东方照相记

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:南无哀
出品人:
页数:366
译者:
出版时间:2016-1
价格:59.00
装帧:平装
isbn号码:9787108053442
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 摄影史
  • 历史
  • 老照片
  • 攝影
  • 艺术史
  • 东方照相记
  • 中国近现代史
  • 摄影
  • 历史
  • 记录
  • 中国
  • 影像
  • 纪实
  • 文化
  • 时代
  • 东方
  • 记忆
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具体描述

"这是一部深入研究1844年中国遭遇摄影术以来,西方重要摄影家在中国的拍摄活动的摄影史著作。全书呈现出自1844年至上世纪80年代初,14位西方摄影家在中国摄取的近140张历史影像,并用深入浅出的文字加以阐述,非常独特地展现出百年中国大历史下的许多重要细节,细细读来,全 书稿图文并茂,血肉丰满。

全篇以1844年起,来华谈判的法国拉萼尼使团成员于勒•伊迪埃拍摄了澳门、广州的市井风物、官员富商、参加谈判的中法代表以及《中法黄埔条约》的签字仪式,这是西方人在中国拍摄的第一批照片,现在还有37张银版存于法国。此后,西方来华的旅行家、传教士、商人、外交官、冒险家、军人、记者各色人等穿行于中国大地,成千上万人留下了关于中国的照片,其中哪些人、哪些照片是最重要的?为何重要?那些著名照片是怎么拍出来的?那些最重要的西方摄影家因何原因来到中国?住在什么地方,爱吃哪家小馆?拍摄了中国的哪些方面,对中国有何评价,又是怀着一种什么样的动机按下快门?

全书仔细考察了170年来西方摄影家在中国的拍摄活动,不仅回答了上述问题,更在两方面拓展了视野。第一,综合运用东方学、历史学等多种学术工具,拓展了摄影史研究的学术视野,首次勾勒出西方人拍摄的中国照片中潜伏的“东方学影像链条”以及这一链条的演变。在东方学视野中,西方人关于东方的照片,也如同其关于东方的游记一样,肩负着提供“东方活生生的怪异性”的使命,在制造西方人“想象的中国”的过程中,起到了文字所不能起到的“印证”作用。在早期西方摄影师的中国照片中,这种“印证”作用尤其明显;卡帕和卡蒂埃-布勒松等的照片代表了这一传统开始转变,而马克•吕布则站到了转折点上。第二,拓展了照片的社会——历史视野。通过考察西方摄影家所处时代的社会历史文化,揭示其影像背后隐藏的社会历史内涵:同一幅照片,英国人的解读与中国人的解读是不同的,中国读者面对西方摄影师拍摄的中国照片经常停留于画面本身,照片背后的内涵常被忽略或没有意识到。

"

