具体描述
█编辑推荐
●意象派是20世纪诗歌史上最值得研究的文学流派之一,恢复了语言的活力,更新了形象和隐喻,使韵律走向流动与自由。
●精选庞德、乔伊斯、D.H.劳伦斯、玛丽安娜·摩尔等经典诗人的重要作品,辑录意象派运动时期历史资料,既是一部简明的诗史,又是一本选材精当的诗选。
●本书曾对中国当代诗坛产生重要影响,是当代读者学习诗歌、理解诗歌的重要参考书目。
●“人群中这些脸庞的隐现;/湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。”——庞德
█内容简介
意象派是20世纪初在西方诗坛兴起的一个重要诗歌流派。本书选译了英美十多位最有代表性和最具特色的意象派诗人的作品,其中包括庞德、乔伊斯、D.H.劳伦斯、玛丽安娜•摩尔等。除诗作外,本书还辑有原编者导论、十三位老意象派诗人小传和数篇介绍意象主义的短文。本书中文译本首次出版于1986年,曾对中国当代诗坛产生重要影响,是读者了解世界诗歌的必读书目。
█媒体评价
意象主义的要旨,在于不把意象当作装饰,意象本身就是语言。
——庞德
艾兹拉•庞德被誉为英语自由体诗之父,以其所有的美德和罪恶。
——T.S.艾略特
作为意象主义者我们从未声称发明了月亮。我们并不自以为我们的思想是独创的。我们想做的一切,只是轻轻地把那些新闻写作淹没了的某些艺术写作原则重新放到人们的眼前。
——F.S.弗林特
最早的意象派:中国古典诗歌。
——马库斯(《美国文学史》作者)
在语言的复壮上,在形象与隐喻的更新上,在韵律的走向流动与自由上,“意象派诗歌”都为英美现代诗歌开辟了一条道路。
——李文俊(前《世界文学》主编)
作者简介
译者简介
裘小龙,出生于上海。先后在华东师范大学、中国社科院研究生院学习,师从卞之琳先生攻读现代主义诗歌,获硕士学位。期间开始诗歌创作、翻译,出版多本著译。20世纪80年代末到美国,在华盛顿大学获比较文学博士学位。期间开始用英语创作、翻译,多次获奖,作品已翻译成二十多种文字,销售量达数百万册。
目录信息
编者导论_3
意象派形成前的意象主义者
爱德华· 斯托勒
意象_51
街头音乐_52
美丽的绝望_53
T. E. 休姆
秋_57
在船坞上_58
转化_59
落日_60
守望台上的人_61
意象_62
[译者附记]_64
意象派诗选时期(1914—1917)
