具体描述
诺贝尔文学奖得主艾萨克·巴什维斯·辛格
在二十世纪世界文坛独树一帜 深刻影响当代中国文坛
自选《傻瓜吉姆佩尔》《市场街的斯宾诺莎》等47篇短篇佳作
《辛格自选集》含47篇短篇小说,由艾萨克·巴什维斯·辛格从出版于1957年到1981年间的近150篇作品中精选而出。作品中,有描绘魔鬼、撒旦、阴魂的超自然故事,比如《泰贝利和魔鬼》《那里是有点什么》;还有如实反映现实生活的故事,可大致分为两类:一类描述波兰犹太人的生活,比如《傻瓜吉姆佩尔》《市场街的斯宾诺莎》《短暂的礼拜五》,另一类描写旅美犹太人的经历,比如《暮年之爱》《思亲小母牛》《康尼岛的一天》。
由韩颖(36篇)、杨向荣(5篇)、冯亦代(1篇)、戴侃(1篇)、方平(1篇)、李文俊(1篇)、屠珍(1篇)、文美惠(1篇)八位译者翻译,由英美文学专家陆建德撰写前言。
作者简介
艾萨克·巴什维斯·辛格(Isaac Bashevis Singer, 1904—1991)
美国犹太裔作家,1978年诺贝尔文学奖获得者。出生于波兰,1935年移居美国。始终用意第绪语写作,作品通过英译本广为人知。长篇代表作有《卢布林的魔术师》(1960)、《庄园》(1967)、《冤家,一个爱情故事》(1972)等,广受赞誉的短篇小说有《傻瓜吉姆佩尔》(1957)、《市场街的斯宾诺莎》(1961)、《叶希瓦的男学生妍特尔》(1962)、《降神会》(1968)等。1970年凭借儿童文学《快活的一天:一个在华沙长大的孩子的故事》、1974年凭借短篇小说集《羽冠》两度荣获美国国家图书奖。
在文学理论与流派大行其道的二十世纪,辛格坚持叙事传统,认为“讲故事才是艺术写作的存在理由”。其描写波兰和美国犹太人生活的小说集讽刺、诙谐、智慧于一炉,异彩纷呈,且有明显的巫术和怪异色彩。
目录信息
作者序
傻瓜吉姆佩尔
来自克拉科夫的绅士
快乐
小鞋匠们
隐身者
市场街的斯宾诺莎
克莱谢夫的毁灭
泰贝利和魔鬼
一个人
叶希瓦的男学生妍特尔
教皇泽德鲁斯
最后一个魔鬼
短暂的礼拜五
降神会
净屠师
已故提琴手
火神海娜
写信者
卡夫卡的朋友
自助餐厅
玩笑
神力
那里是有点什么
羽冠
康尼岛的一天
东百老汇的喀巴拉信徒
克洛普施托克的引言
舞一回乐一回
爷孙
暮年之爱
崇拜者
思亲小母牛
姊妹记
三次偶遇
狂热
甲壳虫弟兄
以色列的叛徒
灵之旅
文稿
黑暗的力量
旅游巴士
救济院一夜
逃避文明
凡维尔德·卡瓦
重逢
邻居
月与疯狂
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计实在是太有品味了,封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色纸张,配合烫金的字体,低调中透着一股沉稳的书卷气。我拿到手的时候,光是触摸封面的那种细腻触感就让我对里面的内容充满了期待。内页的纸张选择也十分考究,微微泛黄,既保护了视力,又增添了一丝复古的韵味,字体的排版疏密得当,阅读起来毫不费力,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲惫。翻开扉页,那印刷的清晰度简直无可挑剔,每一笔每一画都仿佛带着作者的呼吸。尤其是那些需要细品的段落,排版师似乎深谙读者的心理,留白恰到好处,给了文字足够的呼吸空间,让人能更专注地走进作者构建的世界。装订上更是看得出是用心制作,书脊平整有力,即使是经常翻阅也不会轻易散页,这绝对是一本值得收藏在书架上,时不时拿出来品味一番的佳作。从这个角度来说,这本书在物质呈现上,就已经完成了一次对读者的温柔邀约,让人还没开始阅读,心中就已对即将到来的精神旅程充满了敬意。
这本书的行文节奏感掌握得极佳,像一位经验老道的音乐指挥家,知道何时该让旋律激昂,何时又该回归沉静。开篇部分的铺陈略显缓慢,但正是这种细致入微的铺垫,为后续情节的爆发积蓄了强大的能量。有些段落的句子结构非常长,充满了从句和修饰语,读起来需要一定的专注力,但一旦跟上了作者的呼吸频率,你会发现这种复杂的句式带来的信息密度是惊人的,它能在一句话里塞进多层含义和时间维度,极大地增强了叙事的厚重感。然而,当故事进入到高潮迭起的部分时,作者又会突然切换成短促、有力的句子,如同急促的心跳,瞬间将读者的紧张感拉到顶点。这种动态的节奏变化,使得阅读过程充满了张力,绝不会让人感到冗长或乏味,始终能保持读者对“接下来会发生什么”的强烈好奇心。可以说,这本书在技巧层面上,展现了作者对文字驾驭的炉火纯青。
