具体描述
本书为著名剧作家过士行先生剧作选集，收录《坏话一条街》《厕所》《活着还是死去》《回家》《五百克》《遗嘱》六个剧本。
过士行是上世纪九十年代崛起的剧作家，是中国剧坛一个独特的存在，在国际上有一定影响力。其创作既为普通观众所喜爱，也为评论家所钟情，在雅俗、古今、中西等方面提出许多独到的见解。
作者简介
过士行，1952年生，1979年成为北京晚报见习记者，后在晚报主持文艺评论“聊斋”专栏。1989年写作处女作《鱼人》。现任中国国家话剧院专职编剧。其代表作有“闲人三部曲”（《鸟人》、《鱼人》、《棋人》），《坏话一条街》，《厕所》、《活着还是死去》(又名《火葬场》)等。其中《青蛙》被日本新国立剧场搬演。《遗嘱》被挪威开放剧场搬演。《厕所》被法国夏季风喜剧节朗读，法国国家广播电台播出。《鸟人》被法兰西喜剧院朗读。
目录信息
读后感
短短三幕剧，过士行在里面表达了太多的东西，集体主义和个人主义观念在70年代至90年代中国人意识形态内的斗争、抛弃和接受；厕所作为一个公共空间，从公开性到私密性的转变，也是我们中国人整体意识形态转变的体现；小说中的几个典型人物都是那个时代典型群体的代表，作家、小...
短短三幕剧，过士行在里面表达了太多的东西，集体主义和个人主义观念在70年代至90年代中国人意识形态内的斗争、抛弃和接受；厕所作为一个公共空间，从公开性到私密性的转变，也是我们中国人整体意识形态转变的体现；小说中的几个典型人物都是那个时代典型群体的代表，作家、小...
短短三幕剧，过士行在里面表达了太多的东西，集体主义和个人主义观念在70年代至90年代中国人意识形态内的斗争、抛弃和接受；厕所作为一个公共空间，从公开性到私密性的转变，也是我们中国人整体意识形态转变的体现；小说中的几个典型人物都是那个时代典型群体的代表，作家、小...
短短三幕剧，过士行在里面表达了太多的东西，集体主义和个人主义观念在70年代至90年代中国人意识形态内的斗争、抛弃和接受；厕所作为一个公共空间，从公开性到私密性的转变，也是我们中国人整体意识形态转变的体现；小说中的几个典型人物都是那个时代典型群体的代表，作家、小...
短短三幕剧，过士行在里面表达了太多的东西，集体主义和个人主义观念在70年代至90年代中国人意识形态内的斗争、抛弃和接受；厕所作为一个公共空间，从公开性到私密性的转变，也是我们中国人整体意识形态转变的体现；小说中的几个典型人物都是那个时代典型群体的代表，作家、小...
用户评价
我必须说，这本书的结构简直是鬼斧神工！它完全打破了传统的线性叙事，更像是一张巨大的、相互连接的网。书的每一章节似乎都在从不同的时间点和不同的叙事视角切入同一个核心事件，但每一次切入都带来全新的信息和视角上的修正，让人对之前“确信”的事实产生怀疑。这种“碎片化叙事”的运用非常高明，它不是为了炫技而碎片化，而是为了模拟记忆的不可靠性和真相的朦胧性。我甚至怀疑，作者是不是故意在某些地方留下了“逻辑漏洞”，以便读者能参与到“重建故事”的过程中来。最让我印象深刻的是那些插入的、看似无关的“文本注释”或“引文”，它们像幽灵一样穿插在主体文字之间，不断地对当前的叙述提出质疑或补充。这本书读起来需要非常积极的脑力劳动，你不能被动接受信息，必须主动去寻找线索、连接点。读完后，我感觉自己像一个侦探，重新拼凑出了一个令人心惊的完整画面。对于喜欢解谜、热衷于分析文本结构的读者，这本书简直是天堂。
说实话，我一开始是被这个书名吸引的，但阅读过程完全颠覆了我对“奇特标题”的刻板印象。这本书的叙事节奏掌握得极其老道，简直就像一位高明的音乐指挥家在掌控交响乐团。开篇部分如同慢板，用大量细腻的环境描写铺陈出一种压抑而又充满张力的氛围，让你感觉自己正身处某个潮湿、密闭的空间之中，呼吸都变得小心翼翼。随后，节奏突然加快，进入一连串快速的场景切换，仿佛是老式默片里那种急促的剪辑，信息量爆炸，但作者的文字功底确保了读者不会迷失方向。我尤其欣赏作者对“声音”的运用，那种细微的、几乎听不见的摩擦声、远处的嗡鸣，都被他捕捉并放大，成功地在读者的脑海中构建了一个立体感十足的听觉世界。这本书的魅力在于它的“动态感”，它不是静态的陈述，而是一个持续运动、不断变化的过程。读到一半时，我几乎是屏住呼吸读完的，生怕错过任何一个转折。对于喜欢那种紧张刺激、节奏感强烈的作品的读者来说，这本书绝对是首选，它完美地展示了文字如何模仿电影蒙太奇的手法，令人拍案叫绝。
