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作者简介
目录信息
书法论
1. 笔法的诞
2. 执笔五字法
3. 腕法
4. 行笔
5. 提按与起倒
6. 笔势与永字八法
7. 笔意
8. 习字方法与选帖
9. 书家和善书者的区别
10. 几个问题的回答
11. 余论
二王书法管窥——关于学习王字的经验谈
历代名家学书经验谈辑要释义
1. 后汉·蔡邕《九势》
2. 南齐·王僧虔《笔意赞》
3. 唐·颜真卿《述张旭笔法十二意》
4. 唐·韩方明《授笔要说》
附录二则
作品欣赏
沈尹默生平及其艺术活动年表
编者语：我的祖父沈尹默的书法艺术
· · · · · · (收起)
读后感
引领一代人的书风，一生致力于二王研究的真书家。 和现在的所谓书法家一比，真的是无比高大。 在此老的带动下，书法事业逐步走出阴霾，这很令人尊敬。 书中许多观点，都是过来人的踏实话，对于习书者，很有借鉴价值.
引领一代人的书风，一生致力于二王研究的真书家。 和现在的所谓书法家一比，真的是无比高大。 在此老的带动下，书法事业逐步走出阴霾，这很令人尊敬。 书中许多观点，都是过来人的踏实话，对于习书者，很有借鉴价值.
引领一代人的书风，一生致力于二王研究的真书家。 和现在的所谓书法家一比，真的是无比高大。 在此老的带动下，书法事业逐步走出阴霾，这很令人尊敬。 书中许多观点，都是过来人的踏实话，对于习书者，很有借鉴价值.
引领一代人的书风，一生致力于二王研究的真书家。 和现在的所谓书法家一比，真的是无比高大。 在此老的带动下，书法事业逐步走出阴霾，这很令人尊敬。 书中许多观点，都是过来人的踏实话，对于习书者，很有借鉴价值.
引领一代人的书风，一生致力于二王研究的真书家。 和现在的所谓书法家一比，真的是无比高大。 在此老的带动下，书法事业逐步走出阴霾，这很令人尊敬。 书中许多观点，都是过来人的踏实话，对于习书者，很有借鉴价值.
用户评价
初次接触沈尹默先生的《书法论丛》，我被其严谨的学术态度和深刻的艺术洞察力深深吸引。先生在书中对历代书家作品的评价，绝非泛泛而谈，而是带着审美的眼光和对书法本体的透彻理解，进行细致入微的品析。他对于王羲之《兰亭序》的讲解，让我看到了一个更为立体、更为真实的“书圣”。他并非一味赞颂，而是能够指出其中可能存在的瑕疵，同时又深刻剖析其为何能成为千古绝唱。这种既有批判精神又不失推崇的论述方式，使得他的观点更具说服力，也更能引发读者的独立思考。尤其令我印象深刻的是，先生对“风格”的解读，他认为风格的形成是个人学养、性情、时代精神多重因素交织的产物，而非一味模仿就能达成。他鼓励我们在继承传统的基础上，融入自己的思考和情感，走出自己的路子。我曾根据他的理论，尝试分析自己喜欢的某一位书法家的作品，从笔法、结构、章法等多个维度去考察其风格特征，受益匪浅。这本书让我明白，欣赏书法，不仅要看其“形”，更要感其“神”，要理解其背后的文化内涵和时代背景。
《书法论丛》给我带来的最深刻感受，是一种“正本清源”的启示。在如今这个信息爆炸的时代，书法学习常常充斥着各种速成的方法和浮华的技巧，容易让人迷失方向。而沈尹默先生的论述，则将我们拉回到书法的本体，回归到传统，强调了“尊古”的重要性。他反复强调，学书必须打下坚实的基础，从楷书入手，循序渐进，才能逐渐掌握笔法、结构等基本功。先生对碑帖的辨析，对经典作品的推崇，让我明白了，真正的艺术价值，往往蕴藏在那些经过历史沉淀的精华之中。他提醒我们，不要被一时的潮流所迷惑，而要坚持走一条更加稳健、更加长远的道路。读这本书，让我对书法学习的态度有了根本性的转变，不再急于求成，而是开始耐下心来，从最基础的笔画、最简单的字形开始，一步一个脚印地去探索。这种“返璞归真”的学习方法，虽然过程缓慢，但却让我感受到了学习的乐趣和扎实的进步。
