杉本博司嚮來以攝影傢的身份為眾人所知,舉凡他的創作,如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等,無一不在挑戰我們對於攝影錶達的既有認知。他將時間、生命、曆史這類具有縱嚮深度的主題,凝練成為二維的影像。在《藝術的起源》中,杉本博司詳解瞭他“無相機攝影”新作《放電場》創作的原委和過程,以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片,藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。從未以影像的創作者自限的他,以光學玻璃雕塑五輪塔,探究人類宗教情感的來源,將金屬塊切削為數學模型,以有限的物質錶現“無限”的概念,更為藝術傢的想象力賦予其具象的造型。同時,杉本博司結閤自己的攝影、建築設計與收藏創作齣令人眼前一亮的“杉本派”的裝置藝術。當杉本博司對人類處境的思索越發明晰,我們也就看見他涉足更多人們未企及與嘗試的全新領域,並以他的執著於探索精神將它們發揮得淋灕盡緻,令人激賞。
《藝術的起源》便是杉本博司的自省、重新認識與超越的創作文集,他以文字梳理作品中“意象與語言的緊密交織”,將思索與創作曆程全然呈現於讀者麵前。於是,我們有幸得見當代藝術與過往人類意識活動交織的吉光片羽,並一窺杉本博司所勾勒的人類精神史全貌。
本書收錄瞭《放電場》、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》等係列與多件裝置藝術作品,值得提及的是,本書也體現瞭杉本博司對茶道的研究與興趣,著墨較多的篇幅如與茶道相關的《三夕茶會》及嚮日本美學宗師韆利休緻敬的能劇創作《小田原》。
杉本博司
1948年 齣生於東京下町的禦徒町[今颱東區],傢中是銀座經營有成的美容用品商社“銀美”,父親為業餘落語傢。
1970年 赴美求學,在洛杉磯藝術中心設計學院[Art Center College of Design]學習攝影。
1974年 移居紐約,先後獲紐約州政府、古根海姆、美國教育協會奬學金,開始攝影創作。此後約十年間,杉本博司往來日本紐約兩地,身兼古董商。此時期的經驗養成他日後收藏日本古文物的愛好,也增進瞭他對日本古美術、建築、文學、曆史的造詣。
1977年 於日本南畫廊舉行首次個展。
1980年 於紐約Sonnabend畫廊舉辦首次海外個展,並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會博物館、德國古根海姆美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展齣,受到高度評價。
2001年 獲頒素有“攝影諾貝爾奬”之稱的哈蘇基金會國際攝影奬。
2005年 在日本東京的森美術館[Mori Art Museum]舉辦瞭極為重要與成功的大型攝影迴顧展“時間的終結”[End of Time],是他一生作品最為完整的呈現,參觀人次創該館紀錄。
2009年 獲頒高鬆宮殿下紀念世界文化賞。
這本書的封麵設計初見便有一種沉靜的、近乎冥想的力量。它采用瞭一種非常內斂的色調,深沉的墨綠與褪色的米黃交織,仿佛能從紙張的紋理中嗅到年代久遠的氣息。裝幀手感紮實,拿在手裏有一種沉甸甸的學究氣,這讓我對即將展開的閱讀內容充滿瞭敬意與期待。我原以為它會是一本專注於某個特定時期或流派的藝術史梳理,但翻開目錄後纔發現,作者的野心遠不止於此。書中大量引用瞭人類學、考古學乃至神經科學的交叉視角來探討“美”的本質,而非僅僅停留在對文藝復興或印象派風格的剖析上。這種跨學科的論證方式,要求讀者必須保持高度的專注力,因為它很少提供那種一目瞭然的結論,更像是在鋪陳一張錯綜復雜的思想網絡,引導我們去追溯藝術從原始社會中萌芽、演變直至成為現代文明核心驅動力的漫長旅程。特彆是關於洞穴壁畫中符號學意義的解讀部分,作者的論述極為細膩,那種抽絲剝繭的分析過程,讓人仿佛親身參與瞭數萬年前先民的祭祀儀式,感受到符號與生存本能之間那層薄而堅韌的聯係。
评分這本書最讓我感到震撼的地方,在於它對“創造力”這一核心概念的解構。作者並沒有將創造力浪漫化地歸結為某種天賦異稟,而是將其置於一個復雜的生態係統中進行考察。書中詳細描繪瞭環境壓力、技術進步與文化交流這三大要素是如何共同作用,激發並固定瞭某些形式的創新錶達。其中關於“技術瓶頸突破點”的論述尤為精妙,它揭示瞭某些藝術革命的發生並非源於藝術傢的靈光乍現,而是對現有工具和材料局限性的必然反抗。這種近乎機械論的分析,雖然在情感上略顯冰冷,但在邏輯上卻無懈可擊。它成功地將藝術從神壇上請瞭下來,將其還原為人性在特定條件下為解決問題或尋求意義而采取的一種復雜行為模式。對於那些試圖理解現代藝術為何會如此“反傳統”的人來說,這本書提供瞭極為堅實的理論後盾。
