具体描述
在许多诗人眼中，威廉•卡洛斯•威廉斯是整个二十世纪美国诗坛中最具典型美国个性的一位。威廉斯与意象派的创始人埃兹拉•庞德一生亦敌亦友，但与后者不同，威廉斯从早年起就致力于从美国社会与文化的大熔炉中汲取生动鲜活的俗语，以此将现代诗歌从在他看来僵化老旧的英式/欧洲文化中解放出来。在这样的理念指引下，威廉斯创造了一种清新独特的美式诗歌形式，主题通常围绕日常生活中的情境以及普通人的生活。正如他的诗句所言：“因为在更光鲜的事物中/少有圣洁可以找到”。另一方面，他的用语虽然极简、平凡，但却是作者细腻敏锐的情感体察与跳跃性哲思的极度浓缩；他同样用诗句表达了自己的目标：“写出一首诗/你能读得懂/….但要费些劲——”。他的诗也因此成为了简单与深度的奇妙统一体。1963年5月，威廉斯被追授普利策诗歌奖。
本册选集收录了社科院外国文学研究所研究员傅浩先生从“新方向”版威廉斯全集中选译的500余首能够代表诗人整个创作生涯的重要诗作，涵盖了从1909年到1962年的各个创作阶段，是近年来国内首部威廉斯译著，对于威廉斯乃至现代诗的爱好者来说，本书都有着不可替代的欣赏与研究价值。
作者简介
威廉•卡洛斯•威廉斯（1883-1963）是美国二十世纪最著名的大诗人之一，与象征派和意象派联系紧密，被誉为美国后现代主义诗歌的鼻祖。他曾在1950年获美国全国图书奖，1952年获博林根奖，1963年获普利策奖。50年代后期美国反学院派诗兴起，威廉斯的影响也越来越大，许多美国当代诗人以威廉斯诗风反艾略特诗风，许多评论家认为威廉斯和庞德是对美国当代诗歌影响最大的诗人。
目录信息
选自《脾气》(1913)
傻瓜之歌
1909―1917年集外诗选
给维奥拉：论味道
一个男人致一个女人
黎明时分
启示
过渡的
邀请(我们住在这平坦的蓝色盆地)
和平
牧歌与自画像
田园诗(他们对我说)
古怪
阴影
秘闻
律动的形象(透明的面纱)
寂静
饮
裸体
婚姻
老崇拜者
年轻主妇
火精
非裔病人
中国夜莺
选自《给想要它的人》(1917)
牧歌(我年轻些的时候)
律动的形象(杨树丛里有一只鸟)
走路的女人
辩解
牧歌(小小麻雀)
情歌(雏菊绽开了)
马？博
传道文
那人
英雄
自由!平等!博爱!
斑蝥
夏歌
情歌(把房屋打扫干净)
外国的
序曲
冬日寂静
良夜
俄罗斯舞蹈
一个心脏不好的青年写照
一个孩子令人同情的写照
大怪物
机锋
老男人
……
1918～1921年集外诗选
选自《酸葡萄》(1921)
选自《春天等一切》(1923)
1922-1928年集外诗选
选自《寒冬来袭》(1928)
1929-1935年集外诗选
选自《早年殉道者及其他》(1935)
选自《亚当和夏娃和城市》(1936)
1936-1939年集外诗选
选自《中断》(1941)
1939-1944年集外诗选
选自《楔子》(1944)
1945-1948年集外诗选
选自《云》(1948)
选自《粉红教会》(1949)
1949-1953年集外诗选
选自《沙漠音乐》(1954)
选自《走向爱的旅程》(1955)
1955-1962年集外诗选
选自《出自勃鲁盖尔之手的绘画》(1962)
附录
· · · · · · (收起)
读后感
D. H. 劳伦斯曾说，对待美国有两种态度：一种是清教徒式的，把自己的观念强加在它上面，从而使人的土地的关系都变得的扭曲；另一种是触摸，通过触摸美国，触摸它的土地，人可以成为这块土地上的英雄。而后者实际上就是威廉·卡洛斯·威廉姆斯的态度，他是一个和D. H. 劳伦斯不...
D. H. 劳伦斯曾说，对待美国有两种态度：一种是清教徒式的，把自己的观念强加在它上面，从而使人的土地的关系都变得的扭曲；另一种是触摸，通过触摸美国，触摸它的土地，人可以成为这块土地上的英雄。而后者实际上就是威廉·卡洛斯·威廉姆斯的态度，他是一个和D. H. 劳伦斯不...
D. H. 劳伦斯曾说，对待美国有两种态度：一种是清教徒式的，把自己的观念强加在它上面，从而使人的土地的关系都变得的扭曲；另一种是触摸，通过触摸美国，触摸它的土地，人可以成为这块土地上的英雄。而后者实际上就是威廉·卡洛斯·威廉姆斯的态度，他是一个和D. H. 劳伦斯不...
疑义相与析 ——关于《威廉斯诗选》的编校问题 傅 浩 拙译《威廉•卡洛斯•威廉斯诗选》已于2015年3月初由上海译文出版社正式出...
