具体描述
《大片时代：冯小刚与华谊兄弟》以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王 组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了 冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。
《大片时代》 序言：时代的洪流与时代的印记 我们生活在一个被宏大叙事和视觉奇观所裹挟的时代。从最初的荧幕黑白默片，到如今光影交错、特效逼真的数字巨制，电影作为一种艺术形式，不仅记录了人类的想象力，更深刻地塑造了我们的认知、情感乃至集体记忆。它是一面镜子，映照出时代的脉搏，也是一扇窗户，引领我们窥探未知的世界。 《大片时代》这本书，便是试图在这样一股磅礴的文化洪流中，捕捉那些最鲜明、最动人心魄的印记。它并非一部简单的电影史，也不是流水账式的导演访谈集。它是一次深入的溯源，一次细致的解剖，一次充满激情的致敬。它将带领读者穿越时光的长廊，探寻那些定义了“大片”这一概念的里程碑式作品，理解它们为何能够突破地域与文化的界限，征服全球观众的心。 这本书的核心，在于对“大片”背后的驱动力进行多维度的解析。它不仅关注那些令人血脉贲张的视觉特效，那些耳熟能详的经典台词，那些星光熠熠的巨星，更深入挖掘那些构成“大片”灵魂的元素：创新性的叙事手法、对社会思潮的敏锐捕捉、商业运作的精妙布局，以及技术革新带来的革命性突破。我们将一同审视那些改变游戏规则的影片，它们如何挑战传统的电影制作模式，如何开拓新的市场，如何引发观影热潮，又如何成为跨越时代的文化符号。 《大片时代》的写作，源于对电影艺术的深刻热爱，以及对人类创造力的无限敬畏。它试图在繁星点点的电影星空中，勾勒出一条清晰的脉络，连接起不同时期、不同国家、不同类型的大片，展现它们之间的内在联系与发展演变。我们相信，理解“大片”的崛起与演进，不仅仅是对电影工业的认知，更是对当代社会文化、经济形态乃至于人类集体心理的一次深度探索。 这本书的读者，或许是资深的影迷，对每一帧画面都了然于心；或许是刚刚接触电影的新鲜人，渴望了解那些奠定行业基石的伟大作品；或许是对文化产业充满好奇的研究者，希望洞察其背后的商业逻辑与社会影响。无论您是哪一种身份，《大片时代》都希望能为您带来一次丰富而充实的阅读体验，让您在光影的世界里，收获更深的理解，点燃更炽热的激情。 第一章：巨幕初启——黎明前的曙光 “大片”并非凭空而生，它的种子早已在电影艺术的早期萌芽。本章将目光投向那些被后人视为“史诗”的早期作品，它们虽然在技术上尚显粗糙，但其宏大的场面、深刻的主题以及对观众情感的强烈调动，已经隐隐显露了未来“大片”的雏形。我们将回顾那些奠定电影叙事基础的早期尝试，探讨它们如何在有限的技术条件下，创造出令人叹为观止的视觉效果和令人难忘的故事。 例如，那些描绘历史战争、古代神话的默片杰作，它们如何通过精湛的剪辑、构图和表演，营造出宏大的战争场面，展现英雄史诗？那些早期有声电影的突破，又是如何通过音乐、对白和音效的融合，让影片的感染力倍增？我们还将审视那些在早期就大胆运用新技术、新理念的导演和制片人，他们如何凭借超前的眼光和不懈的努力，为电影艺术开辟新的疆域。 本章将重点分析那些在当时已属“巨制”的作品，它们如何打破常规，以其规模和野心吸引观众，并将电影从一种新奇的娱乐形式，逐渐推向一种具有社会影响力的艺术媒介。通过对这些早期探索的梳理，我们将为理解“大片”的真正起源，打下坚实的基础，并揭示那些在电影工业发展初期就已存在的，对未来“大片”模式产生深远影响的关键要素。 第二章：黄金时代的光辉——叙事与技术的双重飞跃 当声音与色彩被引入电影，当好莱坞成熟的工业体系逐渐成型，“大片”的概念才真正迎来其第一个黄金时代。本章将深入剖析那些在二十世纪中期，以其精良的制作、引人入胜的情节和巨星云集的阵容，定义了“史诗电影”的经典作品。我们将看到，此时的“大片”是如何将技术创新与深刻叙事完美结合，既追求感官的极致体验，又不失对人性、历史和社会的探讨。 本章的重点将放在那些在视觉呈现上具有里程碑意义的影片。例如，宽银幕技术的引入如何改变了电影的观赏体验？色彩的运用如何为影片增添了更丰富的情感层次？这些技术革新并非仅仅为了炫技，而是为了更好地服务于故事，营造出更加沉浸式的观影环境。 同时，我们也将关注这些影片的叙事策略。它们是如何构建宏大而复杂的故事，如何塑造深入人心的角色，如何通过精妙的剧情设计，牢牢抓住观众的注意力？我们将分析这些影片在类型上的探索，无论是宏大的历史剧、惊险的冒险片，还是充满浪漫色彩的爱情史诗，它们都展现了电影作为一种媒介，在讲述人类共同经验方面的强大能力。 此外，本章还将探讨明星制度在“大片”中的作用。那些家喻户晓的明星，如何凭借其个人魅力，成为影片票房的保证，又如何与影片的角色融为一体，成为时代文化的象征？我们将看到，明星的加入，不仅提升了影片的吸引力，也进一步巩固了“大片”在观众心中的地位。 第三章：时代的回响——社会思潮与大片主题的交融 “大片”并非真空中的艺术，它们深深植根于其所处的时代背景，并巧妙地回应着社会思潮的变化。本章将探讨那些在特定的历史时期，因其题材、主题或象征意义而引发广泛社会共鸣的“大片”作品。我们将审视这些影片如何捕捉和反映了当时的社会情绪、政治气候、哲学思考，甚至潜意识中的集体焦虑与渴望。 