具体描述
世界上没有哪个博物馆和纽约大都会艺术博物馆一样——也从未有人像托马斯•霍文那样对它进行管理，进行变革：从“诱捕”重要的捐赠人，到跨越国界偷运古代珍宝；从与世界上最有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋；从举办“图坦卡蒙王”等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。在担任馆长的10年间，霍文使大都会博物馆从睡梦中惊醒，将其转变成美国最有活力的文化机构。
作者简介
托马斯•霍文（Thomas Hoving）
大都会艺术博物馆第7任馆长，曾任《鉴赏家》杂志主编，著有《发现》和《杰作》两部小说，还撰写过一些畅销的非文学作品，包括《图坦卡蒙：不为人知的故事》和《忏悔者之王》。
目录信息
1．一个危机四伏的地方
2.人事选拔委员会的召唤
3.新官上任三把火
4.举步维艰的官场
5.研究员
6.上流社会与令人生畏的赞助人
7.“压箱底”藏品
8.阿谀奉承
9.让吹毛求疵者见鬼去吧
10.百年不遇的良机
11.我心中的哈莱姆
12.生存需要出奇制胜！
13.生日快乐、战斗快乐
14.甜蜜的胜利
15.真相、而非艺术
16.大“动乱”
17.烫手的希腊彩陶瓶
18.挥金如土
19.有品位的独裁者
20.图坦卡蒙王
21.最后的谢幕
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
The Man Who Shook Up the Met A review of Making The Mummies Dance: Inside the Metropolitan Museum of Art "...have you considered the boredom? Seems to me the place is dead. But, Hoving, you'll make the mummies dance." John Lindsay On title page of th...
看完书后，我很关心托马斯·霍文这个从上任起就发誓要“撕毁”大都会的成规陋习的人去了哪里。以下资料罗列出来以飨同好。 1970年6月，霍文离开大都会博物馆，创建了独立咨询公司——针对博物馆业。 1978-1984年，他是新闻杂志ABC的合伙人。 1981-1991年，他负责编辑《鉴赏...
《让木乃伊跳舞》，让人从对博物馆的运作好奇转移到了它身后的人，那位逐渐老去直至化作烟尘的博物馆董事雷曼最终妥协了他的骄傲与挑剔贡献出几乎全部收藏并接受了仅作25年专馆陈列的“痛苦”。60年代末大都会艺术博物馆的胜利，最终是作为馆长的人的胜利，“无往而不胜”的...
1959年，托马斯•霍文在拿到普林斯顿大学艺术史博士学位后，从大都会艺术博物馆起步，开始攀登博物馆界的金字塔。他用了6年半时间，从研究员助手升任中世纪艺术部主任、修道院分馆馆长。这期间，他痴迷于追逐艺术品，其收藏风格与海盗无异，因此获得了“鲨鱼”的称号...
从图书馆里把这本书拎回家，题目起了很大的作用，让木乃伊跳舞，这么好的标题印在书上，就是最好的广告。 读完，感触挺多。 一是有秘史的味道，讲的是大都会艺术博物馆变革记，一个临危受命的馆长，如何力挽狂澜，让大都会博物馆进入最现代化的时期？这里面的明争暗斗，人事认...
