艺术人生系列-达·芬奇

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出版者:译林出版社
作者:艾瑞卡·克里斯皮诺 著 田丽娟,张惠,邢延娟
出品人:
页数:164
译者:田丽娟
出版时间:2018-1-1
价格:CNY 79.80
装帧:其他
isbn号码:9787544771221
丛书系列:艺术人生
图书标签:
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  • *南京·译林出版社*
  • 艺术
  • 达芬奇
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具体描述

《艺术人生系列》本丛书引自意大利君提出版社,精选世界绘画史上十二位杰出的艺术大师,以时间为线索展示其非凡的艺术人生,在真实、可感知的时代背景下解读艺术家的生活与创作,呈现其独特的人格魅力和艺术风采。

《达·芬奇》本书为“艺术人生”系列丛书之一,书中以达•芬奇的一生为主线,结合时代背景,重点介绍了其在艺术创作和科学研究上的成长与发展,对其手稿流传历史、作品题材、创作手法和理念等进行了细致的分析和解读,多方面展示了这位“旷世奇才”对后世的影响。

艺术的巨匠与时代的缩影:一部探寻文艺复兴光辉的传记 图书名称: 艺海拾遗:米开朗基罗与文艺复兴的恢弘史诗 图书简介: 本书并非聚焦于达·芬奇的博学与神秘,而是将目光投向了另一位与他并驾齐驱,共同定义了“文艺复兴巨人”这一称号的艺术史上的不朽丰碑——米开朗基罗·博那罗蒂。这本厚重的传记,旨在以详尽的考据和深入的分析,描绘出这位雕塑家、画家、建筑师和诗人复杂而充满张力的一生,并将其置于那个充满变革、信仰冲突与人文主义觉醒的宏大时代背景之中。 我们试图撕开笼罩在这位佛罗伦萨天才身上的神话外衣,展现一个活生生的、充满矛盾与激情的灵魂。米开朗基罗的一生,是与权力周旋、与自我较量、与不朽追求抗争的一生。他以近乎宗教般的虔诚对待自己的技艺,将人类形体的潜力挖掘到了前所未有的深度与广度。 第一部分:血脉与佛罗伦萨的铸就(1475-1496) 本书伊始,我们将追溯米开朗基罗卑微的出身,探讨他如何在一个不甚富裕的贵族家庭中孕育出对艺术近乎偏执的热爱。重点描绘他早年在佛罗伦萨的学徒生涯,尤其是在美第奇家族的园林中,那些雕塑残片如何点燃了他对古典艺术的痴迷。我们将细致分析他如何被古希腊罗马的理想化人体所吸引,并如何通过对古典艺术的“再创造”,初步确立了他日后磅礴的风格基调。 这一部分将详述他早期的关键作品,如《拉科翁与儿子们》的临摹(尽管是基于模型),以及《斗士之战》壁画的失败尝试,这些经历如何塑造了他对完美主义的苛刻要求,以及他那特有的、略带粗犷的“未完成感”的雏形。通过对洛伦佐·美第奇宫廷的深入考察,读者将得以一窥美第奇家族如何成为文艺复兴艺术的强大催化剂,以及米开朗基罗如何在这个精英圈层中获得了最初的认可,也埋下了他日后对贵族权力保持警惕的心理基础。 第二部分:罗马的召唤与雕塑的至高点(1496-1505) 随着美第奇家族的暂时失势和萨佛纳罗拉的火焰涤荡,米开朗基罗逃离佛罗伦萨,抵达了艺术与权力的中心——罗马。这是他艺术生涯的第一个高峰期。我们将详细剖析他的成名作《圣殇》(Pietà)。不同于当时将圣母描绘成饱经风霜的母亲,米开朗基罗用青春、宁静与近乎超凡脱俗的美感来诠释悲剧,这一处理手法极具颠覆性。书中会用大量的篇幅来解读大理石在他手中如何“被解放”,而非“被雕刻”,分析他如何通过精妙的抛光和对人体结构近乎病态的理解,赋予冰冷岩石以呼吸与生命。 此阶段的重点,是围绕着尤利乌斯二世教皇委托的“摩西”雕像,以及那块饱受争议的巨大卡拉拉大理石块。我们将重构他与教皇之间错综复杂的关系——一种既相互依赖又充满冲突的“雇佣与被奴役”的张力。对《摩西》的分析将深入探讨其标志性的“角状发髻”的象征意义,以及雕像中蕴含的强大、近乎愤怒的内在力量,这正是米开朗基罗内心挣扎的外化。 第三部分:绘画的史诗与信仰的拷问(1505-1513) 离开雕塑的舒适区(尽管他从未真正放弃雕塑),米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世强行推入了绘画领域,成就了西斯廷教堂天顶画的无上辉煌。本书将超越对“创世纪”故事的简单罗列,转而聚焦于他作为一名雕塑家如何解决二维平面上的空间、透视与人体动态的巨大挑战。 我们将详细探讨“先知与女巫”的复杂布局,分析米开朗基罗如何将他钟爱的裸体形象嵌入宗教叙事中,探讨他所体现的“文艺复兴人文主义”与“虔诚天主教信仰”之间的内在辩证关系。这部分内容将特别关注他对自己绘画技艺的不满,以及他对“光线与阴影”的精妙处理,如何创造出超越平面的体积感。书中还会涉及他与拉斐尔在梵蒂冈的竞争,以及这种良性竞争如何推动了整个时代艺术语言的进步。 第四部分:建筑的转型与晚年的沉思(1513-1564) 进入晚年,米开朗基罗的创作重心逐渐向建筑倾斜,这标志着他艺术思想的成熟与转变。书中将详细分析他在佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂的“美第奇礼拜堂”的设计。这里的建筑语言不再是古典的和谐,而是充满了后期的不安与张力,雕塑与建筑边界的模糊,预示着风格主义的来临。 最重要的章节之一,将是对西斯廷教堂祭坛画《最后的审判》的深入解读。这件作品标志着米开朗基罗思想的巨大转向,从早期对人类形体的赞美,转变为对末日审判的恐惧与对自身罪孽的深刻反思。我们分析覆盖在圣徒身上的阴影,基督的愤怒形象,以及自我肖像被置于地狱场景中的复杂心理投射。 最后,本书将描绘他作为罗马圣彼得大教堂总设计师的最后二十年。他如何以一个近乎独裁者的姿态,力挽狂澜,完成了教堂穹顶的宏伟设计。书中将探讨他晚期诗歌中流露出的对生命流逝、对时间无情以及对艺术救赎的深刻思考,这些诗篇是理解他晚期作品风格转变的钥匙。 结语:永恒的对立 本书的结论将总结米开朗基罗作为一位矛盾体的形象:一个极度孤独、多疑且对财富漠不关心的人,却一生致力于为世俗的权贵和教会服务。他将肉体的完美提升到精神的高度,却又在肉体的衰败中看到了信仰的最终考验。他的艺术,是一场关于“完美与不完美”、“凡人与神性”之间永恒的、激烈对话的记录。读者将从中领略到的,不仅仅是一位大师的生平,更是一个伟大时代精神力量的最终凝聚。