例如，在世界经历战争、冷战或重大社会变革的时期，出现了一些具有时代印记的“大片”。它们可能通过对英雄主义的赞颂，对国家机器的质疑，对人类命运的思考，来回应观众内心的声音。某些影片则可能将目光投向科幻的未来，借由外星人入侵、末日危机等题材，隐喻现实世界的威胁与挑战，激发观众对生存、合作和人类未来的思考。 本章还将关注一些影片如何通过对传统价值观的重塑或颠覆，来反映社会观念的变迁。例如，对性别角色的重新定义，对种族歧视的批判，对弱势群体的关注，这些议题的出现，往往意味着社会正在经历一场深刻的文化转型，“大片”作为一种大众媒介，在其中扮演了重要的角色。 通过对这些具有深刻时代烙印的“大片”的分析，我们将看到，它们不仅仅是娱乐产品，更是时代精神的载体，是社会情绪的晴雨表，是集体文化记忆的重要组成部分。理解这些影片，也就意味着我们能够更深入地理解那个特定的历史时期，以及生活在其中的人们。 第四章：技术革命的浪潮——特效与视效的无限可能 如果说前几个时代奠定了“大片”的基石，那么数字技术的飞跃则彻底革新了“大片”的生产与呈现方式。本章将聚焦于二十世纪末至今，计算机图形学（CGI）、数字剪辑、三维成像等技术在“大片”制作中的革命性应用。我们将深入剖析这些技术如何突破了传统电影的物理限制，为导演和编剧提供了前所未有的创作自由，从而诞生了无数令人惊叹的视觉奇观。 本章将重点分析那些因技术突破而闻名遐迩的影片。例如，CGI技术如何使得过去难以想象的宏大场面成为可能，如恐龙的复活、外星文明的描绘、宇宙空间的探索，甚至史诗般的战争场面。三维技术的普及，又如何进一步增强了影片的沉浸感和临场感，让观众仿佛置身于影片之中。 我们将探讨这些技术如何改变了电影叙事的方式。特效不再仅仅是辅助，而是成为驱动情节发展、塑造人物形象、营造影片氛围的关键元素。一个令人血脉贲张的特效场景，可能成为影片最吸引人的卖点，也可能成为引发观众深度思考的契机。 同时，本章也将触及技术发展带来的挑战。例如，特效成本的飙升，对传统表演的要求，以及过度依赖技术可能带来的叙事空洞化等问题。我们将审视，在技术日新月异的今天，“大片”如何在追求视觉震撼的同时，依然能够保持故事的吸引力和情感的深度。 第五章：全球化浪潮下的文化输出与融合 “大片”的魅力早已超越国界，成为一种全球性的文化现象。本章将探讨在全球化背景下，“大片”如何成为一种重要的文化输出工具，以及不同文化背景下的“大片”如何相互影响、相互融合，并产生新的创意火花。 本章将分析好莱坞“大片”在全球市场的成功之道。它们的普适性主题，吸引眼球的视效，以及成熟的营销策略，使其能够在世界各地获得巨大的商业成功。我们将审视这种文化输出模式的利弊，以及它对当地电影产业的影响。 同时，我们也看到了非好莱坞地区“大片”的崛起，例如亚洲的功夫巨制、欧洲的魔幻史诗，以及近年来中国科幻大片的异军突起。这些影片在借鉴好莱坞模式的同时，也融入了本土的文化元素和叙事风格，形成了独特的魅力。 本章还将关注“大片”在跨文化交流中的作用。它们如何促进不同文化之间的理解与对话？又如何在碰撞与融合中，创造出新的文化产品？我们将看到，在全球化的浪潮中，“大片”既是文化输出的载体，也是文化融合的平台，其发展趋势反映了全球文化交流的深刻变革。 第六章：营销的艺术与粉丝经济的崛起 在“大片时代”，“酒香也怕巷子深”。本章将深入剖析“大片”的营销策略，以及由此衍生的粉丝经济的巨大影响力。我们将看到，从电影的预告片、海报，到社交媒体的病毒式传播、主题公园的衍生品开发，一切都在围绕着如何最大化影片的曝光度和吸引力，以及如何构建一个忠诚的观众群体。 本章将详细解析“大片”的宣发流程，以及各种营销手段的有效性。我们还将探讨“粉丝经济”是如何在“大片”的驱动下不断壮大的。从影迷的在线讨论、同人创作，到对系列电影的深度参与和期待，粉丝们已不再是单纯的观众，而是成为“大片”生态系统中不可或缺的一部分。 我们将分析，成功的“大片”营销是如何与影片本身的故事和主题紧密结合，创造出一种“文化事件”。这种事件性的营销，不仅吸引了首次观影的观众，也激发了粉丝们的忠诚度和参与度，从而为影片的持续生命力提供了保障。 本章还将触及，在数字时代，营销手段的不断演变。从传统的电视广告到如今的短视频平台、直播带货，营销方式的创新，也在不断刷新着“大片”的传播边界。 第七章：未来的畅想——“大片”的新边界与新可能 “大片时代”仍在不断演进，技术、叙事和观众的需求都在持续变化。本章将展望“大片”未来的发展方向，探讨新的技术革新，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等，将如何进一步拓展“大片”的边界，创造出全新的观影体验。 我们将思考，未来的“大片”叙事将如何进一步深化和个性化。是否会出现更多观众可以参与、影响剧情发展的互动式“大片”？人工智能在剧本创作、角色生成甚至特效制作方面，又将扮演怎样的角色？ 本章还将探讨，在流媒体平台日益普及的今天，“大片”的商业模式将如何演变。是否会出现更多“去影院化”的“大片”？或者，影院作为一种独特的观影体验，又将如何寻求新的突破，以适应观众口味的变化？ 最后，我们将回到“大片”的本质——它作为一种集体情感的寄托，一种人类想象力的载体，一种跨越时空的文化连接。无论技术如何发展，叙事如何创新，我相信“大片”的精神内核——对未知的好奇，对英雄的崇拜，对爱的歌颂，对人性的探索——将永远是我们内心深处最渴望的声音。 结语：光影的传承与永恒的魅力 《大片时代》是一次穿越光影的旅程，是一次对人类创造力与想象力的深度致敬。从早期电影的朴素与真诚，到如今视效的炫目与技术的高歌猛进，再到未来无限可能的畅想，我们始终可以看到，“大片”作为一种独特的艺术形式，始终在挑战着我们的认知边界，触动着我们的情感深处。 它不仅仅是电影工业的产物，更是时代精神的折射，是集体情感的汇聚，是人类共同梦想的投射。那些被我们津津乐道的“大片”，它们不仅仅是消遣时光的工具，更是我们共同记忆的一部分，是我们理解世界、理解自身的重要途径。 愿这本书能为您打开一扇新的窗户，让您在重温那些熟悉或陌生的经典之时，能够感受到“大片”背后那股生生不息的力量。愿您在光影的世界里，找到属于自己的感动与启迪，并继续期待下一个，更加精彩绝伦的“大片时代”。
