世难以仿制的独特性上。本章将聚焦于纸张、墨色、雕版技法以及版式设计等多个维度进行细致的分析。 2.1 纸张的选择与演变 刻本的物质载体——纸张，是决定其流传和品相的关键因素。宋代纸张技术显著进步，出现了多种优质的麻纸、皮纸，以及用于高级刻本的茧纸（如“澄心堂纸”的仿制）。纸张的纤维结构、厚薄、韧性直接影响到拓印时的墨色渗透和文字的清晰度。元代的纸张质量受蒙古统治带来的社会动荡影响，在某些时期略有下降，但大型官修工程如《大藏经》的刊印，依然维持了极高的用纸标准。识别不同时期的纸张特征，是版本鉴定中至关重要的一环。 2.2 雕刻技艺的精微 宋代的雕版以“细、匀、精”著称。刀法细腻，字口挺拔，笔画的粗细变化反映了书法楷书的审美。尤其在北宋中晚期，出现了“欧体”、“颜体”等多种书风的雕刻模仿，使得刻本在视觉上具有极高的艺术感染力。 元代刻本的雕刻则呈现出两大趋势：一是继承宋刻的精细，尤其是在儒家经典的重印中；二是为适应戏曲、小说等通俗读物的需求，出现了更为粗犷有力、注重线条表现的“方笔”雕刻，为后来的明清刻本风格埋下了伏笔。 2.3 墨色与刷印的艺术 刻本的墨色并非单一同质。优质的墨料、适宜的湿度以及合理的印制压力，决定了最终呈现的“墨品”。宋本常有“漆黑如漆”、“乌金”之赞誉，这是由于当时使用的墨多为松烟墨与油料的完美结合。 刷印工艺的成熟使得套印技术得以应用。套印，特别是用于插图和校注文字的朱墨套印，在元代已臻化境。如元代刻印的《礼部校正诸经注音》中，对不同性质的文字施以朱墨，不仅提高了阅读的便利性，更丰富了版面的层次感。 第三章：宋元刻本的版本学价值与流派 版本学是研究古籍异同、辨析真伪、考证源流的学问。宋元刻本因其距离古代源头最近，成为考证文献最重要的“原始材料”。 3.1 抄本与刻本的校勘价值 许多宋元刻本是基于流传已久的抄本进行雕刻的，它们往往保存了特定历史阶段的文字校勘成果。例如，对早期《尚书》、《春秋》等经典文本的研究，必须以宋元官方或私人校本为参照。这些刻本记录了宋代学者对古籍进行“正讹”的努力，是文献流变史上的重要节点。 3.2 坊刻与抄本的对比研究 宋代许多文人雅集或私人藏书楼，如岳麓书院、南宋的“宋氏秘阁”，都曾主持过刻书。这些“家刻本”往往带有强烈的地域性和私人学风影响，与官方刻本在选本、注疏、版式上存在显著差异。对比这些不同类型的刻本，有助于我们理解当时知识的传播网络和学术思潮的差异性。 3.3 元代刻本的特殊地位 元代刻本，尤其是元末明初的“明初官刻”继承了宋刻的特点，被称为“藕心宋本”或“元版”。元代刻本在整理和刊刻蒙古统治下的文化成果，以及对汉族典籍的保护方面，起到了承上启下的作用。元刻本往往字体瘦劲、版式疏朗，具有鲜明的时代印记，是研究元代文化政策的重要实物。 第四章：艺术审美与后世影响 宋元刻本不仅仅是知识的载体，其本身就是高度成熟的平面艺术品。 4.1 版式设计的规范化与人性化 宋代刻本的版式设计趋于成熟，形成了“十字对栏”、“四周双边”等稳定结构。栏框的粗细、字口的大小、题签的样式，都体现了文人对阅读舒适度和视觉美感的追求。这种严谨的版式，为后世的明清刻本树立了难以逾越的典范。 4.2 早期插图与套印的探索 在科技、医药、农书等实用性典籍中，插图的使用极为普遍。宋代的套印技术，使得插图色彩鲜明，层次丰富。如《太平圣惠方》中的人像图，不仅具有医药价值，也反映了宋代的解剖学认知和绘画水平。这些早期的版画，是研究中国早期写实主义绘画的宝贵资料。 结论 《古籍探微：宋元刻本的艺术与价值》通过对纸、墨、刀、版等各个维度的深入考察，展现了宋元时期刻本所蕴含的深厚文化底蕴和高超的制作工艺。它们不仅是历史文献的忠实记录者，更是凝聚了古代匠人智慧的艺术杰作。研究和珍视这些刻本，就是守护中华文明最坚实的物质基础，也是理解中国文化发展脉络的关键钥匙。

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这是一部需要反复咀嚼才能品出其韵味的著作，它的文字本身就是一种艺术享受。不像现在很多作品追求直白和快速的情感冲击，这里的叙事是含蓄的、是典雅的，充满了古典文学特有的韵味和节奏感。比如描写景物，不是简单地告诉你“春天来了”，而是会用“桃花映日，柳絮飞绵”这样充满画面感的意象来构建场景，让读者仿佛能亲身闻到花香，感受到微风拂面的触感。更令人称奇的是，作者对诗词歌赋的运用，信手拈来却又恰到好处，那些诗社里的吟咏唱和，不仅推动了情节，更深刻地展现了人物的学识与性情。那些关于生命、命运、美与幻灭的思考，往往就蕴含在那些看似闲笔的诗句之中。品读时，我常常会放慢速度，去体会那些重复出现的意象，比如玉石、镜子、梦境，它们构建了一个层层叠叠的象征体系，指向的都是“真”与“假”、“有”与“无”的终极叩问。它逼着你跳出故事本身，去思考其背后哲学层面的东西，这才是真正的高明之处，让它超越了单纯的小说范畴，成为了一部文学的丰碑。