作者简介

恩里卡•克里斯皮诺,意大利学者,艺术研究者,著有《列奥纳多•达芬奇》《梵高:透视艺术大师》等。

目录信息

1452—1468
出生证明 7
少年时光
手稿 17
手稿散落的历史
意大利
法国
西班牙
英国
美国
1468—1499
早期训练和成就 47
天资聪颖的学徒
米兰和斯福尔扎宫廷
肖像画与“最后的晚餐”
工程和建筑作品
1500—1519
事业巅峰期 101
重返佛罗伦萨
第二次居住于米兰
罗马时光
在法国宫廷
达•芬奇之谜 137
传奇的一生
“蒙娜丽莎”热潮
影视作品中的达•芬奇
年表 154
索引 156
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到震撼的是其跨学科的视野。它不仅仅局限于传统意义上的艺术鉴赏,而是巧妙地将科学、哲学、工程学乃至军事学等诸多领域熔于一炉。在讲述某项创新性技术或设计时,作者会毫不吝啬地展示其背后的数学原理和对自然规律的深刻洞察。这让我意识到,真正的艺术大师绝不是只会对着模特写生的匠人,而是那个时代最顶尖的思考者和问题解决者。书中对人体解剖学的细致描述,以及对机械装置的原理推演,都展现出一种近乎偏执的求知欲。这种全景式的描绘,彻底颠覆了我过去对“天才”的刻板印象,让我明白了什么叫做真正的博学和融会贯通。阅读过程中,我时常会产生一种强烈的冲动,想要立刻去博物馆,重新审视那些耳熟能详的作品,带着全新的理解去体会其中的精妙布局。