理查德· 阿尔丁顿
古老的花园_69
格言_70
意象_73
落日_76
致一尊希腊的大理石雕像_77
哨兵_79
漫不经心的诗_80
活的坟墓_81
傍晚_82
[译者附记]_83
斯基普威思· 坎内尔
小夜曲_87
约翰· 考诺斯
玫瑰_91
H. D.
格言_95
帕莱埃勃斯_96
奥丽特_99
黄昏_100
西托尔卡斯_102
道路神_103
花园_107
水池_110
海上的玫瑰_111
来自欧里庇得斯的《陶洛人中的伊芙吉妮亚》_113
[译者附记]_117
约翰· 各尔特· 弗莱契
溜冰者_121
不安静的大街_122
黎明_124
辐射_127
收场白_132
[译者附记]_133
F. S. 弗林特
伦敦_137
乞丐_139
十一月_141
球果_142
探照灯_144
战士_146
天鹅_148
福特· 玛陶克思· 福特
选自《安特卫普》_153
詹姆斯· 乔伊斯
我听到一支军队_59
[译者附记]_160
D. H. 劳伦斯
绿_163
悄悄的_164
窗畔_165
沉思中的痛苦_166
秋雨_167
[译者附记]_170
爱米· 罗厄尔
在花园里_173
春日_175
街衢_177
吉原的悲哀_178
境遇_179
秋天_180
中年_181
幻象_182
秋雾_183
[译者附记]_184
玛丽安娜· 摩尔
护身符_187
他做了这个屏风_188
你就像在彩虹的脚下理想地寻找金子的现实的结果_189
[译者附记]_190
艾兹拉· 庞德
△’ΩPIA _193
归来_194
仿屈原_196
刘彻_197
题扇诗,给她的帝王_198
蔡姬_199
地铁车站_200
花园_201
阿尔巴_202
石南_203
阿尔巴特_204
相遇_205
一个姑娘_206
[译者附记]_207
艾伦· 厄普渥德
选自《一只中国花瓶中芳香的叶子》_211
威廉· 卡洛斯· 威廉斯
教堂礼拜后的风琴独奏_215
火的精灵_217
给天国中的马克· 安东尼_218
贵妇人画像_220
影子_222
诗的形象_223
夏日之歌_224
[译者附记]_225
意象派解散后的意象主义者
理查德· 阿尔丁顿
一首长诗的段章_231
H. D.
如果你让我歌唱_237
墓志铭_238
枝条上的花朵_239
[译者附记]_248
约翰· 各尔特· 弗莱契
华尔道夫— 阿斯托尔旅馆之毁_251
D. H. 劳伦斯
亲近_261
最终的现实_262
产生意象的爱情_263
无物可救_265
听那支乐队_266
爱米· 罗厄尔
风和银_269
即兴_270
如果我是弗兰西斯科· 瓜尔迪_271
[译者附记]_273
威廉· 卡洛斯· 威廉斯
秋日_277
雨_279
诗人小传
理查德· 阿尔丁顿_287
斯基普威思· 坎内尔_288
H. D.( 希尔达· 杜利脱尔)_289
约翰· 各尔特· 弗莱契_290
弗兰克· 斯图尔特· 弗林特_291
福特· 玛陶克思· 福特_292
托马斯· 厄内斯特· 休姆_293
詹姆斯· 乔伊斯_294
大卫· 赫伯特· 劳伦斯_295
爱米· 罗厄尔_296
玛丽安娜· 克雷格· 摩尔_297
艾兹拉· 路密斯· 庞德_298
威廉· 卡洛斯· 威廉斯_299
附录
意象主义_303
意象主义者的几“不”_305
《意象派诗人们》(1915)序_311
《意象派诗人们》(1916)序_314
关于意象主义的通信_320
弗林特的两首诗_329
当时对意象主义诗人的嘲讽之作_333
译后记_338
再版又记_343
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书中最让我心神震动的,是它对于人性复杂面的深刻剖析。作者似乎拥有一种洞穿表象的“X光”视力,能够精准地捕捉到人物内心深处那些隐秘的、矛盾的、甚至自己都不愿承认的情感暗流。书中的角色塑造是如此立体饱满,他们不是脸谱化的善恶符号,而是活生生、有缺陷、会挣扎的个体。读到某个角色在道德困境中做出痛苦抉择的段落时,我感到一种强烈的共鸣,甚至能清晰地感受到他(她)在做出决定那一刻的心跳加速和呼吸停滞。这种对“人之所以为人”的细腻体察,超越了简单的情节推动,上升到了哲学层面——它迫使我反思自己的行为准则和价值取向。与其说是在阅读故事,不如说是在进行一场深刻的自我审视,每一次翻页都像是揭开一层心理迷雾,看见了更真实也更残酷的自己与世界。这种直击灵魂的震撼感,是许多同类作品难以企及的高度。
