具体描述
《纳尔奇思与歌尔得蒙》是黑塞本人很喜欢的小说之一，他在1930年5月23日把刚修改好的原稿送给好友汉斯•布特梅尔阅读，附去的信中说：“这部作品对我来说比其他作品加在一起还珍贵，我对他有一种特殊的爱。”托马斯•曼也很欣赏这部小说。他曾说：“《纳尔奇思与歌尔得蒙》以其纯朴和有趣显示了一种完全别具一格的长篇小说艺术，它以最吸引人的方式描写了一种精神上的自相矛盾。”译林社版《纳尔奇思与歌尔得蒙》是纪念黑塞逝世五十周年的特别修订版，翻译家杨武能先生对全文的修订、润色近千处之多。
修道院里，纳尔奇思才华过人，深得院长达尼埃尔喜爱。新来的学生歌尔得蒙自幼逝去母亲，立志侍奉上帝。纳尔奇思与歌尔得蒙成了朋友。纳尔奇思在歌尔得蒙身上发现了与修道院精神完全相悖的气质，劝告他放弃苦修和戒条的束缚，回归他的母亲赋予他的本性之中，成为灵感充沛的人。一次意外邂逅之后，歌尔得蒙惊觉自己身上的浪漫秉性，决定开始流浪的生涯。他到处流浪，历经欢乐与艰辛；漫游使他逐步成熟。有一天，歌尔得蒙因被一座圣母像的美所震撼，激发了体内深藏的创作天赋，他开始拜师求学，沉潜到雕刻艺术中。最终，他又回到自己的挚友和师长纳尔奇思的身边，两人分别以灵感和理性启发对方，终于使他掌握了化瞬间为永恒的艺术法则，雕出了完美塑像。然而，浪漫的天性仍然驱使纳尔奇思去追逐爱情和最后的幻想，歌尔得蒙再次外出游行，去艳遇当年的情人。途中他染上重病。纳尔奇思在他临终前表示对他的友爱，使他怀着幸福死去。
小说表现了两种不同人性的冲突，并在探索理想过程中获得和谐的统一；有评论家称它是“融合了知识和爱情的美丽的浮士德变奏曲”。
作者简介
赫尔曼·黑塞，德国作家，诗人，后入瑞士籍。一生创作始于诗歌，亦终于诗歌。因深受浪漫主义诗歌的影响，被称为德国浪漫派最后一位骑士。
作品自始至终贯穿着一种对理想的渴望的浪漫主义气息，展现出对漂泊，自然和朴素事物的爱好，刻画人类处于困境，彷徨，孤独时在精神领域里的反思与探索，无畏而诚实地剖析内心，具有心理的深度，亦表现出崇高的人道主义精神以及对人类的博大爱心。
他是托马斯·曼心中“德国人中的德国人”，唯一能够代表“古老的、真正的、纯粹的、精神上的德国”的作家。1946年，“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供一个范例”，黑塞获诺贝尔文学奖。
目录信息
读后感
纳尔齐斯和歌尔德蒙分别代表两种精神。纳尔齐斯是玄学的、理性的、逻辑清晰的；歌尔德蒙是艺术的、感性的、幻想丰富的。小说中，两个角色共同为主题做出贡献。整部小说呈现出一幅平衡而合谐的精神世界：两种精神都有存在的意义，但也都有其不足，最后它们在穹顶上的结合非常完...
这本书真的非常值得二十几岁的年轻人看。我现在22岁，要读研了，心中自以为有了想要过的生活的样子，可却还是低估了人心的复杂。我其实很矛盾，觉得自己可以成为纳尔奇斯，安安稳稳地做学问，追求心理的宁静，过一种外人看来体面的生活。这基本就是我前两年的追求目标，现在我...
这本书真的非常值得二十几岁的年轻人看。我现在22岁，要读研了，心中自以为有了想要过的生活的样子，可却还是低估了人心的复杂。我其实很矛盾，觉得自己可以成为纳尔奇斯，安安稳稳地做学问，追求心理的宁静，过一种外人看来体面的生活。这基本就是我前两年的追求目标，现在我...
小说一开始就是描述修道院那棵大树，足足用了一大段。看前面部分的时候，我很难把这本书的黑塞和老年时期的黑塞等同起来。但是在看到最后一章的时候，我的呼吸终于开始越来越陡峭，我意识到这本书肯定有一个不那么容易放下的结尾，肯定会荡气回肠，让人震动不已。 这本小说是...
记得上一本黑塞的长篇是玻璃球游戏，是黑塞一本在文艺与世俗之间挣扎的书，我觉得黑塞试图建立一种统一的价值观，用物理里面的话说就是统一场论，纳尔齐斯与哥尔德蒙，明显的后者才是书的主角，纳尔齐斯可以说是学院派的一个代表，哥尔德蒙可以说是享乐主义的一个代表，从两本...
