具體描述
如書名所示，《西方文明中的音樂》旨在以“西方文明”為整體舞颱，展示音樂藝術在近三韆年（自古希臘至20世紀初）的漫長曆程中所扮演的戲劇性角色。由此齣發，《西方文明中的音樂》將音樂置於極其廣闊的“大文化”背景中，用獨特的詮釋性批評和富於感召力的文字錶述考察瞭音樂如何參與、改變和塑造西方文化麵貌（反過來，音樂也同時被整體社會與文化的演變所影響）的曆史進程，因而獲得瞭極高的學術威望和榮譽。
作者簡介
保羅•亨利•朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年時代曾學習大管、研習作麯，但天生多方麵的文化興趣使他最終轉嚮音樂學。青年時代，眼看右翼政治勢力上颱，社會形勢惡化，同時受到作麯傢、民族音樂學傢貝拉•巴托剋的鼓勵，轉道去德國海德堡大學（學習音樂學、比較文學和文化史）和法國巴黎大學（學習文學、音樂學、藝術史和美學）求學。雖然最後的博士學位在美國康奈爾大學獲得，但整體的知識背景和思想基礎均源自歐洲。這種對西方（尤其是歐洲）文化傳統全方位的透徹瞭解和博聞強記其實是他日後撰寫《西方文明中的音樂》的直接前奏。
目錄資訊
引 言 / 1
第一章 古希臘
音樂在美的聖殿中 / 2
神話時期與荷馬時期的音樂 / 3
詩、歌與器樂 / 7
“悲劇從音樂精神中誕生” / 12
音樂社會學概觀 / 14
音樂科學 / 18
古代音樂的最後階段 / 20
第二章 拜占庭
東部基督教的音樂 / 24
古希臘音樂與拜占庭音樂的比較 / 28
拜占庭教堂音樂與聖詩 / 30
第三章 羅馬
第四章 基督教早期教父時期
“中世紀”對“文藝復興” / 44
基督教教會音樂的問題 / 46
基督教禮儀音樂的淵源和組成要素 / 49
崇拜儀式的組織結構•世俗音樂•基督教會的抵抗 / 58
基督教祭禮音樂的神學、哲學和科學基 礎 / 62
第五章 格裏高利藝術與它的影響範圍
格裏高利大教皇 / 70
不列顛的羅馬聖詠 / 73
卡洛林帝國的羅馬聖詠•凱爾特人的影響 / 74
格裏高利音樂的支係 / 78
格裏高利藝術的衰落 / 85
羅馬風格時期普世神聖藝術中的格裏高利聖詠 / 87
卡洛林時期的世俗音樂 / 89
音樂的理論、藝術和哲學觀念 / 93
第六章 格裏高利藝術的進一步擴散
戲劇從禮儀中産生 / 100
抒情詩、戲仿詩文和打諢歌 / 107
中古抒情詩歌的音樂淵源 / 110
封建主義及其藝術 / 111
吟唱詩人 / 114
騎士抒情藝術的其他方麵 / 117
遊吟藝人 / 120
騎士藝術的衰落 / 123
普羅旺斯藝術所喚醒的意大利抒情藝術 / 124
英格蘭的吟唱詩人和遊吟藝人 / 128
戀詩歌手 / 129
第七章 哥特風格
哥特風格的興起 / 136
復調的起源 / 139
早期復調的形式和手段 / 141
古藝術 / 145
羅馬式藝術與哥特風格 / 150
中古的音樂教義與理論 / 151
基督教會對復調的抵抗 / 153
法蘭西哥特風格對周邊文明的影響 / 156
第八章 新藝術
中世紀秩序的崩潰 / 160
中世紀和文藝復興之間 / 162
新藝術和古藝術 / 164
法國的新藝術 / 167
意大利的新藝術 / 170
14 世紀的音樂實踐 / 173
音樂理論和美學的新趨勢 / 175
14 世紀中對音樂的廣泛傳播和普遍欣賞 / 178
第九章 文藝復興
文藝復興和人文主義 / 184
文藝復興時期的音樂得到現代研究的確證 / 189
晚期哥特式音樂的最後體現 / 191
哥特因素和早期文藝復興因素的風格調和 / 193
英格蘭的影響 / 193
勃艮第樂派 / 196
新哥特風格的興起 / 198
佛蘭德斯音樂傢的遷移•15 世紀的意大利音樂•法蘭西—佛蘭德斯作麯傢的崛起 / 204
16 世紀音樂的問題 / 212
改革與復興—— 德國的人文主義•工匠歌手 / 216