《光影之间:现代摄影的艺术与技术》 第一章:光影的诞生与摄影的起源 本章将深入探讨摄影艺术的萌芽阶段,从早期化学感光现象的发现,到第一张照片的诞生,勾勒出这项革命性技术的历史脉络。我们将聚焦于尼埃普斯、达盖尔和塔博特等先驱者,解析他们各自的贡献与局限性。重点分析早期摄影技术(如银版法、纸基印相法)的原理与美学特征,探讨这些技术如何塑造了早期摄影的独特视觉语言。此外,本章也将考察摄影术在19世纪中叶如何被引入社会文化生活,尤其是在肖像摄影领域的初步应用及其对传统绘画的冲击。通过详述这一时期的技术迭代与观念转变,为理解现代摄影的复杂性奠定坚实的基础。 第二章:摄影媒介的工业化与普及 随着19世纪下半叶的到来,摄影技术经历了关键的工业化进程。本章将详述干版技术(火棉胶湿版到明胶干版)的革命性影响,正是这些进步使得摄影摆脱了对笨重暗房的依赖,走向了更广泛的应用。我们会详细介绍伊士曼柯达公司的崛起,特别是胶卷的商业化以及“你按快门,我们完成其余工作”的口号如何彻底改变了摄影的普及率,将摄影从专业人士的领域推向了大众。艺术层面,我们将探讨19世纪末的“皮相派”(Pictorialism)运动,分析其如何试图将摄影提升至纯粹艺术的地位,通过模仿绘画的柔焦与浪漫主义手法,与“直摄法”(Straight Photography)的拥护者们展开的早期美学论战。 第三章:现代主义的觉醒与纪实的力量 进入20世纪,摄影开始真正确立其作为独立艺术媒介的地位。本章将聚焦于现代主义思潮对摄影实践的影响。我们将深入分析“直摄法”如何通过强调摄影的客观性、锐度、清晰的细节和精确的曝光,重新定义了什么是“好的摄影”。代表人物如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)在“291画廊”的工作,是探讨摄影如何进入艺术殿堂的关键案例。同时,本章也将涵盖纪实摄影(Documentary Photography)的兴起,特别是在社会改革运动中的作用。从刘易斯·海因对童工的记录,到美国大萧条时期联邦政府的农场安全局(FSA)项目,我们将剖析纪实影像如何不仅仅是记录,更是一种强有力的社会干预工具。 第四章:风格的多元化:超现实主义、包豪斯与新闻摄影 20世纪20年代至30年代是摄影风格爆炸性发展的时期。本章将细致考察几个关键的美学流派如何拓展了摄影的表现边界: 一、包豪斯与新客观主义: 探讨拉兹洛·莫霍利-纳吉和奥古斯特·桑德等人如何利用摄影探索新的视觉语言,包括拼贴(Photomontage)、微距摄影、极端视角(如俯视和仰视)以及“纯粹摄影”的概念,强调摄影的结构性与机械性美感。 二、超现实主义的影像: 分析曼·雷和汉斯·贝尔默等人如何利用曝光、曝光过度、摄影显影过程中的化学反应(如太阳印相法/Cyanotype)以及对日常物品的陌生化处理,创造出潜意识的、梦境般的图像。 三、战时与战后新闻摄影: 考察欧洲和美国新闻图片社(如Magnum Photos的创立)的运作模式,分析亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论如何成为现代新闻摄影的标志,以及纪实报道如何塑造了公众对全球事件的认知。 第五章:战后摄影的转型与个人视角的凸显 二战结束后,摄影的重心开始从集体叙事转向个体经验与社会批判。本章将探讨美国摄影的中心地位的确立,以及摄影师们如何应对战后社会的复杂性。我们会分析罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》(The Americans)如何以一种反英雄、充满疏离感的视角,挑战了美国梦的传统表述,开创了“自传式纪实摄影”的先河。同时,本章也将涵盖对人像摄影的深入研究,如理查德·阿维顿(Richard Avedon)和欧文·佩恩(Irving Penn)在影棚内对人物的解构与重塑,以及他们如何平衡商业肖像与艺术探索。我们将考察在这一时期,彩色摄影(特别是柯达柯罗姆胶片)如何逐渐被严肃摄影家所接受。 第六章:当代摄影的边界拓展与媒介的融合 进入20世纪下半叶直至今日,摄影艺术的定义持续被挑战和拓宽。本章将关注几个决定性的发展方向: 一、观念摄影与后现代主义: 探讨摄影如何从记录工具转变为观念载体。重点分析辛迪·舍曼(Cindy Sherman)通过自拍像系列对性别角色和媒体刻板印象的解构,以及波德莱尔(Bernd and Hilla Becher)的类型学(Typology)对工业建筑的系统化分类。 二、彩色摄影的成熟与大型画幅的复兴: 分析威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)等人在艺术界确立彩色摄影的地位,以及摄影师如何开始利用大幅面印刷和精致装裱,使照片在画廊空间中与传统艺术品对等对话。 三、数字时代的冲击与混合媒介: 最终,本章将探讨数字技术的普及对摄影本体论的颠覆性影响。从暗房操作到像素编辑,从传统冲印到网络传播,我们将讨论摄影师如何在新的技术环境中保持创造力,以及摄影与其他媒介(如装置艺术、影像装置)的融合趋势,展望未来影像艺术的发展方向。

