具体描述
“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性，提出了最为独特的思考。
此书由约翰·伯格和瑞士著名摄影家让·摩尔共同撰写。图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。
作者简介
约翰·伯格（John Berger），英国艺术史家，小说家，画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。1952年，他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿，并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世，如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等，已经是艺术批评的经典；他亦写小说，名篇G.（1972）获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。
最近20年间，伯格一直生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中。濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。
目录信息
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读后感
现象的诱惑 摄影是关于凝视的艺术，而凝视让人疯狂， 大师罗兰.巴特如是定义，这已经成为经典陈述。但更迷乱的疯狂还在于：是否每一种凝视都能到达每一张照片的灵光深处呢？瑞士著名摄影家让·摩尔与艺术批评家约翰.伯格则通过一个实验，把照片的意义交给大众，来回答照片是...
“当我们谈xx时，我们在谈论什么”，这是一个很万用的标题。 ——题记 两百年前，当小小的黑盒子里进了光，人类终于如愿以偿的留下了时光的痕迹，但，一个问题的解决往往伴随着无数个问题的出现。随着这一技术的...
这个一直被我注视的人，带着他所有的弱点存活于世上，他是真实的，某种意义上超出了我的控制，我不再为他的外表负责。
比起人见人夸的伯格，我倒更喜欢让·摩尔的摄影，他似乎把摄影当作一种游戏，发挥其最原始的记录功能来诠释生活，这让人感觉即便最潦倒最单调的生活也有多滋多彩的一面。 真正的才华是经的起人们长久琢磨推敲的，就如一个穿着朴素的美丽姑娘，朴素的衣服反而更能体现她纯澈的...
书的第一章第五节是“我看到了什么？”，内容是让·摩尔解读他自己的照片。因为他觉得时常有必要向观众解释他的照片，不然他的照片所蕴含的信息就不能被正确解读。为此，他做了一个实验：把同样的照片给不同的十个人看，结果从十个人得出了十个不同的解读。因此，让·摩尔认为...
用户评价
这本书的叙事结构着实令人着迷，作者仿佛是一位技艺精湛的建筑师，精心搭建起了一个层层递进、引人入胜的故事迷宫。我尤其欣赏它在时间线处理上的大胆尝试，没有采取传统线性的叙述方式，而是不断地在过去、现在与可能的未来之间穿梭，每一次跳跃都像是一次精确的镜头切换，为读者提供了观察事件的全新视角。这种非线性的展开方式，初读时可能需要集中精神去梳理脉络，但一旦适应了这种节奏，你会发现它极大地增强了情节的张力和悬念感。书中人物的动机和选择，也正是在这种碎片化的信息中逐渐清晰起来，每一次揭示都伴随着“原来如此”的顿悟，而不是简单的信息告知。作者似乎在挑战读者对“真实”的固有认知，让你不得不停下来思考，我们所接受的现实，究竟是通过谁的眼睛，以何种方式被重构和呈现的。这种叙事技巧的成熟运用，使得即便是看似简单的日常片段，也充满了深层的文学张力和哲学思辨，让人在合上书本后，仍久久回味其中精妙的布局。