作者简介
秋原，新锐的“学院派”电影人，深谙《集结号》、《南京！南京》等多部大片的摄制工作。1979年生于北京，纯属七十年代尾巴梢儿上的“70后”。自居为影视文化行业的晚辈，执著且冷静的电影工作者，顽童脾气犹在的电影人，有血有肉的文艺顽主。
目录信息
前言
写在前面的话
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上篇
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“狗怂”冯小刚
“狗怂”是一个非常经典的老北京胡同土语，从词意表面上看，褒贬兼有。但在特定的语言空间中，字面上的嗔怪掩饰不了语气里由衷的喜爱和偏护。说冯小刚“狗怂”，其实也就明确他是个性情中人：感情丰富、性格外向、好热闹、自来熟、健谈，还有点爱诈呼事；心表如一，言行一致，喜怒哀乐与个人好恶全写在脸上。
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双拼组合
1999年，对冯小刚进入二十一世纪第一个十年的从影经历既起到极其重要的推动作用、又明显带有一定制约效果的人登场了。这就是王忠军。
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最佳性价比友谊
王和冯的关系，既是朋友，更是事业上的合作伙伴；他们相互之间的交往、信任和理解，是同坐一条船泛舟于商海、在多年分工合作和互相帮衬的过程中缔造出来的。
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中流砥柱冯小刚
华谊兄弟能四平八稳地一路跑到今天，而且还比别人走的远，探的深，多有赖于王氏兄弟为他们的方舟装上了一台性能优异的“冯氏引擎”。
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醉翁之意，岂止在酒
从2001年的《大腕》开始，到2004年的《天下无贼》，三部冯氏电影票房数字逐年增长，无论是冯小刚本人还是华谊兄弟公司，他们的品牌价值和社会影响力在这个过程中也都得到大幅提升，这就让人嗅到了其中的商业潜力……
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2004，华谊“元年”
华谊兄弟在2004年前没有赚钱，但赚足了吆喝，赚足了名声。公司在2000－2004年的经营活动，就如同1997年之前冯小刚在影视圈的奋斗历程一样，既是一个积累和铺垫的过程，也是获取经验和人缘的成长期。
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华谊兄弟的“三七岁”（上）
俗话说“三岁看小，七岁看老”，2005年到2009年这五年，是华谊快速发育的“青春期”。让同行略有诧异的发育速度、一向拔尖争前的“好胜”作风、时而让公众感到有些“叛逆”的言行和愈加趋进成熟的商业运作手段，是华谊兄弟在这一时段表现出来的明显特征。
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华谊兄弟的“三七岁”（中）
2001年，与此时的整个中国电影界一样，无论是华谊兄弟还是冯小刚，都感受到了《卧虎藏龙》从太平洋东岸产生的冲击和鼓惑。在这种外部环境下，冯小刚开始尝试其个人创作风格的“创新”和“转型”了。
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华谊兄弟的“三七岁”（下）
对于冯小刚来说，2004年是他以“导演”身份完成自身一次“质变”的标志性时期。若是单以票房数字为判断标准，那么“野路子”出身的冯小刚在彼时已经超过了绝大多数有“学院派”背景的同行们，成为仅次于张艺谋的大陆第二号商业电影导演。
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《夜宴》和“盛宴”
对于冯小刚来讲，《夜宴》只能勉强算是他“差强人意”的一个导演作品；但放到华谊兄弟公司整体来讲，却是一次足以用“大功告成”去形容的商业“盛宴”。
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华谊的“名片”《集结号》（上）
华谊兄弟到目前还没有自己的院线，他们看到了自身这一点不足，从2007、2008年起，他们在院线方面的动作就越来越明显。2009年10月上市之后，大王总向外界表示，从股市上圈来的巨额资金，将用于投资电影院和一揽子新片新剧的拍摄。