阅读完这本书的第一部分后,我不得不感慨,作者对于人物心理的捕捉简直达到了令人发指的精准度。那些细腻到常人难以察觉的情绪波动,被他用极其洗练却又充满画面感的语言描摹得淋漓尽致。我尤其喜欢他处理冲突场景的方式,没有那种刻意的戏剧化冲突来抓人眼球,而是通过角色之间微妙的对话停顿、眼神的闪躲,甚至是场景中一个微不足道的物件的描述,将内在的张力层层推进,直到水到渠成。这种“不着痕迹”的叙事技巧,让读者仿佛不是在阅读,而是亲身参与到角色的生命体验中去。很多次,我合上书本,望着窗外发呆,脑海中还在回放着某个角色的内心独白,那种被深刻理解、被精准共鸣的感觉,是阅读体验中最为珍贵的一部分。这不仅仅是文字的堆砌,更像是一种精神上的私密对话,作者用他独特的视角,为我们打开了一扇理解复杂人性的窗户。
我发现作者在构建故事的背景世界时,似乎有着一种近乎偏执的考究精神。他描绘的场景,无论是一个偏僻小镇的黄昏,还是一座摩天大楼的顶层会议室,都具有极强的地理和历史真实感。这种真实感并非依赖于大量生硬的资料堆砌,而是通过对光线、气味、声音,乃至特定地域文化习俗的精准捕捉来实现的。例如,他对某处海边小渔村弥漫着的咸湿空气和船只靠岸时特有的摩擦声的描述,瞬间就能将读者的感官调动起来,让你仿佛能闻到海水的味道。这种沉浸式的环境描写,极大地增强了故事的可信度,使得那些看似虚构的情节,也获得了扎实的落地基础。这不仅仅是一个故事发生的“地方”,更是一个有生命、有呼吸的“场域”,它反过来塑造了书中人物的命运和性格,让整个叙事浑然一体,逻辑严密。
坦白地说,这本书对于某些读者群体来说,可能需要一些耐心和开放的心态去接纳。它的主题探讨并不停留在表面的爱恨情仇,而是深入到了存在主义的哲学层面,时不时抛出一些尖锐的问题,挑战我们对既有价值观的认识。例如,书中对“道德的模糊地带”的探讨,常常没有给出明确的是非判断,而是将选择的重担抛给了读者自己去权衡和体会,这使得阅读过程本身变成了一种辩论和反思。我个人非常欣赏这种“不提供标准答案”的写作态度,它避免了说教的陷阱,而是鼓励个体去进行深度思考。那些读完后感到有些“意难平”的读者,或许正是因为他们习惯了传统叙事中清晰的善恶二元论,而这本书提供的,是更为复杂、更为贴近真实人生的灰色光谱。这无疑是一部需要被反复咀嚼、并在不同人生阶段会有不同体悟的深度文本。
这本读了一个多月,每天一两篇,像一千零一夜故事。辛格真是讲故事的高手,前期写犹太人村落,风格浓烈、神秘、荒诞、虔诚,是我最喜欢的一部分。后面写的很多移居美国的故事感觉缺了点根底,没有那么强的生命力。但是,一本选集能这样高质量,还是值得五星推荐。
把最近读/听的四位连起来说一说:在营造幻梦氛围上,董启章可以教费滢做人。在写熟悉的城市写出间离感方面,董启章是文字版的叶锦添。另外一边,辛格不喜欢不说故事的写作者,他和骆以军都是“说故事的人”。骆以军有一层警醒是,说故事是在渎神。辛格没有,辛格就操弄人物的情欲生死,就这样。骆以军和费滢都和南京有很深的关联,但骆以军讲他江心洲种葡萄的同父异母的大哥讲得那样好,讲到我觉得他比住过南京很多年的其他作家都明白这个城市的某些根脉。坦白说,我没有很爱读骆以军的小说,也觉得董启章的东西让时间变得难熬,也讲过费滢不够好,那也没很喜欢辛格。但龟毛的读者仍然可以享受和作家分享一些生命历程和各种观点的颅内高潮。这就是文学的味道。
嘿,今儿是辛格的生日。太巧了,我昨儿读完他的书。上面有位说民族的就是世界的。说在这里很好,其写的短篇小说,不加渲染,款款而来,从格式上给我们听故事的畅快感。再加之其中大量的犹太人的鬼怪故事,就更有异域文化的吸引力。这让我对用新小说方式写中国的传说故事就更有兴趣了。导读中对辛格的分析,太多太多,让我感觉自己无法做一个小说家,可不能带着那么多想法去写。扎根于潜意识让别人去挖吧。不过这也是自我安慰的借口罢了。
把最近读/听的四位连起来说一说:在营造幻梦氛围上,董启章可以教费滢做人。在写熟悉的城市写出间离感方面,董启章是文字版的叶锦添。另外一边,辛格不喜欢不说故事的写作者,他和骆以军都是“说故事的人”。骆以军有一层警醒是,说故事是在渎神。辛格没有,辛格就操弄人物的情欲生死,就这样。骆以军和费滢都和南京有很深的关联,但骆以军讲他江心洲种葡萄的同父异母的大哥讲得那样好,讲到我觉得他比住过南京很多年的其他作家都明白这个城市的某些根脉。坦白说,我没有很爱读骆以军的小说,也觉得董启章的东西让时间变得难熬,也讲过费滢不够好,那也没很喜欢辛格。但龟毛的读者仍然可以享受和作家分享一些生命历程和各种观点的颅内高潮。这就是文学的味道。
去了书皮内封设计也不错 但这种纸质书面容易磨损 才看了几篇书脊边锋已变白了 这么高大全的集子为什么不做成布面