具体描述
《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著，自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章由孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集，基于他以往对中国画的研究，从对“一画”的解释，进而阐释石涛的画论，并批驳了以往一些对石涛画论的错误观点。本书还对石涛的生年问题进行探讨，并有石涛晚年弃僧入道的新发现，从而对石涛的生平有了进一步的了解。
作者简介
徐复观先生，原名秉常，字佛观，后由业师熊十力改名“复观”，取义《老子》“万物并作，吾以观复”。徐先生一九〇四年二月十八日出生于湖北省浠水。家世清贫，八岁发蒙读书，幼而徇齐，长而敦敏。一九二六年参加国民革命军第七军，两年后东渡日本留学，九一八事变后，因发动抗日示威而被捕系狱，遭革除学籍。回国后投身军旅，在抗日战争期间，曾先后参与指挥娘子关战役、武汉保卫战。一九四三年，受命以军令部联络参谋名义，派驻延安，与毛泽东等中共高层有所来往，六个月后回渝，调至参谋总长办公室。
一九四九年五月迁台，后去在香港创办《民主评论》半月刊，并于一九五二年担任台中省立农学院（现中兴大学）兼任教授。三年后，获东海大学聘为中文系教授，兼系主任。一九五七年被国民党开除党籍，理由是“反蒋”、“亲共”。一九六九年六月，因与梁容若之争，被迫退休。旋即移居香港，任新亚书院、新亚研究所教授，另专任《华侨日报》主笔。一九八二年四月一日病逝，享年七十九岁。
目录信息
自 叙
再版序
三版自序
第一章 由音乐探索孔子的艺术精神
第二章 中国艺术精神主体之呈现—庄子的再发现
第三章 释气韵生动
第四章 魏晋玄学与山水画的兴起
第五章 唐代山水画的发展及其画论
第六章 荆浩《笔法记》的再发现
第七章 逸格地位的奠定—《益州名画录》的一研究
第八章 山水画创作体验的总结—郭熙的《林泉高致》
第九章 宋代的文人画论
第十章 环绕南北宗的诸问题
石涛之一研究
题 辞
自 序
增补版自序
第三版自序
补 记
石涛《画语录》中的“一画”研究
石涛晚年弃僧入道的若干问题
环绕石涛的“伪造”、“伪鉴”问题
石涛生年问题—答李叶霜、王方宇各先生
读旡凤《清湘遗人的〈五瑞图〉》书后
再答李叶霜先生
石涛生年问题的余波—敬答王方宇先生
石涛生年问题补记
石涛的《画语录》与《画谱》问题
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事风格颇具感染力，它不走传统的线性历史叙述老路，而是采用了一种主题式的拼贴与重构。每一章似乎都在从一个全新的侧面切入，但最终都汇聚到对“精神”这个核心概念的深度阐释上。我欣赏其中那种对中国传统文人精神的深情与敬意，但更钦佩作者敢于批判的勇气。它没有将历史人物神化，而是将他们置于具体的时代困境和个人挣扎之中去考察其艺术选择的必然性。这种去魅化的处理，反而使得艺术的魅力更加真实可触。读到关于材料与媒介对精神表达的制约与赋能的部分，我简直想立刻拿起画笔，重新体验手中的工具与精神意图之间的微妙博弈。这是一种极具实践指导意义的理论探讨，将抽象的概念拉回到了笔墨、色彩和线条的具体世界。
坦白讲，初拿到书时，我有些担心这是一本流于表面、堆砌术语的学术论文集。然而，实际阅读体验远超预期，它呈现出一种罕见的、结构清晰的内在逻辑性。作者似乎对不同历史阶段的社会思潮有着深刻的洞察力，并巧妙地将这些思潮与艺术家的创作轨迹进行对照分析。最让我印象深刻的是，书中对“变”与“不变”的探讨。在中华文明数千年不曾中断的艺术传承中，究竟哪些是需要坚守的“精神内核”，哪些又是必须随时代变革而更新的表达形式？作者没有给出简单的二元对立，而是勾勒出一条复杂的演化曲线。这种对历史复杂性的尊重和细致描绘，体现了作者极高的学术素养。它不仅是艺术研究，更是一部关于文化韧性的精彩报告，读完后对中国传统文化的自信感油然而生。
这是一本能够激发深度思考的著作，它要求读者投入时间与心力去跟随作者的思辨旅程。书中的论证过程极为严谨，但行文之间又流淌着一种极具个人色彩的洞察力，仿佛作者不仅是研究者，更是一位亲历了艺术精神洗礼的修行者。特别是在处理那些跨越世纪的艺术流派交汇点时，作者展现了惊人的宏观视野，能够清晰辨识出不同时代审美取向背后的深层文化动因。它成功地将艺术史、哲学史和社会史融为一炉，构建了一个多维度的分析框架。我发现自己时不时需要停下来，合上书本，在脑海中勾勒出作者描绘的那个精神图景，以确认自己是否真正跟上了思路的转折。这本书无疑是为那些不满足于表面欣赏，渴望探究艺术作品背后“为什么”的严肃读者准备的精品。
读罢此书，我脑海中浮现的第一个词是“沉浸”。作者的笔触与其说是在论述，不如说是在引导读者进行一场穿越时空的对话。那种对中国艺术特有语汇的精准拿捏，使得晦涩难懂的理论变得鲜活可感。例如，书中对“意境”的阐述，不再是空泛的美学口号，而是被细致地拆解成笔墨的运用、章法的布局乃至作者心性的投射。我尤其关注了其中关于地域性与普世性张力的讨论，作者如何论证某个特定地域的艺术实践，是如何在不自觉中触及了人类共通的情感母题。这种由微观的个案分析，推导出宏大哲学命题的写作手法，极具说服力。虽然全书充满了深厚的学术积淀，但语言的流畅性使得阅读体验非常舒畅，没有一般理论著作的枯燥感。它像一位睿智的长者，在你耳边轻声讲述着关于美与存在的古老秘密，字字珠玑，值得反复咀嚼和体会。
这部关于中国艺术精神的研究著作，无疑是一次对传统美学观念的深度挖掘与重新审视。作者似乎以一种近乎考古学家的严谨态度，层层剥开了笼罩在“精神”二字上的时代迷雾，试图还原其在特定历史语境下的真实面貌。我特别欣赏其在文本结构上的匠心独运，它不像是一本标准的艺术史梳理，更像是一部思想的漫游指南。书中对一些核心概念的辨析极为精彩，例如“性灵”与“物化”之间的张力，是如何在水墨的晕染与留白中得到体现的。它迫使读者跳出“形似”的窠臼，去感受那股贯穿古今，推动中国艺术不断革新的内在驱动力。那种在看似随性挥洒之下，实则蕴含着哲学思辨的深度，着实令人震撼。阅读过程中，时常会产生一种“原来如此”的豁然开朗感，仿佛找到了解读那些千年遗作的钥匙，但很快，作者又将这把钥匙置于更广阔的文明背景下进行审视，留给读者的思考空间远大于直接的结论。这本书的价值，不在于提供一套固定的答案，而在于构建了一套极富启发性的提问框架。
好看
对石涛的理解是迄今为止最深刻的，然而还是缺那么一点。
徐复观的书写的相当漂亮
很喜欢总结一画含义那儿，也是我关注的一个重点。确实主流对一画含义的诠释不是太高就是太低了，哪怕朱良志老师的观点也是，太过高赞一画以至于总觉得过头。徐复观则相对理性了很多。
膜拜