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华谊的“名片”《集结号》（下）
《夜宴》的差强人意和《集结号》圆满辉煌，也让冯小刚和华谊兄弟都认识到了自身的优劣短长。经过2005~2007年创作这两部电影的锤炼，他们分别看清了各自的艺术定位和商业定位。
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“手足”和“衣服”
若是站在华谊兄弟或者王忠军的角度上，去评判冯小刚和王京花对公司的贡献和价值，这其中的区别就可以引用刘玄德对张三爷说过的那句话，略施修改后加以概括了：小刚如手足，京花如衣服。衣服破，尚可补；手足断，安可续？
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平静的“地雷阵”（上）
2009年10月的倒数第二天，华谊兄弟股票在多家媒体和各方机构的关注报道下于创业板正式发行，股价在当天上午就飞涨到近92元人民币的高位，又一次成为舆论关注的中心。但这并不是华谊兄弟另一个传奇故事的破茧而出，而是一次风险更大的机遇和挑战。
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平静的“地雷阵”（下）
以最近两年华谊兄弟运作的几部代表性的影视剧来说：2007年末贺岁档的《集结号》、刚刚在今年国庆档上映的《风声》，这些都是优质的项目；《拉贝日记》，这就是很糟糕的项目；《我的团长我的团》，这是拔苗助长+弄巧成拙的项目。
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下篇
“驭手”和“侦察兵”——我眼中的华谊兄弟和王忠军
王忠军善于驭人，更拥有让人振奋的进取意识。华谊兄弟为中国电影所作的贡献，不在于拍过多少部电影，也不在于支持过多少年轻而有才华的导演，关键在于其为中国电影产业实践出了一套全新的运行模式，这种模式进而又让整个电影产业的存在形式发生了一种积极的变化。
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从王宝强到张靓颖
华谊兄弟最大的优势，是它掌握的人才资源。华谊兄弟不仅要靠吸引更多的艺人来攒人气，还要靠把非著名艺人培养成知名艺人，把草根艺人打造成一线艺人，以此为“攒人气”这个目标锦上添花。
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华谊与中国电影的海外发行
王忠军在接受记者采访时提到了华谊兄弟在西欧电影市场上的拓展过程，反复提到一个“快”字，言下之意就是要趁热打铁，卖得少总比卖不出去要强。华谊兄弟的海外销售如果放到国外，实在不值一提，但作为国内片商，已经算是不错的了。
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名导和明星的作用
中国电影从制作到发行的各环节都全盘向好莱坞学习。特别是商业电影，剧组里能拍板做决定的是制片/出品人，导演只是个“高级打工仔”。对导演的定位，应该是“剧组中整个创作团队的核心”，也可以简称“艺术总监”。
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“档期战争” （上）
贺岁档和暑假档这种含金量颇高的档期，片商当然要大肆火拼。与电视剧的多轮播放不同，电影发行是一锤子买卖，放映档期只有一次机会，票房成败在此一举。
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“档期战争” （下）
电影市场发展到如今，已经形成贺岁档一家独大、暑期档和秋季/国庆档紧随其后的格局，那么也就到了考虑第二季度这个相对比较冷清的档期之时。我有信心断言，2008年之后，“五一”会成为越来越热门的档期。
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我和华谊兄弟的“分歧”
站在中国电影的全行业发展角度，甚至中国社会新的经济增长点这个更高的目标上，华谊兄弟就是一块试验田，既要求它尽量高产，也会允许它有失败。但是“大田”就不能这样冒险，我于前文说了——恐怕把目前国内所有的民营娱乐公司加在一起，都没有中影一家的腰粗。
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我的张涵予，我的集结号（上）
张涵予的经历和已故的傅彪相似：都是靠出演一部电影而走红；都在走红前经过了长期的蛰伏；都在寂寞当中坚持着自己的勤奋和追求；都具备憨厚而内敛的性格；都给身边人留下了好口碑，好人缘……
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我的张涵予，我的集结号（下）
当年张涵予在金鸡百花电影节发表获奖感言时，短短几句话里多次提到了“兄弟”一词。一口一个的“兄弟”，几乎成了他在随后两年与《集结号》有关的各种活动当中，张口即出的口头禅了。这些年里，我已经很少见到入戏如此之深的演员了。
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“非华谊”人物传——葛优