评分這本書的結構安排呈現齣一種螺鏇上升的態勢,從最基礎的生理反應開始,逐步過渡到社會結構對藝術形式的塑造,最終觸及到哲學層麵的形而上思辨。令我印象深刻的是其中關於“儀式性”與“功能性”藝術的辯證關係。作者並沒有將兩者截然對立,而是展示瞭它們是如何在不同的文化土壤中相互滲透、相互轉化的。例如,對古埃及雕塑中“永恒性錶達”的分析,遠比教科書上關於其宗教用途的簡單描述要深刻得多。書中詳盡闡述瞭何種社會組織形態催生瞭對特定藝術語言的需求,以及這種語言如何反過來鞏固瞭該社會的意識形態。這種宏大敘事與微觀分析的結閤,使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和滿足感。每讀完一個章節,都感覺自己的知識版圖被強行擴張瞭一塊,對那些習以為常的藝術現象也産生瞭全新的審視角度。
评分閱讀體驗上,這本書的文字密度極高,更像是一篇篇精心雕琢的學術論文匯編,而非輕鬆的普及讀物。我不得不承認,某些章節的閱讀速度非常緩慢,需要反復迴溯纔能真正消化其中深層的邏輯。作者的行文風格極其剋製,幾乎沒有使用任何煽情的詞匯或過於華麗的辭藻來描繪那些被提及的偉大作品,而是專注於構建一套嚴謹的理論框架。這對於那些期望獲得“藝術鑒賞速成指南”的讀者來說,可能會感到枯燥或晦澀。然而,對於我這種熱衷於探究“為什麼”而非僅僅停留在“是什麼”的人來說,這種學術的嚴謹性恰恰是其最大的魅力所在。書中對早期人類審美偏好的探討,特彆是對“對稱性偏好”和“色彩敏感度”的進化根源分析,提供瞭大量令人耳目一新的論據,徹底顛覆瞭我過去對藝術純粹是後天習得的觀念。它迫使我跳齣傳統美學範疇的限製,去思考我們大腦如何被塑造成一個“藝術接受器”的過程。
评分我必須坦誠,這本書的學術引用和注釋部分,占據瞭相當大的篇幅,這既是其專業性的體現,也給普通讀者帶來瞭不小的負擔。我個人傾嚮於先跳過注釋直接閱讀正文,但這幾次嘗試都以失敗告終,因為很多關鍵的論點和概念的引入都需要參考到那些陌生的先秦文獻或冷門的考古報告。這本書的語言風格,可以說是“知者自知,不求理解”,它對讀者的預設知識背景要求極高。它更像是一本麵嚮專業研究者或高階學生的參考手冊,旨在提供一種係統性的、具有穿透力的批判視角,而非普及大眾的入門讀物。盡管閱讀過程充滿艱辛,但我能清晰地感受到,作者是在用一種近乎固執的認真態度,試圖為我們描繪齣人類精神活動中最古老、最本能的那條脈絡。它並非一本讀完就能閤上的輕鬆讀物,而更像是一本需要時常翻閱、在不同人生階段會有不同體會的思想工具書。
評分(刊载于2014年11月22日的《新京报·书评周刊》) 杉本博司日本的家里,挂着自己拍摄的《海景》系列的一幅作品。波澜不惊的海面,水色与天光以一条干净利落的线条交融和分割。这幅照片悬挂在他书桌的正上方,每日伏案工作都能看到。他想看看自己什么时候会感到厌倦,但这个...
評分杉本博司的《放电场》既有闪电雷霆之势,又具植物根茎蔓延之态。《海景》:人类的自我意识来源于海洋,可以随着无限的海平面来延展自己的想象力与幻想。数字“十”就源于人的十根手指。“记忆总是随着时间懵懂前行,甚至我都怀疑记忆不过是我的大脑捏造出来的一种幻觉。”“人...
評分(刊载于2014年11月22日的《新京报·书评周刊》) 杉本博司日本的家里,挂着自己拍摄的《海景》系列的一幅作品。波澜不惊的海面,水色与天光以一条干净利落的线条交融和分割。这幅照片悬挂在他书桌的正上方,每日伏案工作都能看到。他想看看自己什么时候会感到厌倦,但这个...
評分(刊载于2014年11月22日的《新京报·书评周刊》) 杉本博司日本的家里,挂着自己拍摄的《海景》系列的一幅作品。波澜不惊的海面,水色与天光以一条干净利落的线条交融和分割。这幅照片悬挂在他书桌的正上方,每日伏案工作都能看到。他想看看自己什么时候会感到厌倦,但这个...
評分文章选自公众号 如果你进入一个空间,看到古物、当代装置,还有一些用高科技或者是生命机缘拍摄出的照片,而他们的环绕或者对视让你看到了自己所身处的宇宙的某种机理的话,那么或许,你遇到的就是杉本博司。 杉本博司在一次对谈中说,现在的人们,包括学者,越来越关注某...
驚喜不及《直到長齣青苔》,或許是因為前一本中已經錶述得足夠細緻清晰瞭。這本略感重復。但日本知識分子對傳統文化的珍重,以及在與西方對話時的拿捏得當,真的很值得中國藝術傢們去學習。
评分寫得不明瞭
评分日本臭屁藝術傢,戀物癖格調暴露狂,認識些天體物理和生命起源的玄學,肚子裏裝瞭些藝術辭麯的老皇曆,最後的對談則滿是虛僞的客氣和自大的放屁,放屁,放屁...
评分雜文。隨筆。屬於大師的隨意獨白。於我用處不大
评分看著還是很感動啊
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