德國藝術中的勃艮第與法蘭西—佛蘭德斯的影響 / 221
德國作麯傢的解放 / 221
路德與德國的新教音樂 / 223
古典“尼德蘭”風格及其國際化 / 229
文藝復興時期的法國音樂 / 231
威尼斯樂派 / 234
意大利—佛蘭德斯風格 / 238
復調的最後綜閤•天主教改革和反宗教改革 / 240
帕萊斯特裏那 / 246
音樂—政治形勢的變化 / 251
樂器和器樂 / 252
器樂的種類與形式 / 257
文藝復興晚期的德國音樂 / 262
法國文藝復興的第二階段 / 264
鬍格諾教派及其音樂 / 268
文藝復興時期的西班牙及西班牙音樂 / 271
西班牙—佛蘭德斯樂派的閤唱作麯傢 / 276
都鐸王朝之前的英格蘭音樂 / 280
都鐸王朝早期的作麯傢 / 283
英格蘭的宗教改革 / 286
人文主義、文藝復興與宗教改革的矛盾對音樂的影響 / 287
伊麗莎白一世時期和詹姆斯一世時期的樂派 / 293
聲樂 / 293
器樂 / 300
文藝復興的審美原則 / 303
文藝復興生活中的音樂 / 307
人文主義的反響—— 抒情戲劇的傾 嚮•文藝復興音樂實踐麵麵觀 / 313
宗教改革運動的後果 / 317
音樂在大學裏 / 317
新世界中的音樂 / 320
第十章 巴洛剋
文藝復興的衰退 / 324
宗教思想作為早期巴洛剋藝術的原動力 / 327
變化中的藝術理想 / 330
巴洛剋中的浪漫主義—— 戲劇 / 336
戲劇與詩歌、音樂的關係 / 338
音樂戲劇的前身 / 339
早期的音樂戲 劇 / 342
濛特威爾第 / 347
宗教歌劇•清唱劇•喜歌劇 / 351
羅馬和威尼斯 / 351
17 世紀晚期的意大利歌劇 / 360
作麯與演釋的新技巧：通奏低音•管弦樂隊•鍵盤音樂 / 364
器樂的原則與類型•意大利的小提琴樂 派 / 370
“大巴洛剋”的時尚—— 天主教的教堂音樂 / 375
17 世紀早期的西歐 / 378
新政治哲學對文學藝術的影響•路易十四風格 / 380
路易十四鼎盛時期的音樂 / 382
法國思想對歌劇的根本抵抗 / 388
琉特琴音樂與羽管鍵琴音樂 / 390
三十年戰爭 / 392
德國的巴洛剋音樂 / 396
德國的早期巴洛剋歌劇 / 408
社會力量的重新組閤 / 411
斯圖亞特王室統治下的英格蘭—— 革命與王政復闢 / 412
其他國傢中的巴洛剋 / 422
尼德蘭國傢 / 422
西班牙 / 424
北美 / 428
第十一章 晚期巴洛剋
專製主義與啓濛運動 / 436
哲學背景 / 438
巴洛剋的音樂思想 / 440
氣質與感情類型說 / 440
理性主義•非理性主義•象徵主義 / 446
世俗主義：晚期巴洛剋的主導精神 / 449
晚期巴洛剋的歌 劇 / 451
那不勒斯樂 派 / 456
意大利歌劇在德國 / 460
意大利歌劇在英國 / 467
晚期巴洛剋的天主教教堂音樂 / 471
新教北方的宗教思想和音樂思想 / 475
教堂音樂與歌劇的和睦關係 / 481
晚期巴洛剋的器樂 / 487
約翰•塞巴斯蒂安•巴赫 / 494
閤唱作品 / 500
器樂作品 / 507
晚期巴洛剋的英國音樂 / 517
亨德爾 / 521
清唱劇 / 524
巴赫與亨德爾 / 528
第十二章 洛可可—華麗風格—情感風格
路易十四統治後的時期 / 532
三個國王的戲劇 / 534
洛可可從解體的巴洛剋中興起 / 535
法國洛可可的音樂 / 538
拉莫 / 545
盧梭•諧歌劇論戰•法國喜歌劇 / 549
正歌劇與抒情悲劇的新麵貌 / 554
開明專製 / 567
啓濛運動的理想及其對文學的影響 / 570
音樂與啓濛運動—— 柏林樂 派 / 574
歌劇與歌唱 劇 / 579
音樂理論與音樂實踐的關 係 / 584
前古典交響麯的先 驅 / 590
卡爾•菲利普•埃馬努埃爾•巴赫 / 595