《离婚》给人带来耳目一新的艺术冲击，几乎瞬间就颠覆了人们对他“喜剧演员”的固有印象——葛优不再幽默，不再耍贫嘴，脸上也不再出现那种透着几分狡黠的笑，而是摆出一副沉重而屈郁的表情，他把旧中国国民政府统治下，官僚衙门里一个性格敏感又懦弱的小职员形象表现得淋漓尽致。
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“非华谊”人物传——徐帆
但看完《冤家父子》，却能让人看到“演员徐帆”身上几乎非常完整的表现特征：她的京剧科班功底，她的幽默才能，她的喜剧天赋乃至包括她在戏里对冯小刚扮演的马林生的那种“感觉”。
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“非华谊”人物传——范伟
在现实社会当中，极少有人能想到并做到像葛大爷扮演的韩冬那样的处世手法，而绝大多数的老百姓都像范伟扮演的杜红军，只靠一个“忍”字去承受压力，艰难地念诵自己家里那本经。范伟扮演的杜红军，让观者看到了一种清晰的裂痕，真实生活的浓缩。
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解读——“盛市”临凡了？
相比《阿凡达》，当年《泰坦尼克号》那次“冲击”，对中国电影业的“震撼”才更大。如果我们刻意去夸大技术流的影响效果，那么我们中国的电影就是一直跟在别人身后亦步亦趋、啃剩馒头的那群人了。中国电影人需要冷静地看清中国电影产业在中国社会环境下的存在与发展方式，在继续追赶外国同行、继续积累的过程当中，坚持走自己的路。
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解读——不讲故事要讲理
华谊兄弟取得的成功和成绩，并非逆势而上，而是顺势而行，是在最近十年内，中国电影产业不断改革、调整、摸索，整体发展趋势积极良好的大环境下取得的。
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我们怎么看待王忠军和冯小刚？（上）
王氏兄弟虽不是冯小刚最初的“伯乐”，但却是对他支持时间最长、支持力度最大的那位“伯乐”。王忠军说话直率、坦诚，这是他言行上的亮点和特点，但听者要想理解他的话，试图从他话里听出玄机，就不能顺着他的话意走，而是要逆向分析。
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我们怎么看待王忠军和冯小刚？（下）
我领略过冯小刚那种很有“特色”的人格色彩——喜形于色，表里一致，天生热心，而且闲不住，做人没有架子。“看得远+看得宽”，是我最欣赏王忠军的地方，也是我给他的成功作的一种评价。此外，娱乐行业里还有很多不为外人所知的人。这些公众认知度相对不高的人物和团体，才是娱乐产业当中的骨干力量。
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穷导演、富演员
有一个现象，恐怕是身处娱乐圈以外的人不了解的，总结成六个字，就是“穷导演，富演员”——前者身份高而收入低，后者正相反。
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分析“国十条”
在中国社会发展的新形势之下，电影不光是一个“事业”，而且被提升到“产业”。华谊兄弟，只是这个产业里一个有代表性的民营企业。而王忠军和冯小刚，也是这个产业当中涌现出来的代表人物。
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附录
票房之王的转型之作
该到批评冯小刚的时候了——对《唐山大地震》的遗憾
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后记
· · · · · · (收起)
写在前面的话
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上篇
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“狗怂”冯小刚
“狗怂”是一个非常经典的老北京胡同土语，从词意表面上看，褒贬兼有。但在特定的语言空间中，字面上的嗔怪掩饰不了语气里由衷的喜爱和偏护。说冯小刚“狗怂”，其实也就明确他是个性情中人：感情丰富、性格外向、好热闹、自来熟、健谈，还有点爱诈呼事；心表如一，言行一致，喜怒哀乐与个人好恶全写在脸上。
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双拼组合
1999年，对冯小刚进入二十一世纪第一个十年的从影经历既起到极其重要的推动作用、又明显带有一定制约效果的人登场了。这就是王忠军。
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最佳性价比友谊
王和冯的关系，既是朋友，更是事业上的合作伙伴；他们相互之间的交往、信任和理解，是同坐一条船泛舟于商海、在多年分工合作和互相帮衬的过程中缔造出来的。
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中流砥柱冯小刚
华谊兄弟能四平八稳地一路跑到今天，而且还比别人走的远，探的深，多有赖于王氏兄弟为他们的方舟装上了一台性能优异的“冯氏引擎”。
