具体描述
这不是一本考古的书,它只是把中国历代的冠服制度,用文字和图画作一个概括的介绍。文字部分,根据各代舆服志、列传,以及社会史料杂记;图画部分,参考古墓出土的壁画、陶俑、石刻、圹砖,以及器物上的人物形象。此外并根据历代史料,参考《三礼图》和《三才图会》做出服装图样。
为了使它普及,文字方面,引证古书的地方仍用原文,解说部分则用现代文。有关服制礼仪和冠服的历史名称,都加注解。服装图,亦根据古俑和古壁画的服装形式,结合历史记载加以整理,以便使人看了易于理解。
作者简介
张末元,画家,舞台美术家,古代服装研究者。1935年编著出版中学教本《实用制图学》。1950年代在中国京剧院从事美术设计工作。
目录信息
1.西汉时代
2.东汉时代
3.汉代巾帻及杂佩
4.服装杂录
二、汉代政治经济对生活服饰的影响
三、汉代衣服剪裁法
四、宫廷仕宦服装
1.祭祀大典服装
祭祀大典服装图解说
2.朝服服装
朝服服装图解说
3.后妃夫人服装
后妃夫人服装图解说
4.仕宦服装
仕宦服装图解说
仕宦服装杂录
5.武人服装
武人服装图解说
武人服装杂录
6.妇女服装
妇女服装图解说
妇女服装杂录
五、侍从仆婢服装
侍从仆婢服装图解说
侍从仆婢服装杂录
六、庶民服装
庶民服装图解说
庶民服装杂录
七、百戏服装
百戏服装图解说
百戏服装简说
本书参考资料
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的价值,很大程度上体现在其详尽的图像资料和严谨的图解上。我关注汉代历史多年,深知“一图胜千言”的道理,而这本《汉代服饰》在这方面做得堪称业界标杆。它收录了大量首次公开或难以获取的考古发现照片,并且对每一件服饰残片或壁画中的服饰形象都进行了精细的拓印和线描复原。最让我赞赏的是,作者对复原图的标注极其审慎,会明确指出哪些部分是基于实物证据的,哪些部分是基于文献推测的,这种透明度和学术诚信的态度,极大地增强了本书的说服力。特别是关于女子装束的部分,比如“襜褕”与“曲裾”的形制差异,书中通过多角度的对比图示,彻底解除了我长久以来的困惑。对于任何需要参考一手资料的研究者来说,这本书的图录部分就已经是无价之宝了,它提供了一个坚实可靠的视觉参照系。
这本关于汉代服饰的著作,无疑是一部填补了现有研究空白的力作。我原以为市面上关于汉代服饰的资料已经足够详尽,但阅读此书后,才惊觉过去所见的不过是冰山一角。作者的考据之严谨,令人叹服,每一个细节的阐述都仿佛能触摸到历史的脉络。比如,书中对“深衣”的形制演变,从早期的质朴到后期的繁复,通过对出土文物和文献记载的交叉比对,构建了一个清晰的图像。尤其令我印象深刻的是,作者并未将服饰视为孤立的文化符号,而是将其置于整个社会结构、礼仪制度乃至哲学思想的语境中进行解读。对于“冕服”在不同祭祀场合的具体规制,书中更是进行了前所未有的细致描摹,甚至连绶带的材质和系法都有专门的章节进行论述,这对于历史爱好者和研究者而言,无疑是巨大的福音。读来不仅是知识的汲取,更像是一场穿越时空的沉浸式体验,让我对那个气度恢宏的时代有了更深层次的理解和敬意。
这本书的行文流畅度与学术深度达到了一个罕见的平衡点。它不像某些专业书籍那样晦涩难懂,让初学者望而却步;但其对史料的驾驭能力,又使得资深学者也能从中发现新的研究切入点。我尤其欣赏作者在探讨服饰功能时所流露出的细腻体察。例如,关于汉代服饰的“穿戴便利性”的讨论,作者结合了当时的社会生活场景,分析了不同阶层在劳动、出行、宴饮时对服装剪裁的具体要求,这让服饰研究从单纯的美学欣赏,上升到了社会功能学的层面。读完后,我不仅对汉代的衣裳有了清晰的认识,更能体会到,在那样的材质、那样的形制之下,古人的日常是如何被塑造和限制的。它不是一本教人“如何复原汉服”的指南,而是一部深刻解析“汉代人如何‘穿’历史”的教科书,极具启发性。
阅读过程中,我最大的感受是作者在拓宽研究视野上的努力。很多服饰史研究容易陷入对“汉服”这一概念的简单化理解,但这本书却深入挖掘了汉代服饰的地域差异性以及与周边民族的文化互动。例如,书中有一章专门讨论了河西走廊地区出土服饰的特点,分析了匈奴、羌人服饰元素如何被汉文化所吸收和改造,形成了具有鲜明边疆特色的服饰风貌。这打破了以往那种以中原为中心的刻板印象,展现了汉代服饰文化内部的多元与活力。这种全球化视野(在当时的语境下)的考量,让整个服饰体系的描绘立体了起来,不再是一张静止的平面图,而是处于动态交流中的鲜活存在。这种将服饰置于更广阔的物质文化交流史中的考察角度,极大地提升了本书的学术高度和思想深度。
说实话,我最初拿到这本书时,内心是有些忐忑的,毕竟“汉代服饰”这个主题听起来就容易流于枯燥的图录堆砌。然而,这本书的叙事方式彻底颠覆了我的固有印象。它不像传统的学术专著那样板着脸孔,而是充满了叙事性和人文关怀。作者巧妙地将历史人物的命运与他们所穿的衣裳联系起来,读起来趣味盎然。举个例子,书中对汉代士大夫阶层“巾”的变化进行了生动的描绘,从最初的实用性遮发,到后来成为身份和风骨的象征,这种由物及人的书写手法,让抽象的服饰研究变得鲜活可感。我仿佛能看到那些飘逸的衣袂下,隐藏着文人的抱负与哀愁。而且,作者对色彩的运用,如“青色”在不同时期的象征意义的微妙转移,也分析得入木三分,这些细微的差别,恰恰是理解汉代精神世界的关键钥匙。这本书的阅读体验,就像是与一位博学多才的朋友,在古老的长安城中漫步,娓娓道来昔日衣冠的秘密。
一本汉代服饰的总目录,疏言大意。可惜参考的考古资料比较早,如果有人整理最新资料再出类似的一本就更好了。
#2018015#
学史的,这书并不怎么样
#2018015#
看的是同一个作者的PDF影印本,名字是《汉代服饰参考资料》1959 人民美术出版社。 从开篇编者的话可知二者是同一本书。笼统浅淡,扫盲还行。老书,图很糙。