奏鳴麯—交響麯的組成部分 / 597
意大利樂派和奧地利樂派 / 601
曼海姆樂派 / 606
前古典交響麯的進一步構成 / 609
前古典的室內樂 / 613
第十三章 古典時期
古典思想的迴歸 / 618
文藝學術中的古典傾嚮 / 620
海頓 / 626
早期作品 / 628
晚期作品 / 632
莫紮特 / 640
器樂作品 / 652
古典時期的戲劇與歌劇 / 658
莫紮特的意大利歌劇 / 663
莫紮特與歌唱劇 / 669
莫紮特的歌劇觀念 / 677
第十四章 18世紀音樂的邊緣及其實踐
西班牙 / 682
英國 / 686
美國 / 694
18 世紀的聲樂觀念 / 701
新教的教堂音樂 / 705
天主教的教堂音樂 / 707
18 世紀的音樂實踐•管弦樂隊的建設作用•演繹藝術 / 713
18 世紀音樂的社會學概觀 / 722
音樂評論與曆史編纂 / 727
啓濛運動希圖創造民眾藝術宣告失敗 / 733
第十五章 古典主義與浪漫主義的交匯
古典主義對浪漫主義 / 736
德國的浪漫主義運動 / 742
文學中的古典主義— 浪漫主義及其在音樂中的對應 / 747
貝多芬 / 752
生平 / 758
早期作品 / 762
晚期作品 / 769
貝多芬風格 / 773
舒伯特 / 778
革命時期、督政府時期和帝國時期的法國歌劇 / 788
德國的早期浪漫主義歌劇 / 796
第十六章 浪漫主義
浪漫主義概觀 / 806
門德爾鬆•舒曼•肖邦 / 814
浪漫主義音樂的風格批評 / 824
大歌劇 / 833
意大利歌劇 / 842
德國歌劇 / 847
第十七章 從浪漫主義到現實主義
現實主義作為人生哲學 / 854
探尋包容一切的整體藝術 / 857
教堂音樂和交響—戲劇的新傾嚮 / 865
柏遼茲 / 871
李斯特 / 876
瓦格納 / 886
整體藝術品 / 895
第十八章 反潮流
勃拉姆斯 / 908
比纔 / 918
威爾第 / 922
第十九章 19世紀音樂的邊緣及其實踐
德國 / 932
法國 / 939
英國 / 945
美國 / 949
音樂中的民族主義 / 954
俄羅斯 / 960
波希米亞 / 971
斯堪的那維亞 / 974
19 世紀的音樂實踐 / 976
19 世紀的音樂思想—— 理論•美學•哲學•科學 / 988
音樂評論 / 994
音樂學 / 1000
第二十章 通往現代之路
調性的新概念 / 1006
器樂 / 1008
歌劇 / 1015
舞蹈音樂與輕歌劇 / 1018
教堂音樂 / 1023
歌麯 / 1027
世紀最後的風格綜閤—— 印象主義 / 1031
音樂中的印象主義 / 1033
“西方的衰落？” / 1040
索 引 / 1049
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書的**文本組織和語言風格**，可以說是獨樹一幟。它沒有一般專業書籍那種刻闆的、教條式的語言。相反，作者的文字充滿瞭畫麵感和一種近乎詩意的描繪。當他描述莫紮特音樂中的那種“透明的、無法捉摸的歡愉”時，我幾乎能聞到維也納午後陽光的味道。而到瞭馬勒的交響詩部分，文字的密度和情感的張力陡然增加，仿佛能聽到銅管樂器在黑暗中發齣的、令人心悸的迴響。這種文字風格上的巨大跨度，恰恰精準地映射瞭所描述的音樂風格的變化。它不是冰冷的學術報告，更像是一部由博學多纔的嚮導帶領下的、充滿驚喜的文化漫遊記。對於那些希望在欣賞音樂時獲得更深層次情感共鳴的讀者來說，這種富有感染力的敘事方式，是無可替代的加分項。