从知识结构上来看,这本书的广度和深度都令人叹服。它像一个知识的万花筒,巧妙地将历史的碎片、科学的原理、神话的隐喻融入到叙事线索之中,但绝不生硬说教。那些看似信手拈来的典故和背景知识,经过作者的巧妙提炼和重构,立刻焕发出新的生命力,为情节增添了厚重的历史感和文化张力。举个例子,书中对某个特定时代社会风貌的描写,其细节之精准,仿佛是亲身经历者撰写的回忆录,让人不得不查阅相关史料以验证,结果发现作者的考据工作做得极其扎实。这种在娱乐性与教育性之间达成的完美平衡,非常难得。它成功地避免了纯学术著作的枯燥,也超越了普通小说流于表面的肤浅,提供了一种既愉悦又富含营养的阅读体验。可以说,读完这本书,我的知识储备和对世界的理解维度都得到了显著拓宽。
阅读体验的过程,仿佛经历了一场精心策划的味觉探险。每一篇文章的语言风格都像是截然不同的调味料,时而是辛辣而直接的批判,时而是温和如春风拂面的哲思,时而又是跳脱奔放的想象力迸发。我尤其喜欢作者在描绘宏大场景时所使用的那些富有张力的动词和排比句式,它们像是一列高速行驶的列车,载着读者的思绪冲破既有的框架,直抵事物的本质。有那么几处,我不得不停下来,默默地在心中重复朗读好几遍,只为了细细品味那些巧妙的音韵和节奏感,那种文字在舌尖上跳跃的感觉,真是妙不可言。叙事节奏的控制也极其成熟,该紧凑时毫不拖泥带水,该舒缓时又娓娓道来,如同高明的音乐家在演奏一曲复杂而和谐的乐章,高潮与低谷的过渡自然而流畅,让人沉浸其中,不知不觉间时间便悄然流逝。这种对文字结构和韵律的精妙拿捏,足见作者深厚的文字功底。
这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴,那种带着微微泛黄的纸张质感,配合着烫金的字体,一下子就将我拉入了一种对古典文学的深深敬意之中。我特别欣赏设计师在留白上的处理,疏密有致,既不显得拥挤,又充满了古典韵味。翻开书页,纸张的触感温润而厚实,让人忍不住想用手指细细摩挲。内页的排版更是考究,字体选择典雅,行距和字距都拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧上看得出是用心制作的,坚实的书脊和精美的布面封面,让这本书不仅仅是一本阅读材料,更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次拿起它,都能感受到作者和出版方对文字的尊重与热爱,这在如今快餐式的阅读时代,实属难得。光是看着它静静地陈列在书架上,就觉得心头涌上一股宁静与满足。这种对物理形态的极致追求,无疑为接下来的阅读体验奠定了高雅的基调。我深信,一本用心制作的书,其内容也必然是经过深思熟虑的精品。
全书的氛围营造简直是一绝,它成功地构建了一个自洽且引人入胜的“场域”。这种场域并非仅仅依赖于具体的环境描写,而更多是通过一种渗透到骨子里的情绪基调来达成的。时而阴郁低沉,像是在浓雾弥漫的清晨独自徘徊于古老街道;时而又陡然转为一种近乎狂热的、充满生命力的明亮感,仿佛在经历了一场漫长的蛰伏后,终于迎来了破土而出的瞬间。这种情绪的张弛有度,让读者始终保持着一种略微紧张但又充满期待的阅读状态。更难得的是,作者在收尾时并没有给出明确的、一锤定音的结论,而是留下了一片广阔的、留白极大的想象空间。这种开放式的结局,如同对着听众留下一个意味深长的微笑,让故事的影响力得以延伸,引发读者在合上书本之后,仍旧在脑海中持续地、反复地咀嚼和推演。这才是真正伟大的作品所应具备的“后劲”。
裘小龙老师曾师从卞之琳先生攻读现代主义诗歌,他的青年时代几乎都在研究意象派诗歌。
没有在下想象中那么好啦,最期待的庞德的诗章还是太少了
有个译者附记还挺好的。
“驶入我荒凉的城”
2015读过的最好的诗集