我必须承认，这本书的文字功力达到了一个近乎炫目的高度，那种对语言的驾驭能力，简直像是在品尝一道由顶级调味料精心烹制的盛宴。它的用词考究，句式多变，时而如同一场疾风骤雨般充满力量和冲击力，瞬间将人卷入角色的情绪深处；时而又像涓涓细流，细腻地描摹着环境和人物内心最微妙的颤动。我尤其喜欢作者对于环境氛围的渲染，那些景物描写并非仅仅是背景板，它们是活生生的存在，与情节发展和人物心境紧密交织。读到某些段落时，我甚至能清晰地“闻到”空气中弥漫的气味，感受到光影在皮肤上的温度变化，这使得阅读体验不再是单纯的视觉接收，而是一种全方位的沉浸。对于那些追求文字美感和文学深度的读者来说，这本书绝对是一次酣畅淋漓的阅读体验，每一个句子都值得反复摩挲，体会其中蕴含的韵律和力量。
从整体的阅读体验来看，这本书的节奏控制达到了教科书级别的精准，它懂得何时该放慢脚步，让读者沉浸于细腻的情感流淌之中，也懂得在关键时刻骤然提速，将悬念和冲突推向高潮。我注意到，作者非常擅长使用“留白”的艺术，他不会把所有的事情都解释得一清二楚，很多重要的转折点和人物的内心挣扎，都是通过场景的暗示和人物的沉默来传达的。这要求读者必须投入极大的注意力去捕捉那些未言明的细节，去构建属于自己的理解版本。这种“被动参与”的阅读方式，极大地提升了阅读的互动性和个人化色彩，每一次阅读都可能得出略有不同的体会。对于那些厌倦了被“喂养”式叙事的读者而言，这本书提供了一种充满挑战却又极具回报的阅读冒险。
这本书最让我感到震撼的是它对人性幽暗角落的坦诚剖析，它毫不留情地将人类情感光谱中那些最复杂、最矛盾的部分赤裸裸地呈现在我们面前。书中塑造的角色，没有一个是绝对的“好人”或“坏蛋”，他们身上的灰色地带才是最真实、最引人共鸣之处。作者似乎对人类的虚伪、挣扎与自我欺骗有着深刻的洞察力，并通过角色的困境，向我们提出了许多关于道德选择、责任归属的尖锐问题。阅读过程中，我多次被角色的某些决定所困扰，甚至在潜意识中与他们进行了激烈的辩论，这正说明了人物塑造的成功之处——他们不再是纸面上的符号，而是活生生的、有血有肉的个体，他们的痛苦和抉择，构成了对当代社会复杂人际关系最深刻的隐喻。这种对人性的深度挖掘，远超出了普通娱乐读物的范畴。
这本书的题材选择和世界观构建，显示出了作者非凡的想象力和宏大的格局。它似乎在一个看似熟悉的背景下，悄无声息地植入了许多颠覆性的设定和令人不安的元素，使得整个故事的底色笼罩着一层淡淡的疏离感和不确定性。我感受到的不仅仅是一个故事的展开，更像是一次对既有社会规范和认知边界的温柔试探与推翻。这种探索精神是极其宝贵的，它迫使我们跳出日常生活的惯性思维，去审视我们习以为常的规则是否真的牢不可破。虽然题材略显晦涩，但作者的叙述技巧确保了即使是复杂的概念，也能以一种引人入胜的方式呈现出来，让读者在享受故事本身的同时，也获得了思想上的拓展和视野的开阔。
《另一种讲述的方式》引用大量例子 看似好懂 实际上晦涩性与桑塔格的《论摄影》不相伯仲 如果说成为摄影家必读四人是 约翰伯格 桑塔格 罗兰巴特和本雅明 那我已经读过两个人了
作者把很多摄影史上的争议——比如绘画和摄影的本质区别——都从【时空】的角度加以解释。照片的非连续性是它容易产生歧义、需要借助文字的根本原因。但作者仍旧执着地找寻一种不借助文字的系列照片叙事方法，与其说是故事，更像是一场私语。也许照片那断裂的不确定性，就是其魅力所在。于是一张张照片组成了一首诗，饱含深情。
发现约翰伯格的《看》也在收藏之列，亲近，几个观点，其一是摄影即“现象”，被截取的片段具有阐释的开放性，有别于传统的意义固化，其二是现象即“半语言”，是摄影界的罗兰巴特、艾柯，通俗化的桑塔格，算是对本雅明机械复制乐观态度的批判性延伸。
不是很能接受约翰伯格的文字，或者说是翻译太差了？近乎天书……
这是对他自己70年代左倾论述的一次修正，我觉得更实际和公允了，就如译者对他的评价：他总是将这些理论背景非常巧妙地融入他一贯轻松洗练的行文的肌理中。这也是我心向往之的一种讲述方式。