用户评价
这本书探讨的主题之深刻，远超出了我最初的预期。它并非肤浅地停留在情节的刺激上，而是深入挖掘了关于“时间”、“记忆”与“遗忘”这些宏大哲思。作者似乎对人类文明的兴衰有着一种近乎宿命论的洞察力，将个体命运置于漫长历史的长河中去审视。我尤其欣赏它对于道德模糊地带的描绘，书中几乎没有绝对的“好人”或“坏人”，每一个角色都是在特定环境下做出挣扎的复杂生命体。这种对人性的细腻剖析，让我多次停下来，陷入沉思，反思自己在现实生活中对某些问题的简单化判断。读完后，我感觉自己对人性的理解又多了一层灰色的维度，不再那么非黑即白。这种能引发读者进行深度自我反思的作品，才是真正有生命力的文学，它像一面镜子，照出了我们自身思维的局限性。
我阅读这本书的过程，与其说是获取信息，不如说是一场与作者心灵深处的对话。作者的叙事风格极为独特，他似乎并不急于将故事抛到读者面前，而是像一位老练的织工，慢慢地、耐心地编织着一张由错综复杂的线索构成的网。语句的节奏感把握得炉火纯青，时而如同激流般汹涌澎湃，将人卷入高潮迭起的场景；时而又放缓成涓涓细流，在细微的心理描写中缓缓渗入，让人细细品味人物的内心挣扎与微妙情感变化。最让我印象深刻的是他对场景的描绘，简直是身临其境，仿佛空气中都弥漫着特定的气味和温度。读到某个关于古老仪式的段落时，我甚至能“闻到”那股潮湿的泥土和某种异域香料混合在一起的味道，这种超强的代入感，是很多当代小说难以企及的。整本书读下来，我感觉自己的思维被作者牵引着，时而深入历史的迷雾，时而又跳跃到充满想象力的未来片段，这种思维上的酣畅淋漓，实在是一种享受。
这本书在结构上的处理，简直可以称得上是教科书级别的反套路。它完全打破了传统线性叙事的窠臼，采用了多重视角的切换，而且切换得毫不突兀，反而像不同的摄像机镜头，从各个刁钻的角度审视着同一个核心事件。一开始阅读时，我甚至有些许困惑，因为信息是碎片化的，需要读者自己去拼凑和构建完整的画面。但正是这种“被动参与”的阅读方式，极大地激发了我的好奇心和分析欲。我不得不频繁地在不同章节之间来回翻阅，对照人物的只言片语，推敲事件发生的真正动机。这种挑战性，恰恰是吸引我一口气读完的主要动力。这种叙事手法，考验的不仅是作者的功力，更是读者心智的敏锐度。它要求读者放弃被动接受，转而成为一个积极的解谜者，每一次逻辑上的串联成功，都带来巨大的智力上的满足感，远超一般小说的阅读体验。
与其他同类题材的作品相比，这本书最出彩的地方在于它对文化符号的解构与重塑，达到了令人拍案叫绝的程度。它没有盲目地堆砌异域的神秘元素，而是将那些耳熟能详的符号进行精妙的嫁接和魔改，赋予它们全新的、令人不安的现代意义。读到那些关于古老图腾的解释时，我能清晰地感受到作者在进行一场严肃的学术探讨，但语言又充满着文学的魅力，丝毫不会让人感到枯燥。他似乎拥有某种旁人不及的“通感”，能将人类集体潜意识中的恐惧和渴望，通过那些看似古老的载体巧妙地传递出来。这种深厚的文化底蕴和高超的想象力相结合，使得这本书的每一页都充满了张力，让人在阅读时既感到知识的充实，又伴随着一种对未知领域探索的兴奋感。这是一次真正意义上的文化冒险。
这本书的装帧设计真是别出心裁，那种厚重又不失细腻的质感，让人一上手就感觉沉甸甸的，仿佛捧着一部饱经风霜的古籍。封面上的插图，虽然抽象，却有一种莫名的吸引力，色彩的运用大胆而富有层次感，深邃的背景仿佛隐藏着无数未解的谜团。我特别喜欢它对细节的处理，比如内页的纸张，微微泛黄的色调，配合着精巧的字体排版，读起来非常舒适，一点也不费眼。那种老派的印刷工艺带来的墨香，更是让人沉醉，完全不同于现在市面上那些轻飘飘的电子书或者廉价印刷品。每次翻开它，都能感受到出版方在实体书制作上的用心，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至会特意留出时间，只是静静地摩挲着书脊和封面，感受那种触觉上的愉悦。对于一个热爱实体书的人来说，这样的体验简直是无价的，它提升了阅读过程本身的仪式感，让人更加珍惜阅读的时光。这本书的外观就已经为接下来的阅读体验奠定了坚实而又神秘的基调。
博物馆并不是我想象的那么死气沉沉，一成不变，博物馆背后也有许多精彩刺激的故事。
了解博物馆如何运作的有趣之书，当然不止这些~看霍文如何在死气沉沉的大都会博物馆翻云覆雨，看他在书中激扬文字，对各色人等大肆评价，其中不乏刻薄尖锐的评论，比如“死木头一样的东方部主任”。他行文中毫不掩饰自己的傲慢和狂妄，但同时也承认自己的势利和软弱。读完这本书我对他已经路转粉，正因为他如此鲜明的个性，所以才有资格、有能力在大都会博物馆历史上画上如此浓墨重彩的一笔（他是博物馆49%的麻烦制造者）。
看到丹铎神庙征集开始的部分，脖子后的汗毛孔全都竖起来了
馆长碎碎念，码下以后需要再细看。
这是15年新版，12年出的那版属于一个博物馆书系。自称十字军骑士的博物馆馆长的战斗。直白的叙述，对失败的接受，与很多幽默处。“我账户里的存款从来不超过500美元。”