用户评价
这部作品的格局之大，远远超出了我的预期。它不仅仅是一个关于个体命运的故事，更像是一幅描绘特定时代精神风貌的宏大画卷。作者对于社会结构、权力运作的剖析，展现出惊人的洞察力。书中涉及的许多议题，比如理想主义在残酷现实面前的崩塌，以及知识分子在时代洪流中的挣扎与蜕变，都具有极其强烈的现实意义。我尤其赞赏它在处理群体性事件时的克制与精准，没有陷入煽情或说教的窠臼，而是通过几个核心人物的视角，去折射出整个社会肌理的颤动。这些人物的命运交织在一起，构成了一张密不透风的命运之网，让人感受到一种无力感，但也正是在这种无力感中，才能更清晰地看到人性光辉的微弱闪烁。阅读过程中，我常常需要停下来，去思考那些关于道德困境和生存选择的本质问题，这本书的价值就在于，它提出了问题，而不是急于提供廉价的答案。
老实说，这本书的节奏把握得非常巧妙，初看可能觉得有些缓慢，像是在慢炖一锅浓汤，各种食材和香料慢慢地释放出各自的味道。但正是这种沉稳的节奏，才为那些突然爆发的情感高潮积蓄了足够的力量。我喜欢作者对“时间”这个概念的处理方式，它似乎在这里被拉伸、扭曲，有时一句话的重量能抵得上过去几十页的铺垫。书中那些关于“记忆”与“遗忘”的探讨，简直是直击灵魂深处。它不仅仅是关于过去发生过什么，更重要的是，我们如何选择性地记住或抹去那些定义了我们的时刻。文风上，我感受到了一种古典的韵味，大量使用了排比和长句，但奇怪的是，这种繁复的句式反而增强了故事的史诗感和宿命感，读起来有一种庄严的仪式感，仿佛在阅读一本被尘封已久的手抄本。对于那些追求快餐式阅读的读者来说，这可能是一个挑战，但对于愿意投入时间去品味文字的饕客而言，这本书的每一页都值得被细细咀嚼，体会其中蕴含的醇厚和回甘。
这本书的语言本身就是一种艺术享受，它不像时下流行的文字那样追求简洁和直白，反而充满了对词汇的精心打磨和结构上的精心布局。阅读时，我脑海中浮现的画面感极强，仿佛置身于一个被精心设计的舞台剧现场，每一个道具、每一束光线都经过了深思熟虑。这种强烈的视觉冲击力，很大程度上归功于作者对于感官细节的捕捉。他能用最不经意的方式，描绘出某种气味、某种触感，瞬间将你拉入那个虚构的世界。不过，不得不提的是，书中后半段的象征手法运用得非常密集，有时会让人感到一种近乎眩晕的符号重压。虽然这无疑提升了作品的深度和文学价值，但偶尔也会让人感觉信息量过载，需要反复阅读同一段落来确定作者的意图。但正是这种不妥协的艺术追求，使得这本书超越了一般的文学作品，更像是一件需要细细品鉴和解读的复杂工艺品，值得反复翻阅，每次都会发现新的层次和解读角度。
这本小说，说实话，读起来就像是踏入了一片光影交织的迷宫，每一个转折都出乎意料，却又在回味时发现所有的线索早已埋下。作者的笔触细腻到令人发指，对人物内心深处那种难以言喻的矛盾与挣扎，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏他如何运用环境的描写来烘托人物的心境，那种潮湿、压抑或者忽然放晴的场景，都不是简单的背景板，而是参与到故事本身的“角色”。 比如书中某处对一座古老建筑内部光线流动的描绘，仅仅通过光影的变幻，就暗示了角色内心世界的巨大转变，这种高级的叙事技巧，让阅读体验远超一般的消遣。故事情节的推进，并非那种直来直去的线性叙事，而是充满了碎片化的闪回和多重视角切换，初读时需要集中十二分的注意力去梳理时间脉络，但一旦抓住核心的“情感引力”，后续的阅读便如鱼得水，充满了探索的乐趣。更难得的是，作者没有急于给出一个简单的“好人”或“坏人”的标签，每个人物都带着一身的泥泞与光芒，他们的选择，无论是出于高尚的理想还是卑劣的私欲，都显得那么真实可信，让人在合上书本后，依然忍不住去揣摩，如果是我，又会作何打算。
阅读体验上，这本书带给我一种极度的“疏离感”与“亲密感”的奇妙混搭。作者的叙事声音保持着一种近乎冷峻的客观，仿佛一位高高在上的观察者，冷静地记录着舞台上发生的悲喜剧。然而，在关键的内心独白部分，笔锋又会突然转向，变得无比贴近，将人物最脆弱、最隐秘的情感瞬间暴露无遗。这种跳跃性让人精神为之一振。我特别喜欢作者对“沉默”的处理。在很多场景中，角色之间没有冗长的对话，但那些未说出口的话语，那些眼神的交汇，被赋予了比千言万语更沉重的意义。这要求读者必须调动全部的感官和经验去解读文本的“潜台词”，读起来非常有参与感，仿佛自己也置身于那个特定的场景，需要自行去“补完”那些留白之处。总而言之，这本书考验读者的耐心，但回报是丰厚的精神体验，它像一块未被完全雕琢的璞玉，需要我们自己去打磨，才能看到它最真实的光泽。
快速读完，很浪漫主义，夸张，巧合，理想主义，极端，对艺术与生活的思考值得回味
无常即是此刻，没有过去与未来，不管是爱欲死，都是此刻，只有此刻。永恒，是宁静与平和，是放弃感官的精神，没有爱，也便没有死。无常与永恒都是不执着的。生死与快乐与痛苦都属于无常之此刻，无只有快乐没有痛苦之爱。永恒却只是虚空。而人生摆动于此二者，或悲喜交加，或平静如空。
最怕读到这种预言人生，每一个字都会长进血肉的小说。真怕。可是也真喜欢。
快速读完，很浪漫主义，夸张，巧合，理想主义，极端，对艺术与生活的思考值得回味
还是黑塞最能给我以共鸣、安慰和理解。没有任何东西能永远存在，欢乐会淡忘，痛苦亦复如此。“我的一生都缺乏爱，缺乏这最美好的东西。要是我终究还是知道了什么是爱，那就得归功于你。你是所有人中唯一我能够爱的人。”ps.译林的这个版本从封面到内页都非常完美，触感极佳。