作者简介

王保国,笔名南无哀,《中国摄影》杂志高级编辑(编审),1989年毕业于北师大中文系。长期致力于国际报道摄影(含纪实摄影)、艺术摄影、摄影文化与摄影史的编辑、译介和研究、评论工作,多次应邀担任重要国际摄影节、摄影大赛的策展人和评委。近两年的主要学术活动包括:中国大理国际摄影节艺术委员(2010);应邀出席由美国哥伦比亚大学和纽约国际摄影中心联合举办的“中国和西班牙1936-1939:罗伯特•卡帕与全球人民阵线”国际研讨会;中国连州国际摄影节“专家见面会”(portfolio review)专家(2011、2012);连州国际摄影节评委(2012);2011、2012年应邀担任有重要国际影响的法国佩皮尼扬国际报道摄影节(Visa pour l'Image)评委。

目录信息

序言 东方学视野中的中国照片 1
第一章 见证条约时代的开始
—1860 年菲利斯·比托记录的第二次鸦片战争 7
第二章 衰落的帝国
—1869—1872 年约翰·汤姆森记录的中国 35
第三章 1900 年的北京
—詹姆斯·利卡尔顿镜头中的义和团与八国联军 61
第四章 “农夫歌”
—1908—1932 年西德尼·甘博照片中的中国 91
第五章 香格里拉的始作俑者
—1922—1949 年约瑟夫·洛克在中国的探险 119
第六章 1935 年的禁地之旅
—艾拉· 玛雅尔穿越“隔断的绿洲” 143
第七章 1936 年的禁地之旅
—埃德加·斯诺探寻红色中国 153
第八章 在战火中疗伤
—1938 年罗伯特·卡帕目击的中国抗战 180
第九章 北平的声音与记忆
—1933—1946 年海达·莫理循眼中的古都 206
第十章 1948—1949:穿行于新旧中国之间
—亨利·卡蒂埃- 布列松在中国(上) 224
第十一章 1958:“我们有一个重大的责任”
—亨利·卡蒂埃- 布列松在中国(下) 254
第十二章 旁观者
—1964—2005 年何奈·布里的七访中国 276
第十三章 1979 年的中国
—伊芙 ·阿诺德与她的《中国之行》 288
第十四章 红色中国
—马克·吕布眼中的毛泽东时代 304
第十五章 中国之惑
—马克·吕布眼中改革开放的中国 325
第十六章 我的情怀在这里
—1976—2010 年刘香成的中国叙事 350
后记 363
· · · · · · (收起)

读后感

评分

一直在看袁腾飞作为历史教师时给补习班上的学生讲课的视频,人到中年,逐渐喜欢琢磨历史,咀嚼往事。所以看到这本南无哀老师的《东方照相记》,翻看了一下其中引用的老照片,就毫不犹豫地借了下来。 鸦片战争是摄影术侵入中国的“引路者”。西方摄影师获准深入中国内地旅行、拍...

评分

一直在看袁腾飞作为历史教师时给补习班上的学生讲课的视频,人到中年,逐渐喜欢琢磨历史,咀嚼往事。所以看到这本南无哀老师的《东方照相记》,翻看了一下其中引用的老照片,就毫不犹豫地借了下来。 鸦片战争是摄影术侵入中国的“引路者”。西方摄影师获准深入中国内地旅行、拍...

评分

一直在看袁腾飞作为历史教师时给补习班上的学生讲课的视频,人到中年,逐渐喜欢琢磨历史,咀嚼往事。所以看到这本南无哀老师的《东方照相记》,翻看了一下其中引用的老照片,就毫不犹豫地借了下来。 鸦片战争是摄影术侵入中国的“引路者”。西方摄影师获准深入中国内地旅行、拍...

