具体描述
柳德米拉•彼得鲁舍夫斯卡娅常以另类作家自居，她将戏剧、寓言等体裁融进小说，将非现实的东西隐藏在一大堆现实的碎片中，塑造了当代俄罗斯的众生相。她有着强烈的社会责任感，语言简洁、冷酷，充满黑色幽默，对人性黑暗的揭示毫不留情，甚至近乎刻薄；故事充满怪诞和奇迹，带有强烈的神秘色彩。如果说托尔斯泰是上帝，陀思妥耶夫斯基是魔鬼，那么彼得鲁舍夫斯卡娅就是女巫。
这本小说集收录了彼得鲁舍夫斯卡娅几部短篇小说代表作和童话作品，包括《迷宫》、《东斯拉夫人之歌》、《幸存者》（童话）、《三个旅行或梅尼普体的表现力》，其中十七篇曾于2009年由美国企鹅书店结集出版，题为“从前有个企图谋害邻家小孩的女人”，引起极大轰动，登上《纽约时报书评》畅销书排行榜，获选当年纽约杂志十大好书之一、美国国家公共电台五本最好的外国小说之一，2010年获得“世界奇幻奖”。
《纽约客》评论此书：“真出人意料——感觉像在读托尔斯泰后期的那些寓言，它有着与托尔斯泰这位大师一样的率直和蛮横的权威感……一本非常精彩的书。”
作者简介
柳德米拉•彼得鲁舍夫斯卡娅(1938— )，俄罗斯戏剧家、作家，被认为是俄罗斯当代最重要的作家之一。
彼得鲁舍夫斯卡娅出生于莫斯科一个知识分子家庭，外公是著名的语言学家H.雅科夫列夫。由于残酷的战争，在亲戚的帮助下，很小就被送至乌法郊区的儿童福利院，度过了一个硝烟弥漫、食不果腹的童年。战争结束后，返回莫斯科。1961年，毕业于莫斯科大学新闻系，相继在杂志社、电台、电视台和剧团担任记者、编辑和编剧。1972年，在《阿芙乐尔》杂志上首次发表两篇短篇小说《讲故事的女人》和《克拉丽莎的故事》，正式踏上文学创作道路。由于其作品多描写苏联社会的生活现状，她长期遭到苏联主流文学的封杀。她继而转向戏剧写作，并在八十年代初得到公众普遍欢迎，剧作集《二十世纪之歌》《三位蓝衣姑娘》为她带来了最初的声誉，她被认为是万比洛夫之后俄罗斯最优秀的剧作家之一。
从八十年代中后期至今，彼得鲁舍夫斯卡娅的创作主要集中在小说和童话领域。1991年，她获得第二届德国汉堡托普费尔基金会设立的普希金文学奖；1992年，中篇小说《深夜时分》被评为俄罗斯年度最佳作品之一，并获得首届俄语布克奖提名。以后她又相继获得俄罗斯国家奖、斯坦尼拉夫斯基戏剧奖。2002年，她因小说成就获得有“俄罗斯的诺贝尔奖”之称的凯旋奖。她的作品被翻译成三十多种语言在全世界发行。
二十世纪六十年代末，她开始歌手生涯，为喜爱的歌曲重新填词。从2008年起，她定期在莫斯科进行演唱。近年来，她开始自己创作歌曲。她还以一个视觉艺术家而闻名，曾在俄罗斯的大型美术馆和私人画廊展出肖像画、裸体画、静物画。
目录信息
那加兰女子
改变的时间
迷宫
带喷泉的房子
离魂
幻影
闹鬼
新的灵魂
信
新鲁滨逊
歌剧幽灵
黑大衣
海神波塞冬
卫生隔离
两界
生命的阴影
月亮
灯光
新大佬
奇迹
东斯拉夫人之歌
发生在萨科里尼基的一件事
胳膊
母亲的问候
新区
妻子
在小楼里
复仇
黑卷毛狗
幸存者（童话）
白菜妈
父亲
安娜和玛利亚
妮娜·卡马罗娃
上帝的小猫
隔壁
老修士的遗嘱
小人儿和小小人儿
镜子的故事
幸存者
三个旅行或梅尼普体的表现力
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我注意到，这本书的对话部分处理得极其克制和微妙。人物之间的交流，往往不是信息的直接交换，而更像是一种试探、一种权力关系的角力，或者是一种情感上的“未尽之言”。很多时候，真正的重点并不在那些被说出口的词语上，而在对话之间那些漫长的、令人窒息的停顿，在人物眼神的闪躲中，在语气词的微妙变化里。作者深谙“留白”的艺术，那些未被言说的部分，比任何激烈的辩论都更具穿透力。我甚至觉得，如果把这些对话部分单独拿出来，它们本身就可以构成一出优秀的话剧剧本。这种对“沉默的语言”的捕捉能力，让人物关系显得异常的真实和复杂。他们之间有着深刻的连接，却又被自尊、误解和时代局限性牢牢锁住，永远无法完全抵达对方的内心。这种“咫尺天涯”的距离感，构成了全书最核心的情感张力，读来让人既揪心又感到无比的真实。