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这本书的文字功底绝对是顶尖的,简直就是一篇篇精美的散文诗。我很少看到有作者能把历史事实和文学想象结合得如此天衣无缝。有些章节的描述,简直可以用“华美”来形容,特别是当作者试图还原某幅画作的创作过程时,仿佛能通过文字感受到画笔触碰画布时发出的细微声响。但它绝非故作高深,语言的华丽是为了更好地服务于内容的表达,逻辑性丝毫没有因此削弱。每当我觉得某个观点即将变得晦涩难懂时,作者总能及时地用一个生动的小故事或者一个巧妙的比喻将我拉回来。这本书的知识密度非常高,初读时可能需要放慢速度,甚至时不时停下来做些笔记或查阅背景资料,但这种“沉浸式学习”的过程,比死记硬背任何资料都来得有效和持久。强烈推荐给所有对人文素养提升有追求的读者。

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说实话,一开始抱着试试看的心态翻开这本书,没想到它竟然能让我连续几个晚上都熬夜看完。作者的叙事节奏掌握得极好,张弛有度,从不拖泥带水,但关键的历史节点又会进行足够详尽的铺陈。我特别欣赏书中对于那个时代社会环境和人际关系的描写。艺术家的成就从来都不是孤立的,这本书清晰地展示了权力、赞助人、宗教、商业竞争是如何共同塑造了一位巨匠的道路。那些宫廷斗争、学派间的暗流涌动,都被描绘得像一部精彩的时代剧。读到某些情节时,我甚至能想象出当时的场景,那些充满野心和嫉妒的目光交织在一起,而主角则以一种近乎超然的姿态在其中穿行。这本书最大的价值,在于它去魅化了“神坛上的天才”,将其还原成一个有血有肉、会犯错、会挣扎的鲜活个体。这种真实感,比任何歌颂性的文字都更有力量。

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这本书简直是把我带进了一个完全不同的世界,那种感觉就像是亲身站在文艺复兴时期的佛罗伦萨街头,空气中弥漫着颜料和尘土的味道。我本来以为这会是一本枯燥的艺术史梳理,没想到作者的笔触如此细腻,将人物的内心挣扎、天才的孤独感描绘得淋漓尽致。尤其是对于那些宏伟作品背后的故事,书中挖掘得非常深入,远超我以往看过的任何传记。它不仅仅是记录了某位艺术家的生平事迹,更像是一部关于“创造力如何诞生”的哲学探讨。书中对光影、透视等绘画技巧的解释,也并非生硬的术语堆砌,而是融入了大量的场景描写,让我这个非专业人士也能体会到其中蕴含的科学与美学的完美结合。读完之后,我感觉自己对“美”的理解都有了质的飞跃,不再满足于表面的赞叹,而是开始探究其深层次的结构和意义。这本书的排版和装帧也相当考究,拿到手上就有一种爱不释手的感觉,看得出来出版方确实用了心。

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我得说,这本书的视角非常独特,它避开了那些被反复咀嚼过的“名场面”,转而聚焦于那些常常被历史忽略的侧面和转折点。它没有把人物塑造成一个不食人间烟火的圣人,而是毫不留情地揭示了其生命中那些充满矛盾和挫折的时刻——那些未完成的草稿、那些被市场冷遇的作品、那些与同行的激烈争执。这种诚实的记录,反而赋予了这位历史人物更强大的人格魅力。作者似乎在用一种非常现代的眼光去审视历史,使得那些数百年前的烦恼和成就,读起来依然能与我们当代人的困境产生强烈的共鸣。这本书更像是一面镜子,映照出人类在追求卓越过程中永恒的主题:如何平衡理想与现实,如何与自身的局限性共存,以及如何让短暂的生命留下不朽的印记。看完合上书本的那一刻,我感觉心中充满了敬畏和一种莫名的平静。

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手稿与文字搭配的很好。。

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一般性的大师人生经历科普。有些配图糊/有色差。手稿部分比其他介绍达芬奇人生的画册要丰富点

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一般性的大师人生经历科普。有些配图糊/有色差。手稿部分比其他介绍达芬奇人生的画册要丰富点

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手稿与文字搭配的很好。。

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一般性的大师人生经历科普。有些配图糊/有色差。手稿部分比其他介绍达芬奇人生的画册要丰富点

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