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在今天这个对照片习以为常的“读图时代”,我们很难想象一百多年中国人初次看到照片时的神态和心情。我们所能看到的,仅仅是西方来华摄影师所拍摄的一张张反映晚近中国历史进程的社会百态和沧桑古老的自然风光的黑白老照片。 无疑,中国早期的摄影史,实际上是中国处于“被看”...  

评分

有点失望。作者用东方学来来分析近代西方人的东方摄影,这个角度很新颖,但容易成为维护传统的辩护词。西方摄影师拍摄中国落后贫穷愚昧的一面固然主观上抱有着一种猎奇的心理,但现实生活当中如果没有这样客观的影像能够被拍摄又怎么可能会有他们的照片呢?作者在字里行间所透...  

用户评价

评分

这本书在人物塑造方面,展现出了极高的艺术水准。我所接触到的角色,无论是主角还是配角,都显得生动而立体,仿佛是从现实生活中走出来的人物。他们并非是脸谱化的符号,而是拥有着各自的性格、经历、优点和缺点。作者并没有刻意去美化或丑化任何一个角色,而是真实地展现了他们复杂的人性。我能够理解他们的选择,也能体会他们的挣扎,甚至能在他们身上找到自己的影子。特别是一些配角,虽然出场不多,但却给我留下了深刻的印象,他们的一颦一笑,一言一行,都充满了独特的魅力,并且在故事中起到了至关重要的作用,推动着情节的发展,或者为主角的成长提供某种启示。作者在刻画人物内心世界时,尤为细腻,他能够深入到人物最隐秘的角落,去挖掘他们真实的动机和情感。这种对人物内心世界的精准把握,使得读者能够与角色建立起深厚的连接,甚至产生情感上的共鸣。我会在阅读过程中,不自觉地为书中人物的命运而牵动,为他们的悲喜而感同身受。

评分

这本书在思想深度方面,给我留下了深刻的印记。它并非是那种一眼就能看透的作品,而是需要读者去细细品味,去反复咀嚼。作者在叙事中,巧妙地融入了许多具有哲学意味的思考,这些思考并非是直接的论断,而是通过故事中的事件、人物的对话、甚至是细微的观察来呈现,需要读者自己去领悟和解读。它让我开始重新审视那些我们习以为常的生活方式和价值观念,引发了我对人生意义、社会责任、以及个体存在的深刻反思。这种引导性的思考方式,让我觉得这本书具有一种持久的生命力,它不仅仅是一次短暂的阅读体验,更是一种对心灵的启迪,一种对自我认知的促进。我常常会在读完之后,久久不能平静,继续在脑海中回味作者的文字,不断地进行着自我对话和探索。

评分

这本书的叙事节奏,处理得相当成熟。它不是那种一味追求快节奏、情节跌宕起伏的作品,而是张弛有度,详略得当。在需要渲染气氛、深入刻画人物心理的段落,作者会放慢叙事的速度,用细腻的笔触去描绘,让读者能够充分地感受到其中的情绪和氛围。而在一些情节转折的关键时刻,叙事又会变得更加紧凑,带领读者迅速进入下一个阶段。这种“抑扬顿挫”的叙事节奏,让阅读过程充满了一种自然的流动感,既不会让人感到乏味,也不会让人觉得过于仓促。我能感受到作者在把握故事整体走向上的强大掌控力,他知道何时该加快脚步,何时该放缓步伐,从而能够最有效地将故事的力量传递给读者。这种对叙事节奏的精准把控,使得整个故事的起承转合都显得流畅而自然,让我在阅读过程中,始终能够保持一种高度的专注和投入,全然沉浸在故事的世界里。