疑义相与析 ——关于《威廉斯诗选》的编校问题 傅 浩 拙译《威廉•卡洛斯•威廉斯诗选》已于2015年3月初由上海译文出版社正式出...
用户评价
我花了整整一个下午试图理解其中几首所谓的“现代主义杰作”，结果发现，与其说是在阅读诗歌，不如说是在解开一堆毫无章法的符号谜团。那些句子结构零碎不堪，仿佛作者在写作时不断地被电话铃声打断，每次拿起笔都忘了上一句到底想表达什么。更令人困惑的是，诗中大量使用了日常生活中那些最平庸、最琐碎的物件作为核心意象——比如一个生锈的罐头、一块被人遗忘的抹布。我能理解“从寻常事物中发掘不凡”的艺术追求，但这里显然是反过来了，作者似乎只是在记录自己日常生活的流水账，然后冠以“诗”的名义。读完之后，脑子里剩下的只有一种空洞感，仿佛被抽走了所有意义，只留下一些无关痛痒的词汇碎片，需要耗费巨大的心力去拼凑一个连作者本人可能都不太确定的“主题”。
最让我感到沮丧的是，这本书带来的“情感回响”几乎为零。优秀的诗歌应该像一把锋利的匕首，精准地刺入读者的内心深处，带来震撼或共鸣；或者像一泓清泉，滋润干涸的心灵。然而，阅读这本诗集的过程，更像是在进行一项枯燥的语言学实验。我努力地去感受那些被刻意打碎的语法结构，试图捕捉那些转瞬即逝的画面，但最终，我的情感始终停留在表层，无法深入。没有哪一句诗能让我停下来，反复咀嚼，更不用说那种醍醐灌顶的感觉了。它仅仅是文字的堆砌，是思想的片段，缺乏那种能将个体经验升华为普世情感的炼金术能力。读完后，我感受到的不是满足，而是一种轻微的、挥之不去的“语言疲劳”。
这本书的定价简直是对读者的公然侮辱。考虑到其内容质量和实体制作的粗劣程度，这个价格远远超出了合理的范围。我怀疑，这完全是依靠作者的名气在进行溢价销售，内容本身根本撑不起这样的标价。翻阅其他同类作家的诗集，无论是内容深度还是装帧考究程度，都远胜于此，而价格却比这本低廉不少。对于一个预算有限的文学爱好者来说，购买这本书无异于一次昂贵的“知识投资失败”。更令人气愤的是，附带的那些所谓的“导读”和“注释”，简直是文不对题，有些解释甚至是互相矛盾的，读起来就像是不同年代、不同学派的学者们在互相抬杠，完全没有提供任何实质性的帮助，反而增加了阅读的混乱度。
这本书的篇章安排混乱得令人发指，完全没有遵循任何逻辑上的编年体或主题分类。前几页还沉浸在某种近乎田园牧歌式的色彩描述中，下一秒骤然跳跃到一首关于工厂噪音和工业污染的尖锐独白，接着又是一段晦涩难懂的、似乎在模仿某种古老仪式的片段。这种毫无过渡的跳跃感，让读者的心绪无法沉淀下来，每一次呼吸的节奏都被无情地打乱。仿佛编辑是随便抓起一叠手稿，然后随机地扔进了打印机里，丝毫没有考虑到阅读体验的连贯性和整体的情感流动。我不得不频繁地查阅目录，试图搞清楚自己到底读到了哪个阶段的作品，但这本诗集对读者的友好度几乎为零。
这本书的排版简直是一场视觉的灾难，油墨似乎永远干不透，翻开书页时总会沾到手指上，黑乎乎的一片，让人联想起某种陈旧的、不洁的印刷作坊。而且，纸张的质地粗糙得像砂纸，每次触摸都带着一种令人不适的摩擦感。装帧设计更是粗陋，书脊处的胶水明显涂抹不均，新书还没怎么翻动，边缘就已经开始松散，感觉这本书的生命周期比我预想的要短得多。更别提那些印刷错误了，好几个单词中间少了一个字母，或者标点符号错位到了完全不该出现的位置，仿佛校对工作完全是走过场，或者根本就没有进行过。我不得不猜测，出版商是不是在成本控制上达到了某种极端的、令人发指的程度，才会允许这种质量的产品流入市场。对于一个如此重要的文学作品集来说，这样的呈现方式无疑是一种亵渎，让人在阅读之前就充满了抵触情绪。
晚期有一些作品，和乌青的诗歌很像，白话，但是找到了清新独特的形式，日常生活中的情境和普通人生活。
一个写作拙劣的人，才需要五十多页前言序和介绍。读《威廉斯诗选》有感。
睡前读。缓眨眼皮的困顿和极速跳跃的意象间产生奇妙的反应。渐趋涣散的注意力被通篇分行强力拉扯着被迫重新聚焦。从理念形式这个角度来说，威廉斯的诗有一种整体性，如话，如画，同时代合拍。最后一点私感：仿佛见诗人自己在一小片并不平展的纸上，笔尖沙沙口中喃喃，他落笔是很用力的吧，我猜。
傅浩译诗，译一个毁一个。
编者肯定有问题，但似乎也不能证明译者很清明。