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醉翁之意，岂止在酒
从2001年的《大腕》开始，到2004年的《天下无贼》，三部冯氏电影票房数字逐年增长，无论是冯小刚本人还是华谊兄弟公司，他们的品牌价值和社会影响力在这个过程中也都得到大幅提升，这就让人嗅到了其中的商业潜力……
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2004，华谊“元年”
华谊兄弟在2004年前没有赚钱，但赚足了吆喝，赚足了名声。公司在2000－2004年的经营活动，就如同1997年之前冯小刚在影视圈的奋斗历程一样，既是一个积累和铺垫的过程，也是获取经验和人缘的成长期。
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华谊兄弟的“三七岁”（上）
俗话说“三岁看小，七岁看老”，2005年到2009年这五年，是华谊快速发育的“青春期”。让同行略有诧异的发育速度、一向拔尖争前的“好胜”作风、时而让公众感到有些“叛逆”的言行和愈加趋进成熟的商业运作手段，是华谊兄弟在这一时段表现出来的明显特征。
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华谊兄弟的“三七岁”（中）
2001年，与此时的整个中国电影界一样，无论是华谊兄弟还是冯小刚，都感受到了《卧虎藏龙》从太平洋东岸产生的冲击和鼓惑。在这种外部环境下，冯小刚开始尝试其个人创作风格的“创新”和“转型”了。
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华谊兄弟的“三七岁”（下）
对于冯小刚来说，2004年是他以“导演”身份完成自身一次“质变”的标志性时期。若是单以票房数字为判断标准，那么“野路子”出身的冯小刚在彼时已经超过了绝大多数有“学院派”背景的同行们，成为仅次于张艺谋的大陆第二号商业电影导演。
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《夜宴》和“盛宴”
对于冯小刚来讲，《夜宴》只能勉强算是他“差强人意”的一个导演作品；但放到华谊兄弟公司整体来讲，却是一次足以用“大功告成”去形容的商业“盛宴”。
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华谊的“名片”《集结号》（上）
华谊兄弟到目前还没有自己的院线，他们看到了自身这一点不足，从2007、2008年起，他们在院线方面的动作就越来越明显。2009年10月上市之后，大王总向外界表示，从股市上圈来的巨额资金，将用于投资电影院和一揽子新片新剧的拍摄。
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华谊的“名片”《集结号》（下）
《夜宴》的差强人意和《集结号》圆满辉煌，也让冯小刚和华谊兄弟都认识到了自身的优劣短长。经过2005~2007年创作这两部电影的锤炼，他们分别看清了各自的艺术定位和商业定位。
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“手足”和“衣服”
若是站在华谊兄弟或者王忠军的角度上，去评判冯小刚和王京花对公司的贡献和价值，这其中的区别就可以引用刘玄德对张三爷说过的那句话，略施修改后加以概括了：小刚如手足，京花如衣服。衣服破，尚可补；手足断，安可续？
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平静的“地雷阵”（上）
2009年10月的倒数第二天，华谊兄弟股票在多家媒体和各方机构的关注报道下于创业板正式发行，股价在当天上午就飞涨到近92元人民币的高位，又一次成为舆论关注的中心。但这并不是华谊兄弟另一个传奇故事的破茧而出，而是一次风险更大的机遇和挑战。
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平静的“地雷阵”（下）
以最近两年华谊兄弟运作的几部代表性的影视剧来说：2007年末贺岁档的《集结号》、刚刚在今年国庆档上映的《风声》，这些都是优质的项目；《拉贝日记》，这就是很糟糕的项目；《我的团长我的团》，这是拔苗助长+弄巧成拙的项目。
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“驭手”和“侦察兵”——我眼中的华谊兄弟和王忠军
王忠军善于驭人，更拥有让人振奋的进取意识。华谊兄弟为中国电影所作的贡献，不在于拍过多少部电影，也不在于支持过多少年轻而有才华的导演，关键在于其为中国电影产业实践出了一套全新的运行模式，这种模式进而又让整个电影产业的存在形式发生了一种积极的变化。
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从王宝强到张靓颖
华谊兄弟最大的优势，是它掌握的人才资源。华谊兄弟不仅要靠吸引更多的艺人来攒人气，还要靠把非著名艺人培养成知名艺人，把草根艺人打造成一线艺人，以此为“攒人气”这个目标锦上添花。
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华谊与中国电影的海外发行