评分

这本书所探索的主题,给我带来了许多思考。它并没有直接抛出一些宏大的哲学命题,而是将这些深刻的主题融入到具体的故事和人物命运之中,让读者在阅读的过程中,自然而然地去体会和反思。我能够感受到作者在字里行间流露出的对人生、社会、以及人与人之间关系的深刻洞察。它让我开始审视自己所处的环境,重新审视那些被我们习以为常的观念。每一次阅读,都能从中汲取新的养分,获得新的感悟。它不仅仅是一部消遣的作品,更像是一次与作者的深度对话,一次对自己灵魂的拷问。我常常会在读完一个章节后,陷入长久的沉思,去消化和吸收那些作者想要传递的思想。这种启发性的阅读体验,是我非常珍视的。它让我看到了事物更深层次的联系,让我对世界有了更广阔的理解,也让我对如何更好地生活有了新的启示。

评分

这本书在叙事结构上,给我带来了不少惊喜。它并没有采用线性叙事的方式,而是以一种碎片化、多视角的组合方式呈现。这种处理方式,乍一看会让人觉得有些摸不着头绪,但随着阅读的深入,你会逐渐发现这些看似零散的片段,实则在暗中相互呼应,构成了一幅完整而深刻的图景。作者巧妙地运用倒叙、插叙等手法,将过去与现在、现实与回忆层层交织,使得故事的层次感更加丰富,也更加引人入胜。每一次的视角转换,都像是为读者打开了一扇新的窗户,让我能够从不同的角度去审视同一个事件,去理解不同人物的动机和情感。这种叙事上的“留白”和“暗示”,也鼓励读者主动参与到故事的构建中来,去填补那些未被言说的空白,去解读那些隐藏在字里行间的深意。这种互动性的叙事,极大地增强了阅读的趣味性和挑战性,让我不仅仅是被动地接受信息,而是主动地去探索和发现。我常常会在读完一个章节后,停下来思考,将之前看到的线索联系起来,这种“解谜”的过程本身就是一种莫大的乐趣。

评分

这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象,封面上的水墨风格图案,虽然抽象,却透露出一种古朴而深邃的气韵,仿佛蕴藏着一段悠久的历史故事。当我翻开书页,纸张的触感温润而厚实,带着淡淡的油墨香,瞬间将我拉入了一个更加沉静的世界。书中的排版布局也十分考究,字号大小适中,行间距合理,阅读起来非常舒适,没有丝毫的压迫感。即使是长时间的阅读,眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在细节之处的用心,比如每一章节的起始页都有一个精致的插图,这些插图并非简单的装饰,而是与章节内容有着微妙的联系,为阅读增添了一抹艺术的色彩。在排版上,它并没有采用时下流行的极简风格,而是保留了一些传统书籍的韵味,比如字体选择上,偏向于一种带有宋体笔画的风格,显得端庄大气。整体而言,这本书在视觉和触觉上都提供了一种高品质的阅读体验,让人在翻阅的过程中就能感受到创作者的诚意与匠心,仿佛它本身就是一件值得珍藏的艺术品,而不仅仅是一本承载文字的书籍。这种对书籍本身形式的重视,已经超越了内容的传递,上升到了一种对阅读文化和美学的追求,在如今快节奏的数字化时代,这样的坚持显得尤为难能可贵,也让我对这本书所要讲述的故事充满了期待。

评分

这本书所营造出的氛围感,是一种非常独特的体验。从开篇的寥寥数语,就仿佛有一层薄雾笼罩而来,将我带入了一个模糊而又充满魅力的时空。作者在描绘景物时,非常注重细节的捕捉,无论是晨曦微露时山间的朦胧,还是夕阳斜照下古镇的斑驳,都通过细腻的笔触一一呈现,让读者仿佛身临其境,能够感受到空气中湿润的气息,听到远处传来的钟声,甚至闻到泥土和花草混合的芬芳。这种强大的场景构建能力,使得文字不再是冰冷的符号,而是活生生的画面,在我脑海中不断延展。作者在处理人物情绪时,同样表现出极高的技巧,没有直接的宣泄,而是通过人物的眼神、动作、甚至是只言片语的对话,不动声色地将复杂的情感传递出来。这种含蓄而深沉的表达方式,反而更能触动人心,引发读者去思考和体会,去感受人物内心的波澜。我常常在阅读的过程中,会不自觉地放慢速度,去细细品味每一个词语,去揣摩每一句背后的深意,仿佛在品一杯陈年的佳酿,越品越有味道。这种沉浸式的阅读体验,让我忘却了周围的一切,完全沉醉在作者构建的世界里,体验着书中人物的喜怒哀乐,感受着那个时代的脉搏。