这本书的基调异常的“冷峻”，简直像一块打磨光滑的黑曜石，光滑，坚硬，反射着冰冷的光芒。它完全没有那种传统文学作品中常见的情感煽情或道德说教，作者以一种近乎外科手术般的冷静，剖析了人与人之间最原始的、利益驱动的关系。它探讨的主题非常尖锐，直指社会结构中的不平等与权力运作的隐秘机制，但处理方式却极其克制，从不歇斯底里，只是冷静地展示“就是如此”。这种“去情感化”的叙事风格，反而产生了更强的冲击力，因为它迫使读者直面那些我们通常会用情感滤镜来回避的残酷事实。书中那些人物的对话，短促、精准，充满了试探和防御，充满了张力。我读这本书时，常常会感到一种无力感，不是因为情节的无助，而是因为那种“宿命论”的氛围，仿佛一切早已注定，挣扎也只是徒劳。这本书读完后，你不会感到温暖或慰藉，但你会感到一种被“清洗”过的清晰，它让你重新审视自己所处的环境，非常适合那些对现实保持高度警惕和批判精神的读者。
这本书给我一种非常强烈的“异域感”，但这种异域感并非来自地理上的遥远，而是精神层面的错位。作者的语言风格非常古典，句子结构复杂，大量的从句和修饰语堆砌在一起，读起来颇有挑战性，需要放慢速度，逐字逐句地品味。但我发现，正是这种略显“古旧”的表达方式，营造出一种与现代社会格格不入的疏离感，非常贴合书中主角那种边缘化的生存状态。书中对细节的描摹达到了令人发指的程度，比如对某种特定材质布料的手感、光线穿过特定玻璃时的折射角度，都描绘得入木三分。它不是在讲一个跌宕起伏的故事，更像是在做一篇极其详尽的“人类行为学田野调查报告”，只不过是用文学的语言来呈现。我花了不少时间去查阅书中提到的那些晦涩的典故和历史背景，每一次查阅都像打开了一扇通往更深层含义的门。这本书适合静下心来，在一个阳光不太强烈的午后，配上一杯浓茶，慢慢地去享受那种被作者“带着走”的沉浸感。它考验你的耐心，但回报你的，是对人性复杂性的更深一层理解。
这本书简直是本年度最令人困惑的阅读体验！我是在书店的角落里偶然发现它的，封面设计异常朴素，甚至带着一种复古的、仿佛被遗忘多年的质感。翻开第一页，我立刻被作者那种近乎哲学思辨的开场白所吸引——他似乎在探讨“存在”与“边界”的关系，文字的密度高得惊人，每一个逗号和句号都承载着沉甸甸的意味。我原以为这会是一部晦涩难懂的先锋文学作品，但随着情节的推进，那种探索的欲望反而越来越强。作者构建了一个极其精妙的社会图景，人物之间的对话充满了潜台词，你得反复咀嚼才能品出其中隐藏的讽刺和对现代生活异化的批判。尤其是第三章，那段关于记忆如何被时间侵蚀的描写，手法之细腻，情感之克制，简直让人拍案叫绝。它不是那种能让你轻松读完的书，它要求读者投入心力，去解码、去重构作者试图呈现的那个复杂迷宫。我不得不承认，这本书的深度是毋庸置疑的，它绝对是留给那些愿意“受苦”的严肃读者的礼物。读完后，我感觉自己的思维边界被拓展了，虽然合上书本时，内心还残留着一丝挥之不去的迷茫，但那正是高水平艺术作品的魅力所在——它不提供答案，只留下深刻的回响。
《厕所》里老舍的痕迹太重，特别是那个如影随形的便衣，就像《茶馆》里拿常四爷的清兵。《坏话一条街》、《活着还是死去》、《回家》如可用荒诞剧来界定，那喻荣军的《天堂隔壁是疯人院》也算了——中国当代剧作家大概都以为耍贫嘴、编段子就是荒诞了。《五百克》的讽刺浅白轻浮，骨子里却是一个感伤而庸俗的道德剧，只有《遗嘱》尚可。读过何冀平的《甲子园》，再对比她的《天下第一楼》，然后反观过士行，便可知道这批作家们的堕落速度之快。
别看插科打诨荒诞嘴贫，实则讽刺充满人文关怀
有趣，书店看了一章，准备自己收一本。本以为已经厌倦荒诞讽刺类型的文本了，作者很高明。
No.160
【2017157】我要说过士行是我重要的童年回忆有人信吗？《寇老西儿》里有段台词儿我到现在都能背呢：我让你白刀子进去，绿刀子出来，我扎你苦胆！我让你白刀子进去，还是白刀子出来，我挑你脑浆！我让你白刀子进去，黄刀子出来，我扎你屎包！对的，就是这么贫，现在还这样儿，可也不是单纯地耍混蛋、抖机灵。荒诞派无疑，激烈的欢快，张狂的幽默，有时候是挺飞的，不过始终带着愤怒和悲悯，气氛是喜剧的，底色是苍凉的，李静话讲，是 “悲喜复调”体的。仅代表个人表示喜欢吧。缺点是讽刺个什么东西老是用力过猛，每到这时台词就变成爆炸式的，奔着疯魔就去了……不过想想，现场效果应该是不错的，观众很容易嗨。这书做得挺精致的，装帧考究真材实料……好几年没摸过这么平滑厚实又不微微泛黄欧洲护眼的内页了【喂】