王忠军在接受记者采访时提到了华谊兄弟在西欧电影市场上的拓展过程，反复提到一个“快”字，言下之意就是要趁热打铁，卖得少总比卖不出去要强。华谊兄弟的海外销售如果放到国外，实在不值一提，但作为国内片商，已经算是不错的了。
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名导和明星的作用
中国电影从制作到发行的各环节都全盘向好莱坞学习。特别是商业电影，剧组里能拍板做决定的是制片/出品人，导演只是个“高级打工仔”。对导演的定位，应该是“剧组中整个创作团队的核心”，也可以简称“艺术总监”。
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“档期战争” （上）
贺岁档和暑假档这种含金量颇高的档期，片商当然要大肆火拼。与电视剧的多轮播放不同，电影发行是一锤子买卖，放映档期只有一次机会，票房成败在此一举。
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“档期战争” （下）
电影市场发展到如今，已经形成贺岁档一家独大、暑期档和秋季/国庆档紧随其后的格局，那么也就到了考虑第二季度这个相对比较冷清的档期之时。我有信心断言，2008年之后，“五一”会成为越来越热门的档期。
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我和华谊兄弟的“分歧”
站在中国电影的全行业发展角度，甚至中国社会新的经济增长点这个更高的目标上，华谊兄弟就是一块试验田，既要求它尽量高产，也会允许它有失败。但是“大田”就不能这样冒险，我于前文说了——恐怕把目前国内所有的民营娱乐公司加在一起，都没有中影一家的腰粗。
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我的张涵予，我的集结号（上）
张涵予的经历和已故的傅彪相似：都是靠出演一部电影而走红；都在走红前经过了长期的蛰伏；都在寂寞当中坚持着自己的勤奋和追求；都具备憨厚而内敛的性格；都给身边人留下了好口碑，好人缘……
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我的张涵予，我的集结号（下）
当年张涵予在金鸡百花电影节发表获奖感言时，短短几句话里多次提到了“兄弟”一词。一口一个的“兄弟”，几乎成了他在随后两年与《集结号》有关的各种活动当中，张口即出的口头禅了。这些年里，我已经很少见到入戏如此之深的演员了。
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“非华谊”人物传——葛优
《离婚》给人带来耳目一新的艺术冲击，几乎瞬间就颠覆了人们对他“喜剧演员”的固有印象——葛优不再幽默，不再耍贫嘴，脸上也不再出现那种透着几分狡黠的笑，而是摆出一副沉重而屈郁的表情，他把旧中国国民政府统治下，官僚衙门里一个性格敏感又懦弱的小职员形象表现得淋漓尽致。
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“非华谊”人物传——徐帆
但看完《冤家父子》，却能让人看到“演员徐帆”身上几乎非常完整的表现特征：她的京剧科班功底，她的幽默才能，她的喜剧天赋乃至包括她在戏里对冯小刚扮演的马林生的那种“感觉”。
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“非华谊”人物传——范伟
在现实社会当中，极少有人能想到并做到像葛大爷扮演的韩冬那样的处世手法，而绝大多数的老百姓都像范伟扮演的杜红军，只靠一个“忍”字去承受压力，艰难地念诵自己家里那本经。范伟扮演的杜红军，让观者看到了一种清晰的裂痕，真实生活的浓缩。
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解读——“盛市”临凡了？
相比《阿凡达》，当年《泰坦尼克号》那次“冲击”，对中国电影业的“震撼”才更大。如果我们刻意去夸大技术流的影响效果，那么我们中国的电影就是一直跟在别人身后亦步亦趋、啃剩馒头的那群人了。中国电影人需要冷静地看清中国电影产业在中国社会环境下的存在与发展方式，在继续追赶外国同行、继续积累的过程当中，坚持走自己的路。
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解读——不讲故事要讲理
华谊兄弟取得的成功和成绩，并非逆势而上，而是顺势而行，是在最近十年内，中国电影产业不断改革、调整、摸索，整体发展趋势积极良好的大环境下取得的。
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我们怎么看待王忠军和冯小刚？（上）
王氏兄弟虽不是冯小刚最初的“伯乐”，但却是对他支持时间最长、支持力度最大的那位“伯乐”。王忠军说话直率、坦诚，这是他言行上的亮点和特点，但听者要想理解他的话，试图从他话里听出玄机，就不能顺着他的话意走，而是要逆向分析。
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我们怎么看待王忠军和冯小刚？（下）
我领略过冯小刚那种很有“特色”的人格色彩——喜形于色，表里一致，天生热心，而且闲不住，做人没有架子。“看得远+看得宽”，是我最欣赏王忠军的地方，也是我给他的成功作的一种评价。此外，娱乐行业里还有很多不为外人所知的人。这些公众认知度相对不高的人物和团体，才是娱乐产业当中的骨干力量。