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老实说，一开始我是抱着一种“传闻已久，凑个热闹”的心态翻开的。但很快，我就被书中那股磅礴的生命力所震撼。它绝不仅仅是大家闺秀的那些风花雪月，其背后蕴含的社会图景，简直是一幅徐徐展开的清代贵族生活风俗画卷。从贾府的日常开销、人情往来到丫鬟婆子的等级森严，再到贾母寿宴上的排场与规矩，无不透露出一种森严而又奢靡的旧日气象。作者对细节的掌控力简直到了令人发指的地步，一个物件的摆放、一句不成体统的话、一顿饭菜的搭配，都能折射出人物的身份地位和当下的微妙关系。阅读过程中，我常常需要停下来，细细揣摩那些看似不经意的对话，因为很多时候，真正的“潜台词”就藏在那些客套的寒暄和含糊不清的应答之中。这本书的妙处就在于，它用最精致的笔墨描绘了“盛”的极致，也预示了“衰”的必然。那种由内而外散发的无可挽回的颓势，像一根无形的丝线，贯穿始终，让人在叹息命运弄人的同时，也对这种时代变迁下的个体悲剧产生了深切的共鸣，读完后久久不能平静。

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读罢此书，心中涌起的是一种对“美”的敬畏，以及对“逝去”的无限惆怅。作者对美的追求达到了极致，无论是建筑的美学，服饰的精致，还是人物的才情与仪态，都代表了一个时代审美的巅峰。然而，正是因为这种美被描绘得如此光彩夺目，所以当它不可避免地走向衰败和消亡时，那种失落感才如此强烈和真实。它不是一部鼓吹希望的作品，它更像是一面清晰的镜子，映照出世间万物的盛极必衰的自然规律。每一次重读，都像是在进行一场庄重的告别仪式，与那些鲜活的生命告别，与那个逝去的贵族世界告别。最终留下来的，不是对情节的记忆，而是一种难以言喻的情绪氛围——那种深沉的、带着诗意的、对人间美好事物转瞬即逝的深刻感慨。这种情绪是如此的厚重和持久，使得这本书即便合上书页很久，其精神的余韵依然萦绕不散，让人不得不承认，它确实是文学史上的一座难以逾越的高峰，值得反复玩味，沉溺其中。

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这部书的魅力，实在太具有层次感了，不同的年龄和心境去读，总会有新的体悟。年少时读，多是为宝黛钗的爱情纠葛而心碎，为那些纯真又无奈的青春喟叹。可如今再翻，重点却落在了王熙凤这个角色身上。她无疑是全书中最具“人味儿”的一个，精明强干、泼辣果决，一手撑起偌大一个荣国府的日常运转，简直是古代女强人的典范，只不过她的强悍建立在了无休止的算计和对权力边界的试探之上。她的那份“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”的结局，读来令人扼腕，却又不得不承认，在那个环境下，她的生存之道本身就是一种悲剧性的力量展现。书中对于权力结构和家族体制的剖析，远比简单的言情故事要深刻得多。它揭示了在森严的封建礼教和经济压力下，即便是如同贾府这般如日中天的世家，其内部的腐朽和消耗是多么巨大而难以遏制。读到抄检大观园那一场戏，那种由内而外崩塌的恐惧感，比任何外部的战乱都要来得真实和令人心寒，它让我明白了，真正的毁灭，往往是从内部开始的瓦解。

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这部作品，初捧卷时，便觉一股扑面而来的清雅之气，仿佛置身于那朱门绣户的温柔富贵乡中，空气里都弥漫着脂粉与檀香的混合气息。作者对于人物心理的刻画，简直是入木三分，细腻得让人心惊。比如对那位黛玉妹妹的描摹，那种敏感多疑、才情横溢却又寄人篱下的孤傲，被勾勒得淋漓尽致。你仿佛能看到她蹙眉低首，眼中含着未尽的泪光，心中却在盘算着世事无常的清高。再看宝玉，这个“富贵闲人”，他那份对世俗功名的不屑一顾，对女儿家的钟爱怜惜，以及骨子里那份痴气，都刻画得入木三分。读到他们共读西厢，那份心照不宣的默契，那种超越世俗的知己之情，读者的心也跟着揪紧，既为他们的纯真而感动，又为这份美好注定无法长久而感到一丝宿命的悲凉。全书的叙事节奏张弛有度，时而细密如织地描绘闺阁日常，时而又陡然拔高，探讨人生虚幻的哲学命题，这种叙事上的对比与跳跃，使得阅读体验极其丰富，让人在沉醉于儿女情长之时，又不时被警醒，仿佛在品尝一碗由极甜的蜜糖与一丝苦涩的药汁调和而成的饮品，回味无穷。

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有十九篇和《红楼梦寻》是重合了，还是看这本好一些。大概分成三块，艺术鉴赏、版本研究、相关人物记事 可读来作消遣用。

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有十九篇和《红楼梦寻》是重合了，还是看这本好一些。大概分成三块，艺术鉴赏、版本研究、相关人物记事 可读来作消遣用。

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有十九篇和《红楼梦寻》是重合了，还是看这本好一些。大概分成三块，艺术鉴赏、版本研究、相关人物记事 可读来作消遣用。

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有十九篇和《红楼梦寻》是重合了，还是看这本好一些。大概分成三块，艺术鉴赏、版本研究、相关人物记事 可读来作消遣用。