从装帧设计上来说，这部作品可以说是对现代出版业的一种温柔的反叛。它拒绝了那些花哨的插图和引人注目的封套，选择了一种近乎朴素到近乎粗粝的质感。内页的纸张选择了略带米黄的道林纸，油墨的着色非常均匀，字体选择上偏向于宋体和黑体的混合，使得阅读起来既有传统古典的沉稳，又不失现代排版的清晰度。装订线处理得非常牢固，即使我反复翻阅，也丝毫没有松动的迹象，这充分体现了制作者对这本书内容持久价值的信心。它不是那种读过一次就束之高阁的畅销书，而是值得被细细品味、在书架上占据一席之地的“常青树”类作品。每一次将它从书架上取下，那种坚实的触感和沉甸甸的分量感，都在无声地提醒着我，里面承载的不仅仅是墨水和纸张，更是一种需要时间去挖掘、去尊重的思想深度。
这本厚重的实体书，拿到手时沉甸甸的，那种纸张特有的、混合着油墨香气的味道扑鼻而来，瞬间就把我拉进了一种沉静的阅读氛围中。封面设计极其简洁，只用了黑白灰三种色调，一个抽象的几何图形占据了大部分空间，看起来像是一张未完成的草图，又像是一座正在坍塌的建筑的侧影。一开始阅读，我几乎是屏住呼吸在跟着作者的笔触摸索前行。叙事节奏掌控得非常精妙，有时候像潺潺的溪水，娓娓道来那些看似微不足道的日常琐事，让人忍不住想放下书去揉揉眼睛，重新审视自己的生活；但下一秒，笔锋又陡然一转，抛出了一个令人心头一紧的哲学拷问，或者一个突如其来的、充满张力的情节转折，让你不得不立刻提起十二分的精神去捕捉那些稍纵即逝的暗示。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎残忍的洞察力，笔下的人物都不是扁平的符号，他们带着各自的泥泞和光辉，在看似固定的轨道上挣扎、碰撞，最终导向的结局往往不是一个明确的“好”或“坏”，而更像是一种无可奈何的宿命感，读完后余味悠长，让人久久无法释怀，甚至会忍不住在深夜里对着天花板，去反思自己在这世间的存在意义。这本书更像是一面镜子，映照出的不是别人的故事，而是我们内心深处那些不愿意轻易触碰的角落。
我很少见到有哪部作品能将环境描写做到如此细致入微，简直到了令人发指的地步。它不是那种简单的“蓝天白云”或“阴雨连绵”，而是将光影、湿度、气味，乃至空气中漂浮的微尘，都变成了推动叙事的重要元素。比如，描述一个老旧的火车站台，作者能精确到描述出铁轨上被雨水冲刷后留下的锈红色印记，以及蒸汽腾起时那种带着煤烟味的湿热感，甚至能让你清晰地“听”到远处火车鸣笛声的衰减过程。这种强大的代入感，使得阅读过程与其说是看文字，不如说是在体验一个立体而感官丰富的世界。这种沉浸式体验的背后，无疑是作者进行了海量的、近乎田野调查般的素材积累。阅读时，我常常需要停下来，不是因为情节太快，而是因为那些被精心雕琢的句子需要时间来消化。它们不追求华丽的辞藻堆砌，而是追求一种精准的、直击核心的画面感。特别是书中关于时间流逝的描写，那种对“停滞”与“加速”的辩证处理，让读者仿佛在体验爱因斯坦的相对论，时间在不同角色身上以截然不同的速度流淌，令人既着迷又感到一丝丝的惘然。
说实话，这本书的门槛相当高，如果期待的是一部通俗易懂、情节跌宕起伏的小说，那可能会感到失望。它更像是哲学思辨与艺术实验的混血儿。作者似乎不屑于用传统的线性叙事来取悦大众，而是频繁地打乱时间轴，将过去、现在、甚至某种“可能的未来”的片段随意地抛掷在读者面前，要求读者自己去寻找其中的逻辑关联和内在的因果链条。阅读过程中，我不得不频繁地翻回前面的章节，对照着人物关系图谱，努力将那些碎片化的信息重新拼接起来。这需要的不仅仅是耐心，更是一种智力上的投入和主动的参与感。每一次成功地解读出一个隐藏的象征，或是捕捉到一段看似无关的对话中蕴含的深层寓意时，都会带来一种巨大的成就感，仿佛自己也参与了这部作品的构建过程。它挑战了阅读的传统范式，迫使我们反思“故事”本身是如何被建构的，以及我们习惯性的理解模式是否限制了我们对复杂现实的认知。
和风浓浓的俄罗斯奇谈/怪谈集。
和风浓浓的俄罗斯奇谈/怪谈集。
俄罗斯鬼故事。有几篇挺有意思也有几个挺无聊。
J.M.库切：彼得鲁舍夫斯卡娅在作品里不偏不倚地记录了苏联时代城市下层居民的悲惨生活，又以这种生活中少许的快乐进一步加深了其悲惨意味，她在这两者之间充满自信地前进。而她是通过自身坚定的道德准则和欢乐的行文做到这一点的。
首篇的翻译简直了
