具体描述
“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性，提出了最为独特的思考。
此书由约翰·伯格和瑞士著名摄影家让·摩尔共同撰写。图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。
作者简介
约翰·伯格（John Berger），英国艺术史家，小说家，画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。1952年，他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等，已经是艺术批评的经典；他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。
最近20年间，伯格一直生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中。濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。
目录信息
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读后感
據Another Way of Telling, 1982譯出。 裏面的照片大量的死黑，我開始還以爲是Mohr的風格。後來看了原版，纔知道是印刷問題。這書的紙是銅版紙，但是印刷效果卻如此糟糕。 Beyond my camera ---------------- by Jean Mohr Mohr提到在南斯拉夫旅行的時候，在去貝爾格萊德...
恩,有机会想看看.网上居然没有直接看的.必须要买书看嘛.?我们这里连家像样书店都没有呢..地摊上好像只有些网咯小说或者言情小说吧.?
在那里，拍照片的人、被拍的人、看照片的人，以及使用这些照片的人，他们的种种兴趣和利害关系常常是相互矛盾的。这些矛盾既掩盖也强化了摄影图像本身所具有的歧义。 你在那里干什么？ 光线是如此泾渭分明，根本没有什么过渡 马塞尔，或选择的权利 “同样的原理也适用于人。要...
讲述的方式应该是还原事情的本质，并从他们的本质而不是表象来思考他们的意义所在。从这个角度来看，《另一种讲述方式》给我们的是一个榜样而非新的启发。
“当我们谈xx时，我们在谈论什么”，这是一个很万用的标题。 ——题记 两百年前，当小小的黑盒子里进了光，人类终于如愿以偿的留下了时光的痕迹，但，一个问题的解决往往伴随着无数个问题的出现。随着这一技术的...
用户评价
从整体的阅读体验来看，这本书的节奏控制达到了教科书级别的精准，它懂得何时该放慢脚步，让读者沉浸于细腻的情感流淌之中，也懂得在关键时刻骤然提速，将悬念和冲突推向高潮。我注意到，作者非常擅长使用“留白”的艺术，他不会把所有的事情都解释得一清二楚，很多重要的转折点和人物的内心挣扎，都是通过场景的暗示和人物的沉默来传达的。这要求读者必须投入极大的注意力去捕捉那些未言明的细节，去构建属于自己的理解版本。这种“被动参与”的阅读方式，极大地提升了阅读的互动性和个人化色彩，每一次阅读都可能得出略有不同的体会。对于那些厌倦了被“喂养”式叙事的读者而言，这本书提供了一种充满挑战却又极具回报的阅读冒险。
我必须承认，这本书的文字功力达到了一个近乎炫目的高度，那种对语言的驾驭能力，简直像是在品尝一道由顶级调味料精心烹制的盛宴。它的用词考究，句式多变，时而如同一场疾风骤雨般充满力量和冲击力，瞬间将人卷入角色的情绪深处；时而又像涓涓细流，细腻地描摹着环境和人物内心最微妙的颤动。我尤其喜欢作者对于环境氛围的渲染，那些景物描写并非仅仅是背景板，它们是活生生的存在，与情节发展和人物心境紧密交织。读到某些段落时，我甚至能清晰地“闻到”空气中弥漫的气味，感受到光影在皮肤上的温度变化，这使得阅读体验不再是单纯的视觉接收，而是一种全方位的沉浸。对于那些追求文字美感和文学深度的读者来说，这本书绝对是一次酣畅淋漓的阅读体验，每一个句子都值得反复摩挲，体会其中蕴含的韵律和力量。