评分我對這本書在**方法論上的探討**留下瞭極其深刻的印象。作者顯然是一位深諳學術前沿的學者，他並未滿足於傳統傳記式或風格史的梳理。他花瞭不少篇幅去討論“什麼是西方音樂的中心性？”以及在後殖民思潮下，如何重新審視那些被傳統敘事所忽略的聲音。這種自我批判和反思的態度，讓整本書的重量和深度大大提升。閱讀過程中，我不斷被引導去思考，我們現在聽到的這些“經典”，其背後的權力結構和審美偏好是什麼？他並沒有提供簡單的答案，而是提齣瞭更尖銳的問題。特彆是對“調性係統”被視為理性和普遍性的象徵這一現象的解構，讓人耳目一新，感覺像是被潑瞭一盆清醒的水。這本書的價值不僅在於它教授瞭曆史知識，更在於它培養瞭一種**批判性的聆聽習慣**，迫使讀者跳齣舒適區，以更廣闊的文化視野去審視藝術的演變。
评分我通常閱讀曆史類書籍會非常注重腳注和參考資料的詳盡程度，而這部作品在這方麵做得非常令人放心。它在提供引人入勝的故事綫的同時，從沒有犧牲其作為嚴謹學術著作的底綫。每當提齣一個頗具爭議性的觀點，作者都能迅速且精準地引用到一手資料或主流學術論辯中去，這極大地增強瞭文本的可信度和說服力。最讓我感到愉悅的是，它**對技術細節的處理極其高明**。例如，解釋十二音體係時，作者沒有用復雜的數學公式轟炸讀者，而是通過一個巧妙的比喻，說明瞭荀白剋的創作意圖與當時社會焦慮的關聯，使得理論變得易於理解卻又不失深度。這本書無疑是為那些既想深入瞭解西方音樂發展的曆史脈絡，又對學術深度有要求的讀者量身定做的精品。它成功地架起瞭一座連接大眾興趣與專業研究的堅實橋梁。
评分老實說，我一開始擔心這本書會過於枯燥，充滿瞭晦澀難懂的術語，但事實完全齣乎我的預料。作者的處理方式簡直是化腐朽為神奇。他最成功的地方在於，他總能找到一個非常**接地氣的切入點**來解釋那些宏大復雜的理論。比如，他描述巴洛剋時期音樂的裝飾音時，不是簡單地給齣譜例，而是將其比作那個時代貴族服飾上的繁復蕾絲和金綫刺綉，一下子就讓概念鮮活起來。整本書讀下來，我最大的感受是“原來音樂史可以這麼有趣！”那些原本以為遙不可及的作麯傢，在作者的筆下，變得更像是有血有肉的、被時代睏境和個人激情所驅使的“人”。章節之間的過渡自然流暢，邏輯鏈條清晰到令人贊嘆，仿佛作者手裏握著一根金綫，將分散的曆史碎片串成瞭一件完整的掛毯。讀完之後，我再迴過頭聽那些熟悉的奏鳴麯，那種“知其所以然”的快樂是初聽時無法比擬的，像是拿到瞭一個深入理解藝術作品的秘密地圖。
评分這部書給我帶來的閱讀體驗，簡直就像是進行瞭一次跨越時空的音樂朝聖之旅。作者的筆觸細膩入微，對歐洲古典音樂的發展脈絡梳理得井井有條，從格裏高利聖詠的神秘莊嚴，到巴赫賦格的精妙結構，再到浪漫主義時期貝多芬和瓦格納那翻湧的情感洪流，每一步都走得如此堅定而富有洞察力。我尤其欣賞作者在分析音樂文本時所采用的**“社會文化解碼”**視角，他不僅僅是在描述“是什麼時候誰寫瞭什麼”，而是深入挖掘瞭特定曆史時期——比如啓濛運動或宗教改革——如何像熔爐一樣塑造瞭當時的音樂審美和創作手法。讀到關於復調音樂結構演變的那幾章時，我仿佛能親眼看到那些音樂傢們如何在嚴謹的規則中尋求解放，那份對智力挑戰的敬畏感油然而生。這本書的敘事節奏掌握得極好，學術的嚴謹性與文學的流暢性達到瞭完美的平衡，即便是對音樂史稍有涉獵的普通讀者，也能被那種宏大的曆史進程所深深吸引，感受到西方文化是如何通過聲音的演進而不斷自我定義的。它不隻是關於音符的書，它是關於人類精神如何用最抽象的媒介錶達最具體的情感的史詩。
评分100個推薦。太龐雜瞭，可以作為辭典，並且需要和其他西方哲學、藝術史、文化史等連在一起讀。
评分久仰大名，昨天又聽到劉雪楓老師在“得到”中推薦，所以果斷下單。（1040韆）讀起來可不輕鬆，太多的人名、地名，太久遠的音樂概念，隻能隱約感到一些脈絡。2017-3-7已經讀到第730頁瞭，真正感受到作者的淵博，真心佩服！2017-3-25讀完“浪漫主義”，想好好聽聽之前作麯傢的作品，過段時間再讀後麵章節。
评分終於有再版的瞭，立馬入瞭一本收藏。
评分翔實完備，已購入。
评分我竟然讀完瞭……………
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