沈尹默先生的《书法论丛》在我书架上占据了显眼的位置，这不仅仅是因为其装帧的古朴典雅，更是因为其中蕴含的深邃思想和精妙技法，每一次翻阅都像是一场与古人对话的洗礼。我尤其喜欢其中对“用笔”的论述，先生将点、横、竖、撇、捺等基本笔画的形态、起收、力度做了极其细致的分析，并非仅仅停留在“粗细变化”的表层，而是深入到笔尖的运行轨迹、墨量的控制与水分的渗透，以及笔锋的提按转折如何与纸张产生微妙的互动。他常常引用古人的话，又结合自己多年的实践经验，娓娓道来，让我恍然大悟，原来看似简单的几笔，背后竟有如此多的学问和讲究。例如，在讲解“横画”时，先生不仅区分了“勒石横”的厚重与“蚕头横”的灵动，更强调了横画收笔时“欲断还连”的韵味，那种似断非断，暗含力量的收束，确实是许多初学者容易忽视却又至关重要的环节。我曾对着书上的范例反复临摹，尝试去体会那种“藏锋入纸，中锋行笔，回锋收笔”的要诀，虽然过程艰难，但每一次微小的进步都让我倍感欣喜。这本书让我明白，书法并非简单的描摹，而是一种线条的舞蹈，一种情感的抒发，一种精神的寄托。
读完沈尹默先生的《书法论丛》，我才真正认识到，书法不仅仅是写字，更是一种修身养性的方式。先生在书中多次提及“书法与人格”、“书法与学养”的关系，他认为一个人的品格、学识，会在其笔下不自觉地流露出来。那些浮躁、浅薄的书写，即便技巧再高明，也难以触动人心。相反，那些沉静、厚重、充满智慧的书法作品，往往能让人感受到书写者内心的宁静与高远。我常常在书桌前，一边临摹先生提供的法帖，一边回味书中的论述，渐渐地，写字的过程不再是枯燥的重复，而是变成了一种内省与修炼。我开始尝试去体会每一笔画中蕴含的情感，去感受字与字之间、行与行之间的气韵流动。先生在书中对“气韵生动”的阐释，更是让我醍醐灌顶，原来书法的美，不仅仅在于结构的均衡与笔画的精巧，更在于那种看不见却能感觉得到的生命力。这本书教会我，在追求技艺的同时，更要注重内在的涵养，要以一颗平和、真诚的心去对待书法，这样才能写出真正动人的作品。
沈尹默先生的《书法论丛》是一部能够“读得懂”的艺术论著，这对于我这样并非科班出身的爱好者来说，显得尤为珍贵。先生的文字朴实无华，却又字字珠玑，他善于将高深的理论用浅显易懂的语言表达出来，并辅以大量的实例讲解，使得读者能够循序渐进地领会其中的奥妙。我尤其喜欢书中关于“结构”的论述，先生将汉字的结构拆解为“体势”和“比例”，并详细分析了不同字体的结构特点，以及如何通过笔画的轻重、长短、位置来达到整体的平衡与协调。他举例说明，为何有些字看似杂乱，却能显得稳重，而有些字笔画不多，却显得松散，这背后都有其内在的逻辑。我曾将书中讲解的结构原理运用到自己的临帖中，尝试调整字形，使之更加和谐，发现效果竟出奇地好。这本书不仅仅是教授技法，更是培养读者的审美能力和分析能力，让我能够自己去发现问题，并找到解决的途径。
蛮无聊的(๑°⌓°๑)
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蛮无聊的(๑°⌓°๑)
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