评分

这本书带给我的情感共鸣,是如此的强烈。它没有刻意煽情,没有滥用狗血的桥段,而是通过真实而细腻的笔触,触动了我内心最柔软的地方。我能够理解书中人物的悲伤,也能体会他们的喜悦,那些深埋在心底的孤独、失落、以及渴望被理解的情感,都在作者的笔下得到了生动的展现。每一次的阅读,都仿佛是在与书中人物进行一场心灵的交流,他们的经历,他们的困境,他们的选择,都引发了我强烈的共鸣。我常常会在某个瞬间,因为书中描绘的某个细节而潸然泪下,或者因为某个角色的坚持而倍感振奋。这种深刻的情感连接,让我觉得这本书不仅仅是在讲述一个故事,更是在触碰我的灵魂,让我反思自己的生活,也让我更加珍惜那些生命中的美好。这种超越文本的情感体验,是让我对这本书爱不释手的重要原因。

评分

书中对环境的描写,起到了画龙点睛的作用。作者并非仅仅将环境作为故事发生的背景,而是将其融入到情节之中,成为烘托气氛、暗示人物心理、甚至推动情节发展的重要元素。无论是宏大的自然景观,还是细微的室内陈设,都被描绘得栩栩如生,充满了生命力。我能够感受到不同场景所带来的独特氛围,例如,在描绘某个宁静的午后时,字里行间仿佛弥漫着温暖的阳光和微风;而在描绘某个压抑的时刻,文字本身就带有一种沉重感。这种环境描写,不仅仅是视觉上的呈现,更是一种感官上的体验,它能够极大地增强故事的代入感,让读者仿佛置身其中,去感受那个世界的真实。我常常会在读到对环境的描写时,停下来,去想象那个画面,去感受那种氛围,它为整个故事增添了丰富的层次和色彩。

评分

作者的文字功底,是这本书最令我赞叹的部分之一。他的语言风格,并非是华丽的辞藻堆砌,而是一种朴实中带着力量,深沉中不失隽永的独特韵味。每一个字,每一个词,都仿佛经过精心的打磨,恰到好处地落入笔端,既准确地表达了作者的意图,又充满了美感。他对于描绘事物的精准度,以及对于人物心理的洞察力,都达到了令人惊叹的程度。在处理一些微妙的情感时,他并没有使用过多的形容词,而是通过一些细微的动作、表情,甚至是沉默,来传达人物内心的复杂变化。这种“少即是多”的写作技巧,反而更能引发读者的共鸣,让人在字里行间感受到作者对生活的深刻体悟。我尤其喜欢他在对话描写上的处理,那些对话,看似平淡无奇,却蕴含着丰富的信息量,能够不动声色地展现人物的性格、身份,以及人物之间的关系。读他的文字,就像是在品味一首意境悠远的山水诗,虽然没有惊涛骇浪,却有着绵绵不绝的回味,能够让人在安静中感受到一种宁静的力量。

评分

字比图多,sad,本来以为买的是一本相册。

评分

火车上看的

评分

专门写国外摄影家拍摄中国的书并不多,这本基本把20世纪一些拍摄中国的国外摄影家来了个总结。当很多人对他们抱着浪漫幻想的时候,作者把他们放到当时的历史语境下来看他们的中国影像,功课做得很足。推荐:)

评分

非常值得一看。作者挺用心的。

评分

火车上看的

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