这本书的题材选择和世界观构建，显示出了作者非凡的想象力和宏大的格局。它似乎在一个看似熟悉的背景下，悄无声息地植入了许多颠覆性的设定和令人不安的元素，使得整个故事的底色笼罩着一层淡淡的疏离感和不确定性。我感受到的不仅仅是一个故事的展开，更像是一次对既有社会规范和认知边界的温柔试探与推翻。这种探索精神是极其宝贵的，它迫使我们跳出日常生活的惯性思维，去审视我们习以为常的规则是否真的牢不可破。虽然题材略显晦涩，但作者的叙述技巧确保了即使是复杂的概念，也能以一种引人入胜的方式呈现出来，让读者在享受故事本身的同时，也获得了思想上的拓展和视野的开阔。
这本书的叙事结构着实令人着迷，作者仿佛是一位技艺精湛的建筑师，精心搭建起了一个层层递进、引人入胜的故事迷宫。我尤其欣赏它在时间线处理上的大胆尝试，没有采取传统线性的叙述方式，而是不断地在过去、现在与可能的未来之间穿梭，每一次跳跃都像是一次精确的镜头切换，为读者提供了观察事件的全新视角。这种非线性的展开方式，初读时可能需要集中精神去梳理脉络，但一旦适应了这种节奏，你会发现它极大地增强了情节的张力和悬念感。书中人物的动机和选择，也正是在这种碎片化的信息中逐渐清晰起来，每一次揭示都伴随着“原来如此”的顿悟，而不是简单的信息告知。作者似乎在挑战读者对“真实”的固有认知，让你不得不停下来思考，我们所接受的现实，究竟是通过谁的眼睛，以何种方式被重构和呈现的。这种叙事技巧的成熟运用，使得即便是看似简单的日常片段，也充满了深层的文学张力和哲学思辨，让人在合上书本后，仍久久回味其中精妙的布局。
这本书最让我感到震撼的是它对人性幽暗角落的坦诚剖析，它毫不留情地将人类情感光谱中那些最复杂、最矛盾的部分赤裸裸地呈现在我们面前。书中塑造的角色，没有一个是绝对的“好人”或“坏蛋”，他们身上的灰色地带才是最真实、最引人共鸣之处。作者似乎对人类的虚伪、挣扎与自我欺骗有着深刻的洞察力，并通过角色的困境，向我们提出了许多关于道德选择、责任归属的尖锐问题。阅读过程中，我多次被角色的某些决定所困扰，甚至在潜意识中与他们进行了激烈的辩论，这正说明了人物塑造的成功之处——他们不再是纸面上的符号，而是活生生的、有血有肉的个体，他们的痛苦和抉择，构成了对当代社会复杂人际关系最深刻的隐喻。这种对人性的深度挖掘，远超出了普通娱乐读物的范畴。
谈到摄影和电影的区别，一个是回溯性的，一个是向前的。纪录影像，应该更加接近摄影。时间性除外，公共性的角度来看，两者也更接近同类。译后记比原文好读得多，看来翻译还是有点问题，拗口。谈到本雅明，“公众对摄影的应用”的主题，需要再梳理下本雅明了。
作者把很多摄影史上的争议——比如绘画和摄影的本质区别——都从【时空】的角度加以解释。照片的非连续性是它容易产生歧义、需要借助文字的根本原因。但作者仍旧执着地找寻一种不借助文字的系列照片叙事方法，与其说是故事，更像是一场私语。也许照片那断裂的不确定性，就是其魅力所在。于是一张张照片组成了一首诗，饱含深情。
读得好痛苦，这个译本真是...救命！但是译后记写得很好，所以我又原谅他了。
这本书其实是来上海前在家就看完了的。很喜欢这本书的名字。通过图片来诉说故事。生动而形象。我对 那些记忆中的黑白色调依旧记得那么清楚。以及那封面上盲女回眸的瞬间。时间杳然逝去带走一切排山倒 海般波澜壮阔。我在一方却可安然停滞某个瞬间。当一片片，一张张撒落。间隙貌似记忆碎片。或许夹杂 某些裂痕。但有些确深邃的反映了那一个时代，那一个时刻。它会在我们心里在人类的心里永久停留。它 永远被粘贴上一个年代的标签。从此停止前进。而我们依旧来来回回。生生死死的一代又一代的繁殖下去 ……
篇章之间相互独立又有深层逻辑关联。《如果每一次…》通过系列照片来展现影像叙述的丰富和自由，故事核是一个深山农妇对于生活的思索，无关联的照片并列产生多重意义，非常有趣，而《故事》一篇通过文字解释了前篇。“在静止照片的序列中，吸引的力量确实保持着相等、双向和互惠。这样一种力量非常类似一个记忆诱发另一个记忆，而不顾任何等级、先后次序或持续长度。”