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穷导演、富演员
有一个现象，恐怕是身处娱乐圈以外的人不了解的，总结成六个字，就是“穷导演，富演员”——前者身份高而收入低，后者正相反。
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分析“国十条”
在中国社会发展的新形势之下，电影不光是一个“事业”，而且被提升到“产业”。华谊兄弟，只是这个产业里一个有代表性的民营企业。而王忠军和冯小刚，也是这个产业当中涌现出来的代表人物。
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附录
票房之王的转型之作
该到批评冯小刚的时候了——对《唐山大地震》的遗憾
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后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部书的叙事手法着实让人眼前一亮，作者似乎拥有一种近乎魔术般的能力，能将宏大叙事与个体命运编织得天衣无缝。我特别欣赏他对于时代脉络的捕捉，那种扑面而来的历史厚重感，却又没有流于刻板的说教。每一次翻页，都像是在走入一个精心搭建的迷宫，每一个转角都藏着新的惊喜或陷阱。人物的塑造更是立体得让人心惊，他们不是简单的符号，而是有血有肉、充满矛盾的复杂个体。你会在他们的挣扎中看到自己的影子，那种共鸣感是阅读体验中最珍贵的部分。比如其中某个配角，看似边缘，却在关键时刻做出了足以撼动全局的选择，作者对这种“蝴蝶效应”的刻画入木三分，让人在拍案叫绝的同时，又不禁为人物的抉择感到揪心。全书的节奏控制也堪称教科书级别，张弛有度，高潮迭起却从不让人感到疲惫。这种高级的叙事技巧，使得即便是对历史题材不甚热衷的读者，也会被故事的张力牢牢吸引住。
读完这本书，我首先感受到的就是那种扑面而来的“野心”。它绝非是一部平庸之作，作者似乎想通过这部作品探讨的议题，远超出了我们通常对某一题材的想象范畴。文字的密度极高，信息量大到需要反复咀嚼，仿佛每一句话语中都暗含了某种哲学思辨或是对社会现象的辛辣讽刺。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的细致和耐心，那种对细节的执着，构建了一个既真实又略带魔幻色彩的背景。书中关于权力结构和人性异化的描写，尖锐得让人脊背发凉，它不给你留任何喘息的机会，直指核心。读到酣畅淋漓之处，我常常会放下书本，盯着天花板，试图消化那种信息洪流带来的冲击感。这本书的阅读过程更像是一场智力上的搏击，需要读者投入百分之百的注意力去跟随作者的思维跳跃和逻辑构建。它挑战了我的既有认知，也让我开始重新审视一些看似理所当然的常识。
这部作品最让我印象深刻的，是它在结构上的精妙布局。它不是一个单线程的故事，而是多条线索并行推进，如同多面棱镜折射出同一个核心主题。起初，读者可能会感到有些迷茫，因为不同的时间线和不同的视角不断切换，信息碎片散落一地。但是，随着阅读的深入，你会逐渐发现那些看似松散的线索是如何被一条无形的丝线精密地串联起来的。这种“拼图式”的阅读体验，极大地增强了读者的参与感和探索欲。每一次成功地将两个不相干的事件联系起来，都会带来一种智力上的巨大满足感。而且，作者在处理重大事件的收尾时，并没有采用那种俗套的“圆满结局”，而是留下了一种开放式的、引人深思的尾韵。这使得书本合上之后，故事并没有真正结束，它依然在读者的脑海中持续发酵和演变，这是优秀作品的标志。
说实话，一开始我只是抱着试一试的心态开始阅读的，毕竟这类主题的作品很容易写成流水账或者故作高深。然而，这本书的开篇就用一种近乎纪录片的冷静视角，迅速抓住了我的注意力。作者对“冲突”的把握堪称大师级别，他懂得如何堆叠矛盾，如何让看似毫不相关的事件在故事的中后段汇聚成一个巨大的旋涡。我特别喜欢其中关于“选择的代价”这一主题的探讨。书中几乎没有完美的英雄，每一个成功背后都隐藏着巨大的牺牲和无可挽回的错误。这种对人性的不加粉饰的描绘，让我感到非常真实和震撼。它迫使我反思，在巨大的历史洪流面前，个人的道德准则究竟能坚守到何种程度。阅读过程中，我好几次因为书中某个角色的命运而感到义愤填膺，这种强烈的代入感，证明了作者在情感操控上的高明之处。
这部作品的语言风格简直是文学界的一股清流，或者说是一股泥石流——褒义的。它完全摆脱了时下流行的那种轻飘飘、网络化的语感，转而采用了一种富有韵律感和古典美的表达方式，但又不至于晦涩难懂。作者对于词汇的选择和句式的编排，显示出极深的文学功底。我甚至会特意去抄录一些特别精妙的段落，仅仅是为了感受那种文字在舌尖上流淌的美感。故事的推进虽然缓慢，但这种“慢”恰恰是营造氛围所必需的。它让你有足够的时间去品味角色的内心挣扎，去感受场景描绘中那种细腻的情感张力。书中描绘的那些场景，无论是市井的喧嚣还是宫廷的寂寥，都如同高清摄影机捕捉的画面一般，栩栩如生地呈现在脑海中。这种纯粹的文字美学，在当下的文学市场中，已属凤毛麟角。
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现在的电影市场更需要冯小刚这样的导演
畅快
现在的电影市场更需要冯小刚这样的导演
雨枫
